작곡가 바실리 앤드리브

작곡가 바실리 앤드리브 상인의 가족으로 1861 년에 태어났다. 그는 상인되고, 음악에 관심을 갖게하지 않았다. 그 덕분에, 러시아어 패션이 있었다 민속 악기, 콘서트 무대에서 상당한 공공의 인식과 수용을 받았습니다. 안드레는 작곡가뿐만 아니라 예술의 주최자 및 발기인 아니었다.

거장과 이론가

그의 첫 번째 오케스트라 바실리 앤드리브 상트 페테르부르크에서 형성. 그것은 비파 팬, zhaleek, 탬버린 등의 민속 악기가 포함되어 있습니다. 오케스트라 콘서트는 발랄라이카를 연주 국가 취미에 퍼졌다. 바실리 앤드리브 자신은 능숙하게 도구를 마스터.

작곡가 실제로 음악적 창의성, 서면 전통의 알려진 러시아 민속 악기 예술의 새로운 영역을 창조했다. 그것은 모두 전문 교육 및 민속 요소를 합병했다. 그것은 따라서 바실리 안드리했던 모든 고유 간주됩니다. 발랄라이카는 어린 시절부터 그를 매료 있지만 작곡가, 음악 예술의 새로운 종류를 만드는 아이디어는 즉시 아닙니다했다. 무엇보다도 그는 악기와 그 실행 방법의 독특한 음색을 좋아했다.

바실리 앤드리브 - 작곡가, 그들의 계획의 이행에 광신적 인 헌신에 의해 구별. 한편, 그는 거장 라이브 공연, 그리고 다른 한편으로는 - 자신이 좋아하는 주제에 대한 기사와 책의 큰 숫자를 쓴 사려 깊은 이론가.

우선 색채 발랄라이카

바실리 앤드리브 민속 음악 전문 있지만, 영향이 있었다 학술 음악을하고있다. 3 년 동안 그는 뛰어난 지휘자와 바이올리니스트 Nikolaya 갈 키아, 상트 페테르부르크 음악원에서 전 교수로부터 수업을 복용, 바이올린을 공부했다. 안드레는 시간이 지남에 따라 더 콘서트 기기에 특정 발랄라이카 요구 사항을 신청하는 이유입니다. 모바일 모달 창 문턱은 온음계를 제공합니다. 작곡가는 동일한 고정 유채색 기질을 사용 하였다. 그는 개혁 성능 기술이되었다.

1887 년 함께 뛰어난 마스터와 프란츠 Paserbskim 안드리는 제 유채색 발랄라이카를 만들었다. 이 도구는 즉시 인기를 얻었다. 같은 해의 여름 책 "학교 발랄라이카". Paserbskogo 샘플은 모든 생명의 안드리 케이스에 대한 근본적이고 중요한 있었다. 처음이 학술 도구가 된 발랄라이카,, 그리고 전형적인 민속 속성 (문자열의 수, 삼각형 갑판, 재생 기술, 시스템)을 유지하고있다. 그녀의 고전 음악 유산의 전망.

발랄라이카의 대중화

사실 안드레는 국가에게 고급 개선 된 형태의 발랄라이카했다. 이 악기의이 나라 이전은 민족 지적인 근원이었고, 지금은 국가, 심지어 질량 분포가되었다. 많은 전문가들은이 현상은 음악의 역사에서 독특한 믿습니다.

단지 10 년의 발랄라이카는 다른 악기, 필요한 세기에왔다. 러시아의 XXI 세기의 시작 부분에서 (상트 페테르부르크,이 경우에는 약 65,000 있었다) 200 000 있었다.

안드리 모델 혜택

바실리 앤드리브위한 도구가 많은 기사를 작성하고 새로운 경영진 기술을 만들어, 자신의 시간의 음악 패션을 결정한다. 그것은 이민자의 초기 개발을 위해 훨씬 더 저렴한되었다 있도록 새로운 발랄라이카이 향상되었습니다. 그녀의 억양 소리가 그들의 전임자보다 더 독특하고 울려 퍼지는 소리를했다.

양식 발랄라이카 더 작고, 더 편리하고, 가장 중요하게되었다. 이 도구는 저렴하고 제조가 용이 남아와 혜택을 방해하지 않습니다. 그것은 두 친밀한 서정 민요에 동등하게 적합하며 변덕을 위해 춤. 이러한 모든 장점의 총합은 알 수없는 공예 그들의 음악을 배우고 싶은 더 열광을 끈다.

오케스트라의 출현

새로운 색채 발랄라이카의 모양 후 안드레는 학생들의 큰 숫자를 얻었다. 그것은 함께 인기 상트 페테르부르크 오케스트라 (- 8명 원래 구성을) 만들 수있는 자신의 선생님과 함께, 그들은이다. 그의 첫 번째 콘서트는 1888년 3월 20일 개최되었다. 이 날짜 - 러시아 민속 악기 오케스트라의 출생의 날.

파티 도구는 복제와 명확한 기능 분리 (코드 반주,베이스, 멜로디)을 가지고 있었다. 발랄라이카는 한마음으로했다. 그 후, 1890 년, 오케스트라 16 명 성장했다.

군대에서 선전 음악

바실리 앤드리브위한 도구에 익숙는 연극, 오케스트라가 만들어 쓴 책, 우리가 성공에 큰 기여가 발랄라이카를 촉진하는 능력 캠페인을 만든 것을 잊지 말아야을 썼다. 자본에 알려지고, 작곡가는 군대에서 주제 원을 정리하기 시작했다. 그는이었다 (그리고 올바른) 제대 군인의 자신의 위치로 복귀하는 것은 친구와 가족 사랑 발랄라이카 재배 될 것이다.

그래서 마을에, 공장은 민속의 부활이며, 폭 넓은 인기 지층은 미적 및 음악 교육을 받았다. 이미 적어도 그래서 계몽주의의 위대한 음악가의 은하계는 가치있는 장소 바실리 안드리 걸립니다. 작곡가 널리 알려진 훈련의 원료로 많은 애호가에 의해 사용되었다 재생합니다.

1897 년, 안드레는 발랄라이카에 게임의 홍보에 종사하는 군대의 교육 직원의 설립했다. 많은 병사는 마린스키 극장에서 연주 작곡가, 배우. 10 주년의 안드리 팀에 전념하는 콘서트에서 그는 380 발랄라이카 구성 오케스트라를 참석했다.

그러나 훈련의 조직이 지금은 작곡가의 간단한 될 것을 생각하지 않습니다. 처음에 그는 편견과 경멸의 많은 국가기구에 사무실에서 관료와 군 관료로, 소속을 싸워야했다.

작곡가의 제자

전국 상트 페테르부르크 오케스트라 안드리에 이어 러시아 민속 음악을 전문으로, 비슷한 대역을 표시하기 시작했다. 발랄라이카에 게임 팬의 새로운 원이 두 번째 도시는 모스크바이었다.

확장 및 작곡가의 가장 헌신적 인 제자로 구성 세인트 앤드류의 오케스트라. 그 중 가장 유명한 니콜라이 포민 달성했다. 그는 상트 페테르부르크 음악원에서 공부 추가 학계 및 전문성에 가져왔다. Fomin는 편곡과 오케스트라를위한 러시아 민요의 준비의 대부분의 저자이었다. 그의 작품은 빠르게 고전이된다. 물론되기에 Fomina은 영향을받지 그는 바실리 앤드리브. "유성", "목신"그의 작품은 음악가의 여러 세대에 대한 실용적인 가이드가되었다.

안드리 및 domra

시간이 지남에, 그녀는 음색 안드레 예프 발랄라이카 오케스트라 유니폼을 만족시키기 위해 정지했다. 소리가 충분히 다양하지처럼 그는 느꼈다. 따라서, 작곡가는 자신의 오케스트라 모든 새로운 도구에 소개하기 시작했다. 그들은 더 심각한 고전 학술 작품의 비용 콘서트 프로그램을 업데이트하도록 도왔다. 흥미롭게도, 오케스트라 안드레의 레퍼토리의 확장은 기간의 러시아 예술의 많은 유명한 인물을 격려했다. 발랄라이카 음악은 음악가를 멀리 유혹하지. 그래서, 대응 안드리 위대한 예술가 Iley Repinym을 보존.

러시아 민속 악기의 재건에 적합한 추구, 안드레 문자열로 전환하기로 결정하고 domra을 해보 아야. 액세서리의 질문은 다음 토론했다. 안드레는 다양한기구가 vyat 발랄라이카에 도브에서 "상속인은"오랫동안 사라졌다 발견했다. 이들의 특징은 (이하 "고전"삼각형 이외의) 둥근 몸이었다.

어떤 도구를 들어 바실리 안드레는 희곡을 썼다? 그의 작품의 대부분은 발랄라이카를 위해 만들었습니다. 그럼에도 불구하고, 작곡가가 대중화 및 기타 도구에 많은 일을했다. 이런 의미에서 가장 나타내는에서 예 도브. 그것을 재구성, 안드레는 러시아 민속 악기의 오케스트라 음색의 다양한 새로운 소스를 발견했다.

업데이트 오케스트라

VYATKA 샘플 첫 도브는 1896 년 여름에 만들어졌다. 세인트 앤드류의 콘서트 오케스트라에 추가 한 후 위대한 러시아 개명되었다. 작곡가는 그가 북부와 중앙 국가 차선만을위한 일반적인 도구를 사용 제자들과 함께했다 새로운 징후의 출현에 대한 이유를 설명합니다. 오케스트라에서 동시에 첫 번째 복원 헬멧 하프 나타났다.

발랄라이카뿐만 아니라, 바실리 앤드리브 어린 시절부터 나는 하모니카를 사랑했다. 이 악기에, 그는 아주 어린 나이에했다. 고조파 작곡가와 마리노 집에서 종종 긴 공연 후 휴식. 처음에는 오케스트라는 정기적으로 발랄라이카와 장비에 번호를 교체했다. 바실리 앤드리브로 심각하고 세부 작업을했다. 위대한 러시아 오케스트라이 도구 여부에 대해 동일한 시간 클래식. 하모니카는 안드리 동안 (그녀에게 그의 사랑을 위해), 도시 노래에 더 관련이 있다는 사실은 민속의 이전 계층을 회복하려고 노력했다.

음악가의 작품

"비엔나의 추억", "목신", "나비"폴로 네이즈는 №1 -이 바실리 앤드리브가 후원 작품의 전체 목록은 아니다. "오키드"도 위대한 러시아 오케스트라의 레퍼토리 번호를 잘 알려져있다. 심지어 현대 민속 그룹은 작곡가에 의해 100 년 이상 전에 만든 노래 "달빛"의 처리를 수행하는 것을 계속한다.

바실리 앤드리브 최대한 관객들 사이 멜로디에 밝고 대중적인 악기 다채로운 놀이를 썼다. 그들은 새로운 오케스트라 민속 문화의 모든 새로운 핫 지지자에 익숙해에 매료된다.

순회 공연

안드리 수집 경음악 조성물은 심지어 가장 인정 학술 작곡가에게 감동을 주었다. 그 중 니콜라이 림 스키 코르사코프했다. 안드레의 영향은 Kitezh의 도시에 대한 그의 오페라에 느껴진다. 샘 선전 발랄라이카 및 기타 민속 악기, 오케스트라의 자신의 새로운 대규모 작품 구성의 아이디어를 환영했다.

되기 인기 안드리 직원은 러시아뿐만 아니라 해외뿐만 아니라 콘서트를 제공하기 시작했다. 위대한 러시아 오케스트라 공연은 독일, 프랑스, 미국, 영국에서 매진하고있다. 이탈리아의 작곡가 루 제로 레온 카발 콘서트 바실리에 참석하기 위해 동시에하기 위해 자신의 "팔리 아치"오페라 초연을 위해 베를린으로 이동하기를 거부 례.

안드레는 최근 몇 년까지 에너지 및 전용 연기자 남아 있었다. 혁명 후, 남북 전쟁이 시작되고, 작곡가는 콘서트와 함께 전면에 갔다. 그의 공연은 붉은 군대 사이에서 엄청난 인기를 즐기고있다. 그리고 가벼운 정장 추위에 바실리 앤드리브 실시한 콘서트 일 동안 심각하게 병이되었다. 그것은 페트로 그라드로 보내졌다. 그는 12 월 (26) 1918 년 사망했다. 무덤 안드레는 음악 예술의 유명한 인물 거짓말 트랙 작곡가 티 흐빈 묘지에있다.