음악에 존재하는 무엇입니까? 현대 음악의 개념, 예

음악에 존재하는 무엇입니까? 이 예술 양식의 역사는 원래 적용 자주 의식하고 있다는 점이다. 그래서 음악은 주로 집단적 현상이었다. 개별 시작은 종종 표현되지 않았다. 그러나 유럽의 중세 음악 작곡가 개발하기 시작한 이후 - 공청회위한 저자. 19 세기는 고전의 개념을 형성하고, 20에서 - 현대한다. 무엇을 우리 시대의 소리 예술의 정확히 기능 특성을 이해하려고합니다.

정의

음악에 존재하는 무엇의 질문에 대한 대답은 쉽지 않다. 물론, 우리는 지난 10 년 작성된 구성이라고 말할 수 있습니다. 온 반면, 많은의 음악 허드에서 20 세기 후반, 이미 고려 된 사용되지 않습니다. 반대로, 같은 드뷔시, 프로코피예프와 무소르그스키 등의 이전 시대의 대담한 아이디어 작곡가가 될 역할 모델. 각각의 현재 하위 문화와 팬의 그 그룹은 현대 간주됩니다 자신의 음악을 보유하고 있습니다. 일부 분석가들은이 형태로 표현하고 있다고 생각 집단 의식이 사회의. 그리고 가장 높은 사회 분위기는 대중 음악에서 밝혔다.

복잡성

그러나 아무리 우리가 채택 할 것을 정의, 대답하기 어려운 많은 질문이 없습니다. 우리가 음악에 존재하는 무엇에 대해 이야기 예를 들어, 그것은 고전의 장소입니다 불분명 남아있다. 지금은 아주 세련된 스타일의 "민족"입니다. 그러나 이것은 고대에 기록 된 다른 사람들의 노래, 또한 현대 될 수 있음을 의미합니까? 결국,이 멜로디 아르 기초에 대한 많은 노래의 우리의 일. 그리고 우리가 할 수있는 가정이 사람들이 누구 메이드 음악의 과거, 동시대?

일시적인 관심사

우리는 이러한 질문을 분석하면, 우리는 우리의 귀에 즐거움을 가져다주는 일을 포함한 예술, 감각과 영혼에 관한 것이다 것을 알 수있다. 따라서, 많은 좋은 음악은 보편적이다. 그것은이 외침을 만들거나 기뻐 조치를 장려, 격려 할 수 충격처럼 우리에 영향을 미칩니다. 이것은 고전과 현대 음악이 결코의 반대에 의해 것을 의미한다. 우리가 지금 무엇을 듣고 많은 반면에, 고통과 문제에서 엔터테인먼트, 휴식, 탈출을 목표로한다. 너무 나쁘지 않다. 결국, 행복은 항상 사람을 위해 좋다. 따라서 심각한 클래식 음악뿐만 아니라 쉽고 현대적인 엔터테인먼트와 춤뿐만 아니라 사람들이 영적으로 풍부한 도움이됩니다. 그들은 단지 우리에게 다르게 작용한다.

현대 음악의 스타일. 팝 방향

좀 더 좁은 의미에서 문제를 참조하는 경우, 인기를 만들기 위해, 우리의 시간의 사용을 작곡가하는 수단을 고려할 필요가있다. 음악에 존재하는 무엇에 관한 문제를 연구 대부분의 과학자들은 세 가지 가장 큰 목적지를했다. 그것은 팝,의 바위와 랩. 그들은 모두 차례로 스타일의 무수한으로 구분되어, 이전의 장르에서 온. 우리가 더 자세히를 생각해 보자.

대중 음악은 많은 수의 목적지를 다루고 있습니다. 그들 중 일부는 심지어 고전의 일종이된다. 이 디스코, 효과와 리듬과 트랜스의 많은 댄스 음악 - "우주"의미와 전자 사운드의 멜로디. 현재, 가장 인기있는 테크노, 펑크 집입니다. 이 음악 좀 이상 미래는 종종 특정 멜로디와 보컬 문구의 지배와 춤. , 그것은 것 같다 모든 장르를 결합, 서로, 리듬, 자유로운 성능과 역 동성으로 연결되지 않습니다. 대중 음악에서 매우 중요한 역할 성능의 스타일뿐만 아니라 프리젠 테이션, 오디오 및 시각 효과의 연결의 이미지뿐만 아니라 재생됩니다. 따라서, 유행 videointerpretatsii 노래에서 - 비디오 및 광고.

바위와 랩

이 두 가지 스타일을 완벽하게 현대 음악을 보여줍니다. 이 장르의 예는 자주 그들의 예술 못했습니다 그림 세계적으로 유명한 공연으로 언급했다. 록은 미국의 블루스 등장하지만, 인기있는 엘비스 프레슬리 밴드 '비틀즈'를했다. 록 밴드의 마지막은 항상 당국, 전쟁, 불의에 항의의 메모를 소리 사회적 장르를 만들었다.

이러한 경향의 현대적인 스타일 중 많은 아종을 의미합니다. 이 하드 록, 인기, 포크, 펑크, 환각은 파도를 헤치고 나아가 다. 일부 하위 장르 유명한 균형, 폭 넓은 고객을 유치 효과. 다른 사람들은 현대적인 리듬과 함께 민속 음악의 대중화를 목표로, 또는 관객의 정서적 영향을 시도하고 있습니다. 의도적으로 조화되지 다른 사람들은 열심히 자신의 조성물은 복잡하고 충격적이다.

랩에 관해서는,이 장르는 자메이카의 댄스 음악에 뿌리를두고 있다는 사실에도 불구하고, 그것은 독특한 기능이 있습니다. 그것은 보컬 암송을 교체했다. 시인은 노래와 음악에시를 읽어 보지 않았 중세 음유 시인들처럼 랩으로 돌아갑니다. 또한이 스타일로 종종 타악기와베이스를 사용했다. 많은 우상 랩과 바위는이 세대의 즐겨 찾기되었다 이유입니다, 기초의 파괴자로 유명 해졌다.

기원과 현대 재즈

예술이 양식은 우리 시대의 소리 언어의 예입니다. 재즈는 서로 다른 문화의 융합으로 20 세기 초에서 태어났다. 최고의 성능 스타일, 스윙, 즉흥, 보컬 및 공연, 자연, 복잡한 리듬 같은 다양한 고급 기술 - 그것은 개인주의에 내장되어 있습니다. 이러한 모든 기능은 아프리카 음악의 특징이다. 그리고 재즈의 주요 소스는 블루스로 간주됩니다. 이 스타일은 유럽과 아프리카 음악 전통에 합류한다. 처음에, 포크, 재즈는했지만, 다음은 다음 미국 팬과 세계적인 추세로 발전하고있다. 멋진, 진보, 하드 공, 모달, 감자 튀김, 영혼 - 그는 너무 많은 다른 하위 장르가 있습니다.

융합, 산, 스무디 등의 방향이 풍부한 인기 (특히 전자) 음악과 록, 재즈의 여러 유형의 결합. 아시아와 그 모양에서 유태인, 라틴 아메리카 출생. 그들 중 일부는 심지어 주장하지만 여부는 재즈가 일반적입니다.

이 글에서, 우리는 현대 음악과 우리 시대의 문화에 널리 퍼져있는 인기 장르에 무엇을 의미하는지에 대해 이야기했습니다. 그러나이 수도로, 클래식 음악은 영원하고 보편적이라고합니다. 그래서 - 오늘. 그러나 패션의 장르 중 일부는 요즘도 화려한 공연 덕분에 고전하게된다. 그리고 할 예정입니다 동반하여 다음 세대.