바로크 스타일의 설명. 조각 "아폴로와 다프네", "를 Proserpina의 강간"(베르니니)

조각 예술은 수천 년의 깊이에서 우리에게왔다. 그리스 고전 미술 유럽은 로마 사본의 르네상스 동안 배웠다. 그러나 운동은 가차없이 앞으로 것입니다. XVII 세기는 표현의 다른 형태를 요구했다. 그래서 "기괴한"과 "이상한"바로크이 있었다. 조각, 회화, 건축, 문학 - 모든 시간의 부름에 응답.

용어의 유래

단어 "바로크"의 출현은 많은 논쟁이다. "진주"잘못된 모양있는 - 그것은 포르투갈어 버전을 제안한다. 이 지역의 반대 스타일이 복잡하게 혼합 고전적인 형태의 조합뿐만 아니라 감정, 향상된 조명 효과로, "터무니없는", "허세"라고 불렀다.

스타일의 징후

화려 함과 위엄, 환상과 현실, 고의적 교반 및 일부 부 자연스러운는 - 그것은 바로크 스타일입니다. 조각 - 캐릭터의 증가, 정서적, 심리적 표현력과 충돌의 이미지 인간의 개통을 보여줍니다 그것의 중요한 부분. 빠르고 날카로운 움직임에 주어진 수치는, 그들의 얼굴은 고통, 슬픔과 기쁨의 얼굴을 찡 그리기에 의해 왜곡. 작품에서 만든 이미지와 긴장의 역학 베르니니을 Lorentso. 죽은 돌의 도움으로 그는 특히 능숙하게 빛을 사용하여, 극적인 이야기를 묘사. 우리 시대에 대한 그의 동시대 L. 베르니니 우수 예술은 부인할 수없는 사실이다. 바로크 스타일의 조각이 높이의 특별한 천재로 상승했다. 그녀는 빛과 그림자의 숙련 된 전환 덕분에 그림처럼되고 싶었다. 작품은 모든면에서 볼 수 있으며, 때마다 그들은 완벽하다. 재료가 완전히 예술 개념에 종속되어 있기 때문입니다. 창조 바로크 조각가, 특히 조각, 주위 공기 공간, 환경과 접촉한다. 그것은 정원과 공원에서 자연에서 세속적 인 조각의 역사에 새로운 이정표를 바로크을 엽니 다.

조각가을 수행하는 방법

미켈란젤로의 천재성은 대리석 덩어리를 취할 수 있었고, 걸작을 만들어 모든 불필요한 잘라. 중요한 것은 - 모든 세부 사항은 조각가로 밖에 생각으로 창조적 고통을 관련 지을 수있는 머리의 이미지에서 태어난 조각가로는 미래의 결과를 사전을보고하고, 어떻게 상상 이상으로 더 가까이 이동하고자한다. 세기부터 창의적인 사람들이했다. 바로크 스타일도 예외는 아니다. 이 같은 방법으로 만든 조각. 로렌조 베르니니는 그가 자신이 말한대로, 대리석 왁스처럼 정복.

Proserpina는 납치에 대한 신화

조각 구성 "를 Proserpina의 강간은"젊은 재능있는 조각가 로렌초 베르니니 (1621에서 1622 사이 GG.) 추기경 Stsipion Borgeze을 명령했다. 마스터는 23 살이었다. 그는 명왕성에 의해 젊은 저 파인의 촬영시 발생하는 모든 감정을 표현하기 위해 명확하게 가능한 결정했다. 놀았 및 운전 데메테르의 행복하게 통과 사춘기 딸 라운드 초원과 숲에서 그녀의 친구와 함께 춤을. 그녀와 그녀의 어머니는 거대한 제우스는 그녀의 명왕성의 지하 왕국의 그의 아내 통치자하기로 결정 것을 알고하지 않았다. 산책하는 동안되면 그녀는 꽃을 좋아했다. 저 파인 그것을 뽑아. 땅이 그림자의 어두운 영역 죽은 명왕성의 영주의 황금 마차에 출연 중이이 순간에 있었다. 만 하늘에서 헬리오스 잡고 톱과 전능하신 하나님의 아름다운 땅에서 차감됩니다. 저 파인 비명 단지 시간을 가졌다.

조각 로렌초 베르니니

동적 구성 균형과 대칭 "를 Proserpina의 강간". 긴장된 팔뚝 조심스럽게 강력한 명왕성의 몸은 종아리 근육, 부어 혈관과 인대를 잘라 넓게 간격을 다리와 앞으로 무릎에 매우 안정 덕분이다. 그림 저 파인 그의 손에 꿈틀 거린다. 그녀는 명왕성의 머리를 멀리 밀어 도움을 호소에서 다른 위로 던진있다 한 손으로. 그의 엉덩이와 그의 몸 젊은 처녀는 잔인한 신에 의해 격퇴된다. 그녀의 얼굴은 눈물로 스트리밍.
그것은 모든입니다 - 기회까지 돌풍. 부드러운 여자의 몸은 단단히 부드럽게 하나님의 가느 다란 손가락을 누르고 있습니다. 그들의 몸은 안정적인 X 모양의 조성물을 형성. 지연 플루토 측 다리에서 제 대각선 실행 헤드 상방쪽으로 기울어. 두 번째 - 하나님의 오른쪽 다리, 몸과 머리를 통해 Proserpina는. 구성의 균형을 설계를 포함하여 문자와 켈베로스,의 몸은 매우 사실적. 다른 각도에서 서로 다른 조명 하에서 보면, 효과면 사악하거나 따뜻한 어느 얻어진. 또한 흥미로운는 무성한 머리 켈베로스와 몸의 매끄럽고 부드러운 원형의 대비입니다. 즉 예술이 될 수 있도록 흥미로운입니다. 조각품은 다른 재료로 만들어진 인상을 준다. 그러나 이것은 사실이 아니다. 또한 자신의 머리에 머리카락이 신이 바람을 던져 것처럼 것을 추가해야하고, 그들은 아주 자연스럽게. 이 연구 "를 Proserpina의 강간은"원에 가야하고 부품 마스터의 최소 수는 명왕성 자신의 욕망에 무기력 소녀와 확고한와 작품을 만든 것을 발견했다.

기본적인 보르의 2 차

조각가의 작품의 완성도에 매료 추기경 보르 게세는 1622 년 다음 트랙으로 그를 의뢰했다. 또한 그리스 신화를 기반으로합니다. 그는 오비디우스의 "변신"에 익숙한 계몽 이탈리아이었다. 결론은 아폴로, 큐피드의 화살에 의해 쳐, 그는 아름다운 님프를 보았다 그녀를 추격하기 시작한다는 것입니다. 여기에서 그는 그녀를 추월했지만, 도망자 도움을 그의 아버지, 강 신, 간청하고, 충격 아폴로의 눈은 월계수 나무로 변환. 잎이 많은 지점에서 - 님프 다리 뿌리로 변신, 손가락 때 베르니니 조각 "아폴로와 다프네는"정확하게 순간을 묘사한다. 그녀의 아무것도 남아 있지하지만 빛나는 매력이 될 수있다. 피버스는 그녀의 사랑을 잃은 않았습니다. 그는 월계수 가지의 화 환을 입고 님프의 몸을 숨기고, 그의 머리에, 지각 키스. 베르니니의 천재 현실로시를 돌았 다. 그는 행동과 변화의 역 동성을 보여 주었다. 특히 다프네한다. 분기에 - 그녀의 의상은 어깨 떨어지고, 그 표면에 손을집니다. 표현의 요정 - 비극. 하나님은 무한한 희망이 그녀를보고이 변경됩니다 믿지 않는 것입니다. 이 조각은 쓸데없는 사랑을 보여줍니다. 그녀는 세속적 쾌락의 추구가 다른 사람에게 해를, 또한, 좌절로 이어질 수 있다고 말한다.

두 조성물은 로마의 보르 게세 갤러리에 전시 지금.