디자인. 디자인의 역사. 디자인 개발의 단계

미학의 추구는 깊은 고대에 보였다. 어떤 사람들은 스스로 주인의 작품을 개발하는 방법에 대한 질문을 요청하고 있습니다. 이 검토는 설계,이 예술에 전념하고 있습니다. 디자인 역사, 형성의 이론과 단계의 출현 - 더 고려 모든. 과거에 약간의 여행을하는 데, 독자는 인테리어 디자인 스타일, 의류, 풍경을 개발하는 방법을 배우게됩니다.

디자인의 정의

이탈리아 단어에서 번역 "디자인", "계획", "구성", "모델"을 의미한다. 그것은 러시아어로 최근 등장하고 있지만, 기술 자체는 전에 여러 세기를 형성하기 시작한다. 고려 활동을 포함 현대 프로 페셔널은의 기능을 많이 알고 있어야 과목을 프로젝트를 만드는 연습에서 사용할 수. 건축가, 고객, 업체, 공급 업체 및 계약 업체와 공동으로 작업하는 그의 기술의 주인은 실내 공간의 조직에 종사.

디자인의 이론의 역사

그리스의 플라톤, 아리스토텔레스, 소크라테스, 아리 스티 포스, 프로타고라스에 의해 발생 아름다움과 혜택 사이의 관계의 첫 번째 아이디어. 그 당시 이미 기계에 대한 인간의 연결 작업이 있었다. 창조적 인 방향으로 원점의 다음 버전이 좋습니다.

1. XIX 세기의 한가운데에, 산업 생산의 개발 미학의 디자인과 제작을 목표로 활동의 새로운 종류에 대한 필요성을 만들었습니다. 정확히 디자인을 형성했다.
2. XIX 세기의 끝에서 그것은 나중에 학교의 주인 영향을 이론의 기본 규칙과 원칙에 의해 형성되었다. 그래서 디자인은 예술과 공예를 결합되었다.
3. XX 세기 예술가의 시작 부분에서 업계에서 높은 위치를 차지하고있다. 그들은 회사의 기업의 정체성을 개발하고 각종 전기 기기, 자동차의 생산에 영향을 미칠 수 있습니다. 그래서 디자인은 예술과 산업 활동이되었다.
4. 의 출현 대학원 인해 XX 세기의 디자인 학교의 형성.

디자인의 형성 역사의 이론에 큰 기여를했다 및 정기 간행물을 계속했다.

어떻게 디자인을 했습니까? 1, 2 단계

러시아에서이 예술의 형성은 간헐적 : 고성장 낮은 붕괴가 발생한 후. 그러나 장점은 항상 미적하고있다. 디자인의 진화는 여러 단계로 나눌 수 있습니다.

첫 번째 단계 (1917년에서 1922년까지)에서는 설계의 생성은 교반 및 대용량 기술의 생산뿐만 아니라 거리 축하 정치 집회의 활성 설계에 충돌 행했다. 이 기간 동안, 우리는 그래픽 디자인의 개발의 시작이었다 광고, 포스터, 책 제품을 설계에 대한 새로운 접근 방식을 사용하기 시작했다.

두 번째 단계 (1,923에서 1,932 사이)에서, 러시아는 생산 부서에서 전문 디자이너의 교육의 주요 중심지 중 하나가되었다. 이 때, 우리는 특정 개념을 형성 예술의 발전을하고, 가정, 직장 및 공공 장소의 배열에 프로젝트를 개발하기 시작했다. 승리는 콜라주, 글꼴 제제, 책 디자인, 그래픽 포스터에서 발생했습니다.

디자인 개발의 역사 : 세 번째 단계

창조적 인 활동 년 1933-1960으로 인해 도입 중지되었습니다 표준화 원칙의 인간뿐만 아니라 환경을 조성 할뿐만 아니라 적용됩니다. 이러한 이유로, 개념 미학의 일치의 시대를 끝냈다. 디자인은 여러 부분으로 구성되어 있습니다 : 제목 - 가정, 장식 디자인 및 엔지니어링을.

디자인의 진화 : 4 단계

기술의 발전은 역사에서 중요한 있던 4 단계에 재개되었다. 초기 60 년대에서 웹 디자인 분야에서 최초의 이론적 발전이 있었다. 1961 년 VNIITE (기술 미학의 모든 연합 과학 연구소)을 만들었습니다. 저서로는 유럽 문화 1 위를 수상했다. 창조적 인 활동을 고려하는 것은 매우 인기를 끌고있다. 많은 표준이 개정되었으며, 모든 관심은 소비재에 집중했다. 그래픽 디자인의 서유럽 학교의 영향으로주기적인 릴리스의 스타일을 변경했습니다. 복고풍 스타일의 높은 가치 취사 추세의 70 년 동안.

사적 소유와 경쟁 심화 (80 년대 후반 - 90 년대 초)이 때, 러시아 광고 사업 추진을위한 중요한 도구가되었습니다. 그런 다음 강하게 상품과 서비스를 배포, 그래픽 디자인에 대한 관심이 증가하고 출판물의 생산을 증가 하였다.

원산지 인테리어 디자인

사람들은 항상 당신의 가정에 아름다운 분위기를 조성하기 위해 노력했다. 전문 디자이너의 서비스가 순간에 수요가 이유입니다. 역사 인테리어 디자인의이 고대 시작됩니다. 원시인은 그가 손에 돌, 스킨, 벽에 그림, 나무 뿌리와 다른 물질로 장식 된 동굴 주거을 고려했다.

고대 이집트 예술은 초기 왕국 동안 형태를 갖추기 시작했다. 문화는 monumentality 및 정적의 원칙을 발음했다. 이 시간 매장 공간과 지상 무덤의 건설에서. 가장 중요한 아키텍처는 "마스타 바"이었다. 중간 왕국은 목공의 기본 기간으로 간주됩니다. 이집트에서 처음으로 이후 현대적인 디자인에 와서 모든 의자의 템플릿이 된 뒤와 좌석이 있었다.

- 사원의 건설에 사용되는 모든 돌 석판, 타일, 나무, 벽돌 : 인테리어 디자인의 역사는 건축 고대 그리스에서 만든 제품에 의해 보완됩니다. 벽 및 천장 회 반죽과 그림으로 장식되어있다. 질문 점유 극장의 나라에서 특별한 장소. 대신 가정에서 문은 종종 가정 환경 장식, 커튼 직물에 사용됩니다. 그들은 신화 나 역사적 이미지를 적용했다. 가구 그림과 좋은 상감 장식.

고대 로마는 또한 인테리어 디자인의 역사에서 마크를 떠났다. 이 나라의 주민은 진정한 고급 스러움을 구별 적극적으로 구축 화장실 (고대의 화장실), 인테리어 트림입니다 : 수영장, 정원, 수영 천장, 모자이크 바닥, 천장. 분위기는 종종 금,은, 대리석, 나무, 청동, 상아를 사용한다.

고딕 문화는 프랑스에서 형성되었다. 그것은 트위스트 기둥과 아치 아치 양식을 사용하는이 나라에 있습니다. 건물의 벽은 석고로 덮여 그린 천장 다. 의 staterooms은 전 령 방패, 무기 세트, 갈대 매트 짠 비석의 바닥에.

조경 디자인의 형성의 특징

자신의 집 주변 공간의 건축은 항상 관련이었다. 이름이 약 200 년 전에 등장하고 있지만 이러한 점에서, 조경 디자인의 역사는 인류와 함께 진화하고있다. 이전 사람들이 강한 성격에 묶여 및 야채 정원을 유지한다면, 지금은 아름다움에 대한 당신의 집 주변에 특별한 종류를 만들 수 있습니다.

첫 번째 공원 슬레이브 시스템의 처음부터이 산책을하고, 사회의 다양한 계층에 속한합니다. 소유자의 더 나은 금융 상황은 주택을 둘러싼 더 아름다운 정원이었다. 각 나라의 조경 디자인은 다른 방향으로 개발했다.

고대 이집트에서는 사제들은 미묘한 맛을 다른 색상으로 성장, 물 처리 련의 몸의 표면에 있었다. 클레오 파트라의 통치 기간 동안 장미를 재배. 테베 그것은 널리 퍼 골라 법원의 영토를 통해 뻗어 식물과 포도의 구조입니다했다.

페르시아의 풍경 아트의 개발은 사냥을위한 동물 (돼지, 사자, 발굽이 갈라진)의 종류와 매장량의 창조와 함께 시작했다. 그것은 페르시아 깔끔하게 잘린 울타리, 서로 다른 영역에 delivshie 공원에서왔다.

중국과 일본 - 국가 개발, 인간과 자연의 통일성을 요구, 고대 철학 및 종교의 영향을 받아. 따라서 주민의 정원에서 평화 롭고 조화로운 디자인을 만들어, 물, 돌, 또는 전망대의 몸에 참석했다.

러시아의 조경 디자인의 역사는 유럽의 것과 유사합니다. 17 세의 세기에 식물 온실, 공원이 있었다. 그런 다음 그들은 네덜란드에서 온 튤립, 히아신스와 수선화를 성장하기 시작했다. 인생은 시간이 지남에 따라 변화하고 있기 때문에 새로운 스타일이 점차 이전을 대체되었다. 특히 XIX 및 XX 세기에 분명 정원 구조의 변화.

세계 패션의 진화

패션 디자인의 역사는 사람들이 항상 아름답고 따뜻하고 편안한 일을 만들 노력했다으로, 고대부터 형태를 갖추기 시작했다. 문화에 따라, 특수 의상, 헤어 스타일과 액세서리를 하였다. 패션 디자인은 재산과 계급 위치 (군인, 공무원, 상인, 농민)에 사람들을 분리합니다. 패션의 적극적인 개발은 직물, 스레드와 재봉 기계의 출현 이후 시작했다.

패션 디자인의 기본 소스는 재단사가 진짜 전문가가되었습니다 프랑스와 이탈리아에있는 상점이다. 사용자 정의 의류 환영하지 않는 한 중세 고려 기술이 개발되지 않습니다. 그러나 르네상스의 변화가 있었고, 패션의 역사는 새로운 이벤트와 보충되었다 : 축제 의류, 여성 속옷뿐만 아니라, 벨벳과 실크가 있었다. 네크 라인 심화와 로우 컷 드레스를 증가했다. 시대 정신은 항상 크게 디자인이 영향을 받는다.

XX 세기의 여성 의류 디자인의 역사는 엄격한 남성 모델 바지와 재킷에 의해 보충되었다. 그들은 자신의 마크를 떠난, 그리고 전쟁은, 이후 코트가 있었다. 현재, 패션은 모든 국가에서, 그리고 전 세계의 패션 디자이너가 자신의 작품을 보여줍니다.

디자인 - 그 수준에서 정지 결코 창조적 활동의 방향. 인간에서 현실로 아이디어를 번역하거나 자신 만의 독창적 인 스타일을 만들 새로운 요구와 아이디어, 그들의 기술의 주인이있다. 따라서이 기술은 지속적인 개발에있다.