기술 분야에서 자연주의는 무엇입니까?

질문은 "자연주의 것입니다"- 가장 어려운 과학의 한, 꽤 자주이 방향은 특히 일반적으로 기술 분야에서 리얼리즘과 사진과 혼동하기 때문이다. 따라서이 두 전류의 차이에 대해 명확해야하고 19 세기 후반의 문화 발전의 이해에 영향을주기 때문에 분명, 그들 사이에 구분합니다. 우선 작가, 작가와 감독의 문제에 대한 새로운 아이디어의 상승의 상황과 맥락에 대해 기억합니다.

발생 조건

무엇 자연주의를 이해하는 것은 계정에이 세기 후반의 사회적 상황을 고려하지 않고 불가능하다. 재료 당시 강한 유럽과 미국의 창조적 지식인에 영향을 과학에 근본적인 변화를가 있었다. 이 때, 지배적 인 경향은 추상적 인 정신 구조를 기반으로하지 않는 자연과 사회의 연구를 포함 실증주의,하지만 구체적인 사실에 의해이었다. 따라서 많은 과학자들은 이론적 연구에 거부 및 특정 현상에 대한 자세한 분석으로 이동. 이 원칙은 신속하게 예술가들에 의해 포착되었다, 특히, 적극적으로 자신의 작품에 유명한 작가 에밀 졸라 개발되고있다. 새로운 개념에서, 작가는 이제 순수, 긍정적 인, 실험 과학의 규칙에 따라, 그대로 꾸밈과 규칙없이, 현실을 묘사했다.

주제

"무엇 자연주의"의 문제의 연구는 새로운 트렌드의 대표에 의해 수행 된 새로운 아이디어의 분석을 계속해야합니다. 그들은 설명하고 인간의 심리의 본질과 생리, 인종의 특수성, 그리고 존재의 외부 조건을 설명하기 시작했다. 공개 개인의 정신 세계 그의 복잡하고 모순적인 성격, 도덕적 탐구는 새로운 트렌드의 추종자에 더 이상 관심이 없다. 그들은 인간의 병리학, 사회 갈등, 생존을위한 거친 투쟁에 관심이 훨씬 더. 한동안,이 아이디어는 그림과 문학에서 선도적 인 역할을 수행했다. 자연주의 삶의 만족도와 아무것도 변경하기 꺼리는의 특징이다. 낭만은 현실 비행 문제에 대한 해결책을 모색하는 경우 그는 단점이 무엇인지 묘사에서, 리얼리즘은 인간의 사회, 정지의 새로운 장르를 개선하기 위해 다소 구체적인 조치를 제공합니다. 그럼에도 불구하고, 저자가 실시한 자연 주의자는 모든 결점과 함께, 세계는 여전히 다소 안정 생각, 따라서, 그것은 모든 것을, 심지어 못생긴 세부 가치가있다.

특징

더 나은 자연주의 무엇인지 이해하기 위해, 우리는 그것이 발생하는 시간의 조건을 기억해야합니다. 낭만주의와 사실주의는 더 이상 자신의 생각의 표현의 새로운 형태를 찾고 있었다 창조적 지식인에 관심이 없습니다. 혁명, 19 세기 후반을 표시하는 특히 잔인한에 의해 구별 사회적 격변, 전쟁,하지만 영향을주지 수있는 사회의 영적인 삶을. 새로운 경향의 대표자는 모든 규칙, 거친 생활에서 장면을 종종 묘사를 포기합니다. 방향의 특징은 deestetizatsiya 예술이되었다. 예술가와 작가는 설명이 방법으로 객관적 현실을 보여 있다는 믿음, 인간 존재의 부정적인 측면을 재현했다. 불행하게도, 이러한 경향은 종종 그들이 특히 무례하고 꼴 사나운 장면과 모양에 의해 구별된다으로, 예술 분야에 속성하기 어려운 제품의 외관되었다. 큰 중요성은 현실 세계에서 남자의 이미지를 첨부했다. 예술가들은 자신의 외모, 그리고 작가에 주목 - 생리와 본능에.

이념적으로

예술과 문화의 새로운 경향은 갑자기 등장하지 않았다. 그는 자신의 지지자들에게 영감을 자신의 철학을했다. 어떤 사상가가 바로 인간의 성격을 포함하여 현실의 모든 현상, 자연 환경 (에피쿠로스, 스토아 학파의 대표자)을 설명하는 첫 번째 표현은 고대 시대로 거슬러 올라간다는 사실의 지표. 현대에,이 이데올로기는 여러 철학자와 교육 문학 작가의 작품에서 개발되었다. 그들은 자연주의의 본질은 자연의 특정 사실의 모든 이벤트의 제거로 감소 지적했다. 몇몇 저자는 심지어 존재에 대한 인간의 투쟁의 관점에서 윤리적 개념을 고려하려고했습니다. 이 사상가들은 생존을 위해 투쟁하는 사람들의 자연 본능에주의를 불렀다.

산문에서

자연주의 존재 생활 조건 및 물질에 대한 설명과 관련 문헌 인간 캐릭터 화상으로 물체를 둔다. 작가는 유전 및 생리 학적 특성의 개성의 행동을 설명하는 경향했다. 몇몇 저자의 홀 마크 창의성 불행하게도, 예술 시설과 기회의 빈곤을 주도, 과학적인 방법의 모방이었다. 이 장르의 또 다른 단점은 낭만주의와 사실주의의 중추를 형성하는 것으로 알려져 어떤 형태의 이데올로기의 모든 종류를 향한 이념과 비판적 태도의 부족이었다.

문학에서의 자연주의는 주로 프랑스 작가 에밀 졸라의 이름과 연관되어 있습니다. 그의 작품의 주요 주제는 중산층 생활의 장애의 이미지였다. 그는 자신의 영웅의 존재의 소비자 측면에 초점을 맞추었다. 그러나 그의 작품에서 이미지와 이야기의 명백한 거칠기에도 불구하고, 우리의 동료 사이에서이 작가를 구별하는 철학이있다.

문헌의 예

자연주의의 대표 세계 문학에 중요한 기여를했다. 승기 드 Mopassan 이러한 추세의 저명한 대표이었다. 그는 짧은 산문의 마스터 유명한 소설의 일련의 창조자이었다. 저자가 순수한 자연주의를 거부하지만, 동시에 그 이벤트의 이미지에서 거의 다큐멘터리 정확성을 달성하기 위해 노력하는 것이 중요하다. 그는 인간의 심리 분석을 포기하고 문자의 삶에서 이러한 사실에 자신을 제한. 동시에 그는 후자는 범 유럽 명성을 인수함으로써 그의 작품에 반영되어 그의 주위에 모든 것을 매우 받아들이는 달랐다.

그림에서

1870 년은 시각 예술의 자연주의에 모양을했다. 사진은 가장 정확한 그림을 달성 예술가에 대한 몇 가지 모델처럼했다. 동시에, 그들은 묘사 된 개체를 무시하기 위해 최선을 시도하고 물론, 항상 작동하지 않는, 감정의 전송을 방지하기 위해 노력했다. 조경 화가와 초상화가 꾸밈과 미적 규칙없이 뷰어에 특정 현상을 전달하기 위해 객관적 최대한 노력했다. 새로운 방향을 그림의 저명한 대표 중 하나는 프랑스 화가 마네.

신속하게 문화를 고려하는 방향을 대체 인상파의 창시자로 간주하지만, 사진의 정확성은 이미지 객체를 재현과 그와 함께 시작됩니다. 바의 직원을 묘사 그의 가장 유명한 그림, 중 하나는 세부 사항 및 세부 사항에 비춰지고 있습니다.

그것은 자연주의에 원하는 정확히이었다. 사진은이 표준 작업에서 자신의 추종자들에 대한이되고있다.

다른 대표

고려하는 방향의 단점 중 하나는 예술과 이데올로기 일반화의 부족이었다. 플롯은 리얼리즘의 전형이었다 철학적 성찰과 중요한 평가 및 치료를 실시하지 않습니다. 현실, 정밀도와 디테일을 충실하게 재현 그러나, 새로운 트렌드는 장점이었다.

드가의 스타일이 아티스트에 추가했다. 그의 그림은 거친 간단한 생활에서 장면을 묘사 선호하는 사람들의 작품의 작가의 그림을 구별 단순하고 조화를 스며있다. 드가 그의 동시대 인들 사이에 서 무엇을 파스텔, 작업을 선호했다. 로트렉의 작품에서 특히 분명 특징 자연주의.

그의 포스터와 그림은 약간의 편심하고, 심지어 자신의 시간의 자유를 요구.

영화에서

19 세기의 자연주의는 영화의 생성에 영향을. 이미 영화의 첫 번째 이사는 자신의 연습에서 자신의 방법을 적용하기 시작했다 시작되었다. 이 그림 중 하나는 로마나 졸야 "사람이 짐승"의 첫 번째 적응했다. 현대 영화에서 종종 특히 액션 영화와 공포 영화에서이 스타일의 요소를 충족 할 수 있습니다. 예를 들어, 영화 "파이트 클럽"하는 폭력과 잔인한 장면을 많이. 최근 초연이 추세는 여전히 관심 이사는 것을 보여줍니다.

예를 들어, 최근 폭력 장면의 전체 극장의 전쟁 영화 '양심적 병역 거부자'에 발표했다. 따라서, 세계 영화에 극적인 효과를 위해 될 수 있습니다.

이전 방향과의 비교

자연주의 리얼리즘의 차이의 본질이 무엇인지의 문제는 일반적으로 모두 첫눈에 흐름으로, 많은 공통점이 있고, 학교 아이들에 심각한 어려움을 야기한다. 그들의 목표는 - 목표 확실성 및 정밀 생활의 효과를 재현합니다. 지지자 방향은 주변 현실의 진정한 사진을 제공하기 위해 노력했지만 다른 방법으로 목표를 달성했다. 묘사 된 객체에서 추구 현실 주의자들은, 이해 개인화 된 방식으로 요약 및 발표의 전형적인 특징이다. 자연 주의자도 처음 관찰 된 현상을 복사의 목적을 물어 신중하게 철학을 거부했다. 아마도 이것은 자연주의 리얼리즘 간의 기본적인 차이가있다.

대상의 차이

두 방향 충실하게 사회 현실의 현상을 재현하기 위해 찾고 있습니다. 이러한 측면에서, 이들은 반대로 꿈과 환상의 세계로 다운 리더 소요 낭만과 대조 될 수있다. 그러나, 다른 톱이 같은 현실의 문화에 두 경향의 지지자. 일상 생활의 묘사에서 현실 주의자들은 삶의 중산층 방법과 개성 투쟁에 관심, 영적 세계를 강조했다. 그들은 어려운 조건에서 사람들이 영성을 유지하는 방법에 초점을 맞추었다. 자연 주의자는, 다른 한편으로는, 단지 자신의 의견, 인간의 존재를 결정 하였다 생리 및 사회적 조건에 관심. 때문에 이러한 차이로, 리얼리즘과 자연주의는 다른 예술 및 그래픽 방법을 사용합니다. 새로운 경향의 대표 은유, 별명을 피하고, 언어 적으로 자신을 제한하는 동안 그들이 특정 사실에서 독자를 혼란 것으로 생각하기 때문에 첫 번째 코스의 지지자 자들은, 관심 객체를 재구성에 다양한 기술을 사용했다.

새로운 기능

그것은 마음에 중요한 자연주의 무엇인지에 관해서 일반적으로 리얼리즘에 비유되어 있습니다. 이러한 경향은 진정한 현실을 묘사하고자 아니라, 또한 그것의 단점을 비판. 저자들은 현재의 현대적인 테마에 영향을 미치는 심각한 사회 문제를 제기했다. 이 경우, 그들은 종종 풍자의 기술을 사용하여, 사회의 악을 조롱하고 있습니다. 동일은 자연주의라고 할 수있다. 그러나, 작가 - 현실 주의자는 단순히 물론, 항상 음모의 완전하고 객관적인 사진을 위해 충분하지 않습니다, 특정 사실을 언급 묘사 된 객체의 단점을 나열로 제한했다 저자있는 사회적, 경제적 문제의 원인과도 제공하는 솔루션을 이해하려고 한 경우 . 철학적 성찰과 일반화를 주장하지 않는 방향 - 그것은 그 자연주의을 기억해야한다. 그는 단지 사진, 거의 다큐멘터리 정밀 관심의 개체를 재생합니다. 이 지역이 너무 오래 지속되지 않는 문화에서 가장 논쟁 중 하나입니다 아마 이런 이유로이다.

국내 예술에서

우리 나라에서 우리는 개발의 같은 단계를 통과 낭만주의, 사실주의. 자연주의는 반대로, 러시아에서 넓은 분포를받지 못한. 몇몇 저자는 가부장적과 영성의 높은 수준을 가리키는, 러시아 문화와 정신의 특수성이 때문이다. 그러나, 고려 흐름의 일부 기능은 여전히 문학과 일부 영화의 다수의 작품에 반영됩니다. 그래서,이 책의 작가 D. N. Mamina-Sibiryak이 스타일의 명백한 영향을 받아 작성. 저자는 개혁의 시대가 일반적인 원칙과 도덕을 위반 사회 의식의 변화를 주도하고있다 방법을 설명, 우랄 산맥의 인구의 삶을 묘사.

또 다른 작가 - PD Bobrykin은 - 명백한 모방 창의성 졸라이었다. 그의 가장 유명한 작품 중 하나에서 그는 거의 과학적 정밀 상인의 삶의 세부 사항을 재현, 젠트의 생활은, 자신의 주택을 설명했다. 소련 시대에, 자연주의는 사실주의의 반대로 간주, 많은 비평가들은 기술과 그 대표자의 방법에 대한 부정적인 태도를 가지고 있었다. 소련의 선전은 공산주의의 건설에 건설적인 인간 활동의 아이디어를 재배하면서 그들의 의견에서 저자는 인간 존재의 어두운면에 초점을 맞추고있다.

그러나, 자연주의을 향해 부정적인 태도에도 불구하고, 고려 방향은 소련 영화에 반영됩니다. 예를 들어, 화상 에픽 A. Konchalovsky "Sibiriada는"자연주의 강한 영향 하에서 촬영. 이 테이프는 서구에서 인정을 받고있다. 이 영화에서 감독은 시대의 전환기에 먼 원격 시베리아 마을에서 삶의 측면을 priglyadnye하지 보여 주었다.

값

20 세기 초 - 기술 분야에서 자연주의는 19 년 하반기에 문화의 발전에 중요한 역할을했다. 작가와 예술가의 포부 아이디어와 가능한 한 정확하게 현실의 현상을 재현하는 욕망의 표현의 새로운 형태에 대한 활성 검색과 함께 공식 규칙 및 규정의 일부에서 멀리 이동, 음성 및 비유의 분야에서 새로운 원래 솔루션했다. 현재 일부 대표들은 여전히 문학, 그림과 영화의 기억에 남는 작품을 만들 수있다 평범한 사람들의 삶의 설득력있는 설명과 함께, 그의 작품에서 어떤 철학을 유지합니다.