다양한 분야의 칸타타는 무엇인가

장르 또는 단일 작업 - 칸타타는 무엇입니까? 그리고 인간의 창의성 어떤 필드는이 속하는? 문학? 음악? 칸타타의 오라토리오는 종종 혼동, 또는 마드리갈 소나타. 이 문서에서 우리는 장르가 태어 났을 때보고 어떻게 개발됩니다. 순전히 교회 작품은 미적 디자인을 설교로 추적 칸타타 알려진 사례를 참고, 그것은 필 하모닉의 독립, 음악, 실행되었다. 물론, 우리는 개발의 높은 수준을 제기 칸타타 Ioganna Sebastyana 바흐, 몇 가지주의를 기울여야 할 것이다.

출발지

장르의 역사적 뿌리는 중세 시대에서 찾을 수 있습니다. 서정 시인의시는 음악 반주에 따라 암송시를 연습했다. 영적 반사의 역사적 사건 - 암송 심각한 주제를 다루고있었습니다. , 솔로 수행 나중에 가사, 나는 음악으로 이동하기 시작했다. 사실, 장르는 16 세 세기 말에, 이탈리아에서 결정화된다. 심지어 이름은 로마네스크 양식의 뿌리를 가지고 : 동사 "노래하자"는 "노래"를 의미한다. 높은 르네상스의 시대에 그것은 무엇보다도이었다 음악. 그러나 칸타타이며, 어떻게 간단한 노래 다르다? 우선, 엄숙하고 심각한 주제 구절. 둘째, 텍스트는 적어도 처음에는 음악에 비해 이전에 약간의 중요성을했다. 간단한 악기 조성 - 시들이 여전히 있었다 그러나, 칸타타는 소나타 구별하기 시작했다.

장르의 개발

인간 천재의 생성과 마찬가지로, 칸타타는 꾸준히 진화하고있다. 처음에는 음악 장르 솔로 단 하나의 보컬 번호를 포함. 이 제품은 마드리갈로 알려졌다. 장르의 개발에 XVII 세기의 전반은 매우 오페라의 영향 때문이다. 칸타타 무엇인지에 대한 정의는 더 복잡했다. 음악의 조각의 구조는 여러 솔로 숫자뿐만 아니라, 아리아, 서창, 듀엣, 합창과 오케스트라 반주를 포함하기 시작했다. 텍스트와 음악의 심각한 성격의 깊은 내용은 장르의 변화 특성을 유지했다. 따라서 칸타타는 극장에서 수행되지 않습니다. 이 제품은 어떤 풍경이나 필요하지 않습니다 의상. 아무 역할도하지 않는다. 이 모든 액션의 주인공 인 오케스트라하지만이 칸타타는 오페라 크게 다르다.

전례 음악 반주

상기 트리 엔트 공의회, 16 세 세기에서 개최, 교회 당국은 충실한 유치 예배의 미적 측면을 강화하기로 결정했다. 시간이 지남에 따라 그레고리오 채플 - 음악 반주없이 작업을 수행 합창단 가수는 - 신체로 대체했습니다. 그의 음악은 모양 오라토리오을하기 시작했다 -. "기도"를 의미하는 라틴어 "orare"에서 이 작품은 감정적 인 텍스트 성직자의 설교를 강조하거나 성경 구절을 읽을 예정되었다. 그 이후로, GF로서 헨델의 오라토리오 콘서트를 쓴 음악이 작성되기 시작하고 세속적 인 temy.Sleduet는 칸타타도 가톨릭과 개신교 교회 예배의 미적 외관에 포함됐다고 말했습니다. 결국, 그 내용은 세속적이고 영적인 수 있습니다. 그래서 오라토리오와 칸타타, 무엇을 그들의 주요 차이점은 무엇입니까? 정의하기 너무 쉬운 일이 아닙니다. 우리는 오라토리오의 솔로 아리아가 종종 더 극적인 전반적인 성능의 역할에 연결되어 있음을 말할 수있다. 칸타타는 서정적 인 요소가 우세이며, 아리아는 특정 개인에 연결되지 않습니다.

바흐의 칸타타

장르의 발전에 크게 카리 시미에 의해 영향을 받았다, 일부 연구자들은 그에게 음악 공연과시를 연결하는이 혼합 주의적 예술 형태의 창조자를 생각하는 경향된다. 그러나 완전히 다른 수준에 칸타타를 준 사람들에게, 요한 세바스찬 바흐이었다. 그것은 그가 서로 완벽한 조화를 시적 음악적 구성 요소에 합류했다. 그의 칸타타 텍스트 바흐는 16-18th 세기의 작품에서 받았다. 독일어시의 영적 유산 기간이 개신교 정통하고, 프란체스코 신비주의와 경건주의, 심지어 세속적 인 주제를 포함하고 있으므로 전반에 걸쳐있다 바로크 시대의합니다. 의 칸타타 무엇입니까 바흐의 작품은? 이것은 자신의 리듬, 템포와 전술을 가지고, 각각의 복잡한 음성 쓸모있는 작품이다 여러 부분으로 구성. 천재 작곡가는 신성한 텍스트를 벗어남이없이이 작품을 위해 음악을 썼다. 당신은 텍스트 아리아를 읽지 않는 경우에 우리는, 예를 들어, "마태오 수난곡", 이해가 안 돼요. 음악이 우리가 성경 이야기를 재고 할 수있는 동시에, 깊이 느낄.

장르

우리는 이미이 칸타타 음악 것을 보았다. 원래 예술의 혼합주의 형태 이었기 때문에 그러나, 음악 반주없이 수행 언젠가 생각하기 쉽습니다. 주제의 심각성과 이벤트 또는 문자의 승영은시에 송시와 칸타타 함께 가져왔다. 으로 문학 작품, 그것은 마드리갈 또는 칭찬을 닮았다. 왕위이나 중요한 사건의 기념일에 상승 - 칸타타는 종종 "경우에"작성. 문헌은이 장르의 발전을 보았다. 그래서, 시간이 지남에 따라보다 쉽고 편안한 형태로 전달 "법원의시를"칸타타의 범주에서. 때때로 그녀도 사랑시의 기능을한다 (푸쉬킨의 "이타"를 생각한다). 그러나, 그러나, 주류 매장량은 심각하고 한심한 주제 칸타타. 글린카에 기념비의 개방 - Glazunov은 푸쉬킨, 발라키레프의 탄생 백주년을위한 칸타타를 썼다. 의 시대에 스탈린의 제국 ,이 장르도 매우 인기가 있었다. 따라서, N 마이에스코브스키 정치인의 죽음에 칸타타 "키로프 소개"를 썼다.

칸타타 : 정의

따라서,이 용어는 여러 가지 의미를 갖는다. 음악은 장르,이 정맥에 쓰여진 작품으로이다. 칸타타는 오케스트라, 합창단과 독창자를 포함, 오라토리오에 가깝습니다. 이것은 서로 다른 리듬의 여러 부분으로 구성된 대규모의 복잡한 작업이다. 길조 경우에 작성시 - 문학, 칸타타에 관해서. 그냥시처럼, 그것은 여러 부분으로 구성되어 있습니다. 그러나 칸타타의 주제는 이야기, 그리고 찬양이 아니다.