그림 : 르네상스. 르네상스 시대 이탈리아 예술가의 독창성

르네상스 - 프랑스어 번역은 "부활"을 의미한다. 그것은 그래서 유럽 문화의 지적, 예술적 꽃을 상징, 전체 시대라고합니다. 부흥은 14 세 세기 초에 이탈리아에서 태어나 문화 하락 및 변색의 시대 도래, 16 세가 세기에 절정에 도달 한 정체 (시대 야만과 무지에 근거했다, 중세을).

르네상스에 처음으로 이탈리아 출신 화가와 XVI 세기의 시작 부분에서 유명한 예술가, 조각가 및 Dzhordzho Vazari의 건축가의 삶에 대한 책의 저자의 역사를 썼다.

처음에는 용어 "부흥"예술의 새로운 물결의 일정 기간 (통권 세기의 시작 부분) 형성을 의미했다. 그러나 시간이 지나면,이 개념은 폭 넓은 해석을 인수 및 개발과 문화의 형성, 봉건주의를 반대의 전체 시대를 의미했다있다.

르네상스 시대 밀접 새로운 스타일과 이탈리아 회화의 기술의 출현에 연결되어 있습니다. 고대의 이미지에 관심이있다. 세속주의와 인간 중심은 시간의 조각과 회화를 작성, 필수적인 기능입니다. 르네상스는 긴축 중세의 특성을 변위. 물론 세상 모든 일에 관심, 자연의 무한한 아름다움과, 사람이 온다. 르네상스 예술가들은 가장 작은 세부 사항에 모든 것을 해결하려고 노력하는,보기의 과학적 관점에서 인체의 비전을 접근. 회화는 현실이다. 그림은 독특한 스타일이 가득합니다. 이 기술 분야에서 맛의 기본 대포를 설립했다. 널리 사람이 최고의 가치로 간주되는 따르면, "인본주의"라는 철학의 새로운 개념을 배포했습니다.

예술 문화 르네상스

번영 정신은 시간의 회화의 다양한 표현을 가지고 있으며, 특별한 관능적 인 그림을 채 웁니다. 르네상스는 과학과 문화를 연결합니다. 작가는 철저하게 인간의 생리와 우리 주변의 세계를 연구, 지식의 한 분과로 예술을보고하기 시작했다. 이보다 사실적으로 하나님의 창조의 진리와 그의 캔버스에 이벤트를 표시하기 위해 이루어졌다. 많은 관심과 같은 레오나르도 다빈치 같은 천재의 기술에 지상 콘텐츠 감사를 인수 종교 과목의 이미지에 지불했다.

르네상스 이탈리아 미술의 발전에 다섯 단계가 있습니다.

국제 (법원) 고딕

XIII 세기 고딕 양식의 법원의 시작 부분에 시작된 (ducento) 과도한 광택, pomposity 및 pretentiousness 특징입니다. 그림의 주요 유형은 주제의 사진과 소형 제단이다. 예술가 사용 템페라 페인트를 그의 그림을 만들 수 있습니다. 르네상스 풍부한 같은 이탈리아 화가 Vittore Karpachcho와 산드로 Bottichelli 예를 들어이시기의 유명한 회원.

전 르네상스 시대 (Protorenessans)

및 Protorenessans (십사 세기)라고 르네상스 동안 예상 할 생각됩니다 다음 단계는, XIII의 끝에서 발생 - 14 세 세기의 시작. 인본주의 세계의 급속한 발전과 관련하여 역사적 기간, 사람, 자신의 영혼의 내면 세계를 드러내는 깊은 심리적 인 의미를 가지고 있지만, 동시에 간단하고 명확한 구조를 가지고 예술. 종교적인 장면은 배경으로 퇴색하고, 세속적 인 선도하고 있으며, 메인 캐릭터로 자신의 감정, 얼굴 표정과 몸짓으로 사람을 의미합니다. 아이콘 순위 이탈리아 르네상스의 첫 번째 인물이있다. 이시기의 유명한 예술가 - 기오토, 피에트로 로렌제티.

초기 르네상스

통권 세기의 시작 부분에서 종교 과목의 부족과 그림의 번영을 상징, 초기 르네상스 (quattrocento)의 무대를 시작합니다. 회화의 장르는, 별도의 틈새 시장을 점유로 아이콘 얼굴은 인간 종과 풍경이된다. 개념을 기반으로 Mozachcho이 역할을 초기 르네상스 예술 문화의 설립자있는 정보입니다. 그의 그림은 높은 현실감이있다. 거장은 정확한 3 차원 공간을 볼 수있는 작품, 선형 및 공중 관점, 해부학 지식의 사용을 조사 하였다. 초기 르네상스의 대표 산드로 보티첼리, 피에로 델라 프란체스카, Pollaiuolo, Verrocchio 있습니다.

르네상스 또는 "황금 시대"

세기 XV의 끝 위상 르네상스 (16 세기)를 시작하고 상대적으로 짧은, 종래 XVI 세기 지속 때문이다. 그것은 베니스와 로마의 중심지가되었다. 예술가들은 자신의 이념적 지평을 확장 우주에 관심이 있습니다. 남자 주인공의 이미지에 나타납니다, 영적으로 그리고 육체적으로 모두를 완벽하게. 이 기간의 수치는 레오나르도 다빈치, 라파엘로, 티티안 베 첼리 오, Buonarrotti 미켈란젤로와 다른 것으로 간주됩니다. 위대한 화가 이탈리아 르네상스의 레오나르도 다빈치는 "보편적 인 사람"이었고 진리를 일정하게 검색했다. 조각, 연극, 과학 실험의 다양한 잡기, 그는 그림을위한 시간을 찾을 수 있었다. 화합물이 빛이며 그림자 헤이즈의 환영을 생성 볼륨 "smuffato"기법을 사용하여 제조되는 유명한 "모나리자"의 효과를 만들고, 상기 생성 "암석 마돈나"그래픽, 명암의 생성 스타일 화가 표시.

늦은 르네상스

16 세가 세기의 시작 부분에 발생하는 후기 르네상스의 기간 동안, 독일 군대에 의해 로마의 도시의 발작과 약탈이 있었다. 이 이벤트는 멸종의 시대의 시작을 표시했다. 로마 문화 센터는 가장 유명한 인물 수호 것을 정지했다, 그들은 다른 유럽 도시에 분산해야했습니다. 15 세 세기 매너리즘의 끝에서 기독교 신앙과 휴머니즘의 관점 사이의 불일치의 상승의 결과로 그림을 특징 짓는 지배적 인 스타일이된다. 이 스타일의 기초가 세계 조화, 진리와 이성의 전능의 아이디어를 무색하게 아름다운 방법으로 간주되기 때문에 르네상스가 서서히 끝 나가고있다. 창의성은 복잡하게 서로 다른 방향의 대결의 기능을 획득합니다. 브릴리언트 작업은 파올로 베로 네세 Tinoretto 자코포 폰토모 (Karruchchi)로 알려진 작가에 속한다.

이탈리아는 회화의 문화의 중심지가되었고, 세상을 사진과 여전히 감정적 인 기쁨을 불러 일으키는이 시대의 화려한 예술가했다.

이탈리아뿐만 아니라, 예술과 회화의 발전은 다른 유럽 국가에 중요한 위치를 가지고 있었다. 그것은 지명되었다 북부 르네상스. 자신의 땅에서 성장했다 르네상스의 특히 프랑스의 그림. 백년 전쟁의 끝이 증가 대중의 인식과 인류의 개발을 주도. 프랑스어 미술에서 사실주의, 과학 지식과 통신, 고대의 이미지에 매력이있다. 이러한 모든 기능은 이탈리아에 그를을 제공하지만, 그림의 비극적 노트의 존재는 큰 차이입니다. Angerran Sharonton, 니콜라 Fromana, 잔 퓨크, 잔 클루 수석 - 프랑스 르네상스의 유명한 예술가.