더럽 - ... 패션과 광고의 역사입니다

패션의 세계 - 매력적인, 화려한, 멋진 마법 ... 그것은 휴일처럼, 술에 취해이며, 미끼, 반짝 반짝하고 매력적. 패션 쇼 -이는 아름다운이기 때문에 중지 할 순간이다. 사회의 진화의 과정은 요소의 다양한 패션을 추적 할 수 있습니다 - 그들 중 하나. 그것은 맛을 형성하고 반대한다. 그녀는 그에게 도전하는, 항상 세계에 반대하고, 동시에 그것의 유기 부분이다.

패션과 패션 쇼

그래서 패션의 목표는 - 생성과 충족 의 미적 요구 개인, 여론, 의류의 외부 아름다움의 기준과 환경, 태도를. 사실, 그것은 생성하고 스타일과 삶의 방식을 정의합니다. 사회 현상 패션의 중요한 부분 -을 보여줍니다. 세계 주위에 스파클과 무지개의 모든 색으로 빛나는 것을 시작으로이 같은 생각입니다. 이 작업은 패션쇼에 나가 연주와 기쁨 하나와 서로 심장 기절을한다 - 분노 나 질투의 적합에 들리고. 더럽 - 결코 무관심 아무도 떠나지 않는다 광경을.

라이브 광고

그러나, 관중을위한 잔치 - 동전의 한 면만. 옷이 대량으로 가서 구입 한 팬 얻고 인기를 발견하고 영광과 제작자의 소득을 가져 모델링하기 위해, 그들은 추진해야한다. 너무 보여주고,이 작업을 수행합니다. 이것은 말하자면, 선명하고 생동감 넘치는 움직임에 "카탈로그"옷입니다. 모든 공연 후 마스터의 또 다른 걸작으로 대중을 알게뿐 아니라 소리 자체가 새 이름을 선언한다뿐만 아닙니다. 컬렉션은 모델 스트림에 착수, 그들은 주문을 만들었습니다, 연구한다. 따라서, 퍼레이드 - 종종 무역 및 인구의 특정 요구를 생성하고 제품의 판매를 증가하는 수단의 엔진이라고 광고 캠페인입니다.

단어의 어원

그리고 지금 우리는 사전의 손을 그들은 단어를 해석하는 방법을 참조하십시오. 에브라임, Ozhegova, Ushakova I V 학술 볼쇼이은 거의 동일하다. 첫째, 군사 용어에 관한 자연 장벽 나타낸다 (숲, 계곡, 호수와 늪 협곡을 좁은 통로를 고지)은 상대에 대해 보호하기 위해 사용된다. 특히 일반적인,이 전술은 수비 싸움 도중이었다. 당신이 볼 수 있듯이, 단어의 해석은 아주 멀리 현재 패션쇼 모델에서입니다. 그것은 프랑스 기원이며, 추가로 값을 얻기 위해이 언어입니다.

전쟁에서 퍼레이드와 좁은 통로에

나중에 단어 "퍼레이드"는 퍼레이드, 퍼레이드와 유사한 이벤트 기간 동안 군대의 엄숙한 행렬로 알려졌다. 등장과 해당 동사 - 즉, "더럽게"측정 된 속도로 형성를 받아야 ... 패션과 아름다움의 세계에 - 그리고 나중에는 군대에서 먼, 순수하게 평화로운 분야에서 사용되기 시작했다 토큰. 즉, 더럽고의 의미 : 그것은 새로운 패션 컬렉션을 보여줍니다. 관중이 앉아있는 함께 좁은 길 - 자신의 마네킹 동안 좁은 통로를 활보 우아한 걸음 춤해야합니다.

설립자 노출

파리에있는 XIX 세기의 한가운데에서 나는 출생하여 Charlz Vort, 영국인 살았다. 그는 또한 프랑스의 수도로 알려져 있으며, 국경을 넘어 멀리했다. 또한, 가치 완벽하게 유럽 전체에도 새로운 세계를 알고 있었다. 결국,이 방식은 원점 기지 패션 하우스에 있고, 그는 "패션"과 같은 개념의 출현을 위해 많은 노력을 넣어! 가치가 퍼레이드 발명 (이름이 서로 다른 버전, 프랑스어와 영어 스타일 철자) - 대중에게 특징 의상.

설계자는 상점 겉옷을 유지하고, 그렇게 광고에 고객을 유치 할 수 있습니다. 그는 한 방에 스튜디오 같은 욕실을 갖추고있다. 그리고 부유 한 여성 고객이 가게에 보았을 때, 주인은 편안한 의자를 장착, 그들이 의상을 평가하고 뭔가를 선택할 수 있도록 가장 예쁜 판매원, 심지어 그의 아내, 코트, 모피 코트와 코트를 입고 천천히, 숙녀로 산책 당신의 맛. 물론, 같은 패션쇼는 친밀한 캐릭터가 폐쇄하고, 오직 택함의 좁은 원, 그리고 부유 한 클라이언트를 대상으로 한 있었다. 창조적 인 아이디어는 유행, 각 패션 하우스 (바느질 스튜디오)에서 화장실, 심지어 대형 의류 매장에 있습니다. 일정 프로그램을 발표 특별한 일정도 있었다. 사회의 모든 자기 존중 여성은 그들을 방문해야하고, 컬렉션의 논의는 활발하고 떠들썩한했다.

쇼에 실내악에서

따라서, 전통 가치 더럽고을 도입,하지만 "패션쇼"자체의 개념이 표현은 1913 년, 그의 죽음 이후, 훨씬 나중에 등장하면서. 그것은 때마다 점점 더 많은 관습과 우리에게 친숙한 액션의 기능을 고려하여 점진적으로 추진력을 얻었다. 20 세기의 60 년 동안, 친밀감 프레임 워크의 손실은 화려한 쇼로 설정. 음악, 밝은 메이크업, 연극 요소, 특수 효과, 조명, 불꽃 놀이, 디자인 연단와 쇼가 수행되었다 홀, -이 모든 것은 마지막 순간에 첫 번째는 끊임없는 긴장감으로 관객을 유지에서, 활기찬, 매혹적인보기에 실제 광경을집니다.

오늘의 패션쇼 의상의 조직은 서로 다른 환경, 음악과 쇼의 다른 요소에 큰 금액을 지출하고 있습니다. 각각의 새로운 쇼는 컬렉션 자체뿐만 아니라, "재료"와 아름다운 경치 모션 이동과 의사 결정의 공급에 트위스트의 일종이 있어야합니다. 디자이너가 구성 할 수 있기 때문에 노출 경험이 풍부한 프로듀서, 스타일리스트, 이미지 메이커, 광고주를 초대합니다. 오늘의 패션 패션쇼없이 살 수 없다, 심지어 멋진, 승진 브랜드는 정기적으로 자신과 자신의 제품에 관심을 유도 할 수 있습니다.