다닐 트리포놉 : 전기 및 개인 생활

다닐 Olegovich 기업 Trifonov - 러시아에서 온 젊은하지만, 이미 세계적으로 유명한 피아니스트이자 작곡가. 쇼팽, 라흐마니노프, 스크리아빈의 고전 작품의 그의 놀라운 성능, 그는 전 세계에서 가장 유명한 콘서트 홀에서 관객을 사로 잡는다. 국제 음악 경연 대회의 여러 수상자 - 오늘 그것에 대해 우리의 이야기.

전기

1991 년 3 월의 카운트 다운을 시작 다닐 트리포놉 전기는, 니즈니 노브 고로드의 도시, 러시아에서 태어났다. 소년은 음악 가정에서 태어났다, 이것은 운명 소정 수 있습니다. 아코디언의 조립에 종사 외에 다니엘 노래의 증조부모와,,. 할머니는 합창을했다. 어머니 - 작곡가 - 음악 이론, 아빠의 교사. 젊은 시절, 심지어는 펑크 록을 좋아하지만, 어른 올렉 트리포놉 다른 더 심각한 음악을 움직였다.

피아노의 미래 마스터는 다섯의 나이에 음악을 공부하기 시작했다. 절대 피치 - 자연 다닐 트리포놉에서 선물했다. 아이가 아버지의 신디사이저에 관심을 보이기 시작 할 때 소년의 부모는 이것을 깨달았다. 엄마와 아빠는 젊은 음악가 대안을 초대 - 피아노. 다니엘은 좋아했다.

Trifonova 나중에 가족이 모스크바로 이동, 9 세의 나이에, 다니엘은 음악 학교에 갔다. 소년은 매우 운이 좋았다 - 콘스탄틴 리프쉬츠, Alekseya Volodina, 알렉산드라 코브리나 - 많은 재능있는 예술가를 가져 타티아나 젤리크먼, - 그가 재능있는 교사 훈련을했다.

첫 번째 성공

읽고 "Gnesinka"다닐 트리포놉 삼년 (2009-2006)에서 음악을 쓰기 병렬 블라디미르 도브건와 함께 공부했다. 이미 그는이 일을 어떻게 계속 무엇을 자신의 작품을 만들 수있는 능력을 가진 소년 개발했다. 피아노, 오케스트라, 실내악 - 돼지 저금통 젊은 작곡가합니다.

열일곱 젊은 음악가의 나이에 그는 피아니스트 스크리아빈의 국제 경쟁과 산 마리노 공화국을 수상했다.

2009 년 다닐 트리포놉 미국에서 세르게이 바바얀 공부하기 시작했다 - 음악의 클리블랜드 연구소.

영광은 오는 긴하지 않습니다. 첫 번째 주요 성공은 Trifonov 2010 년에왔다. 그는 바르샤바 국제 쇼팽 피아노 콩쿠르에서 우승 청동 및 마주르카의 최적의 성능을 위해 표를 받았다. 공연 및 최고 수준의 심사 위원을 집중 한 곳이기 때문에 그런데, 뮤지션이 대회는 대부분 자신의 캐릭터를 steeled한다.

국제적으로 인정

2011 년 다닐 트리포놉 개의 국제 음악 대회 수상했다. 월, 피아니스트 국제 피아노 콩쿠르 Artura Rubinshteyna의 우승자의 이름. 경쟁에서, 다니엘은 금, 관객상과 쇼팽의 작품과 실내악의 최적의 성능을 위해 표를 받았다.

같은 해 6 월에 Trifonov는 금, 관객상과 챔버 오케스트라와 콘서트의 화려한 연주에 대한 수상, 국제 차이코프스키 콩쿠르에서 우승.

오늘 다닐 트리포놉 - 피아니스트 첫 크기의 별과 협력. 미하일 플레네브, Kshishtof Penderetsky : 그 지휘자와 같은 무대에서 블라디미르 페도사입. 뉴욕에서 파리 플레 옐, 카네기 홀, 런던의 위그 모어 홀 - 음악가는 세계 최고의 콘서트 홀에 문을 열었다.

런던 심포니 오케스트라, 아래의 마린스키 극장의 오케스트라 - Trifonov는 세계 최대 규모의 오케스트라와 함께 수행 발레리 겍이에브. 그는, 주빈 메타에서 이스라엘 필하모닉 오케스트라와 콘서트를 제공 Entoni 비타 실시한 바르샤바 필 하모닉 오케스트라와 상호 작용합니다.

근무 순간

오늘날의 세계 다닐 트리포놉에서 - 개성을 알려져 있습니다. 그러나 성공은 저절로 그에게 오지 않았다. 그것은 가장 중요한 것은 모두 무엇을해야 인식을 교육, 성격과 인내의 하드 시간의 년을했다합니다.

오늘, 자신의 에너지 젊은 남자가 두 방향으로 보낸다 - 자신의 노래를 작성하고 세계에서 다양한 콘서트 공연장에서 공연을 준비.

음악 자료를 학습의 말하기, 젊은 남자가 걸리는 시간은 여러 가지 요인에 따라 달라집니다 인정. 특히, 때문에 큰 다운로드의 관광의 다양한 프로그램에 참여는 새로운 소재 충분한 시간 불가능 학습을 제공합니다. 끊임없이 시간을 찾아 압축하고 일정 전에 득점하는 방법을 찾아야한다. 재료의 복잡성도 중요하다.

그러나, 새로운 소재의 학습 짧은 휴가 또는 당신은 아무것도 생각하지만, 휴식과 명상을 할 수없는 작업에서 휴식을 발행하는 경우 보통 1 ~ 2 주, 최대 한 달이 걸립니다.

명령문

때 피아니스트 전에 성능에 대한 즉각적인 준비는 철저하게 그의 지도자의 모든 뉘앙스를 설명합니다. 함께 그들은 기술적 인 세부 사항을 확인하여 원하는 템포와 리듬을 선택합니다. 단순히 홀에서들을 수없는 음악가 관객 - 같은 조정되지 않은 순간 리듬의 확산으로 이어질 수 있기 때문에, 오케스트라 공연을 위해 매우 중요하다.

과정에 초점을 시도하고 생각 이상 제공하지 않습니다의 작품에서 다니엘은 사소한에 뿌려 없습니다. 경쟁에서의 승리에도 불구하고, 그것은 이완 그의 머리의 성공을 설정하지 않습니다. 젊은 사람이 공개적으로 자신이 칭찬 할 때, 그 자체를 통해 축하의 말을 놓치지 않았다 선언, 모두가 자신의 귀에 전달합니다.

생활 Trifonova에서 경연 대회는 중요한 역할을했다. 음악가는 매우 가치 있고 필요한 아주 특별한 경험이라고 말한다. 입찰의 특이성은 참가자가 자신의 감정과 감정을 관리하기 위해 주먹 의지를 수집하는 방법을 배울 수 있다는 것입니다. 그리고 그것은 음악가의 미래의 일에 매우 필요하다. 그러나, 당신이 대회에 참여 실현로부터 거리를 유지하는 것이 매우 중요합니다, 당신은 단지 음악에 집중해야합니다.

다니엘에 따르면, 다른 대회 참가자의 성능을 듣고 복도의 명확한 음향하게하기 만하면됩니다. 하지만 여전히 학생 및 음향 특성의 전체 콘서트 홀에서 어쨌든 변경됩니다.

음악에 대해

물론, 음악가의 삶에서 피아노를 연주 할뿐만 아니라 장소가있다. 이 연구의 그림은, 스포츠, 여행, 친구와 취미는 - 그것은 또한 다닐 트리포놉에주의를 지불한다. 그들은 그러나, 미디어, 젊은 사람을 알고있는에 대해 여자는 여전히 부족하다.

그것은 또한 매우 중요한 일입니다 비록, 아직 그들은 차 사람에 대한 갈망. 전경, 다니엘 음악에서. 피아니스트는 성공적인 공연과 청취자와의 상호 작용을위한 특별한 에너지 퓨즈 필요하다고 말한다. 강도를 그릴에서 소스가 필요합니다. 이러한 봄 Trifonova는 예술이다 - 즉, 칸딘스키, Vrubel, 세 로프에 의해 그림. 이들의 부드러움, 부드러움과 깊이는 종종 게임 Trifonov 음악 평론가에 알 수 있습니다.

동시에 다니엘의 자신의 작품의 고전적인 영향과 스타일을 실행. 그의 작품에서 프로코피예프, 스트라빈스키, 스크리아빈, 라흐마니노프의 영향을 붙 잡았다.

음악과 홀에서 리스너를 만든 작곡가 사이의 중재자 - 음악에 대해 말하기, Trifonov는 음악가가 있음을 시사한다. 작곡가 뭔가를 만들기 때문에로, 작가는이 자료의 소스 인식에서 자신의 음악을 제공하고, 뷰어는 개인 세 번째, 어떤 개인을 듣는다.

다니엘, 음악에 따르면 - 그것은 위에서 인간에게 가장 큰 선물이고, 그가 개인적으로, 다니엘, 날없이 살고되지 않습니다.