레오나르도 다빈치 '최후의 만찬'. 비밀과 신비

가장 큰 작업 - 레오나르도 다빈치 '최후의 만찬'의 많은 비평가와 역사가하십시오. 이 벽화는 15 (29)에 의해 발, 1천4백95-1천4백97년 사이에 생성 된 측정한다. 작가는 밀라노의 산타 마리아 델 레의 경우 수도원의 식당의 벽에 그것을 실행했다. 심지어 레오나르도 자신이 살았던 시간에,이 작품은 최고의 가장 유명한 간주됩니다. 서면 기록에 따르면, 그 존재의 첫 20 년 이미 그림은 신맛이되고있다. "최후의 만찬"다빈치에 그려진 마른 석고 계란 템페라의 큰 레이어를. 페인트 성분에서 빨간색으로 추적 거친 스케치했다. 밀라노의 공작 - 고객 벽화 Lodoviko Sfortsa했다.

"최후의 만찬"- 사진, 그가 그들 중 하나를 배신 그의 제자들에게 예수 그리스도의 발표의 순간을 캡처합니다. 논쟁의 주제는 반복적으로 사도의 사람이되었지만, 왼쪽에서 오른쪽으로는, 그림 비문의 루가노 사본에 저장에 사용 가능한에서 판단 : 바돌로매, 주니어 제임스, 앤드류, 유다, 베드로, 요한, 토마스, 미스터 제임스, 필립, 마, 다 대오, 시몬 Zelot. 비평가는 조성이 그리스도 때문에 양손 포인트 빵과 와인 테이블에, 친교의 해석으로 볼 수해야한다고 생각합니다.

다른 유사한 그림과는 달리, "최후의 만찬"는 예수님의 메시지에 의한 캐릭터의 감정의 놀라운 다양성을 보여줍니다. 같은 줄거리에 따라 다른 생물은, 심지어 걸작 가까운 다빈치와 비교되지 않을 수 없습니다. 암호화 된 유명한 예술가에 자신의 작품의 비밀은 무엇인가?

린 피크네트와 Klayv 프린스 "기사단의 개방"작품의 저자는 "최후의 만찬"이 암호화 된 문자로 가득 주장한다. 첫째, 자신의 관점에서, 앉아, 존하지 (왼쪽 뷰어에 대한) 예수의 오른쪽 그리스도의 옷과 대조 드레스의 여자. 수치 자체는 편지«M»을 형성하면서 그들 사이의 공간은, 문자«V»유사합니다. 둘째, 그림에서 피터의 이미지 옆에 당신이 모든 문자에 기인 할 수없는 떨리는 칼, 손의 종류를 볼 수 있다고 생각합니다. 셋째, 제기 손가락으로 토마스 (보는 사람의 권리를) 예수의 왼쪽에 표시 그리스도로 전환하고, 그 저자의 전형적인 제스처에 따라 이오 나 Krestitelya. 이 다빈치의 자화상입니다 - 마지막으로, 넷째, 예수에 대한 자신의 뒤쪽에 앉아 태 듀스가 있다는 가설이있다.

우리가 하나 하나 살펴 보자. 우리가 밀접하게 사진을 고려하면 실제로, 당신은 그 (왼쪽 뷰어의 경우) 그리스도의 오른쪽에 앉아 여성 캐릭터 특성을 가지고 볼 수 있습니다. 그리고 몇 가지 상징적 인 부하 회로 성형체 편지«의 V»의 종류와«M»이있다? 이 마리야 막달리나, 그리고 존입니다 - 왕자와 Piknett는 그림 같은 배치가 여성의 특징을 가진 캐릭터가 있다는 사실을 암시 포함되어 있음을 주장한다. 이 경우 문자«V»은 여성을 나타냅니다. 마리야 막달리나 -«M»그냥 이름을 의미한다.

베드로에게 속하는 것이 분명하다 모두 같은 신중하게 고려 후, 손없는 몸, 그는 단지 비정상적인 위치를 설명하는, 그것을 트위스트. 제기했다 토마스에 대해 자신의 검지 손가락을 세례 요한처럼 말할 것도 없다. 이 점에서 분쟁은 오랜 시간 동안 계속하고, 동의 또는 가정에 동의하지, 직접 결정할 수있다. 유다 사도, 왕자와 Piknett에 의해 언급, 진리는 레오나르도 다빈치에 의해 몇 가지 유사점을 가지고있다. 사실, 작가의 많은 작품에서, 그리스도와 성령 패밀리, 하나의 전용과 같은 항목을 볼 수 있습니다 : 인물 중 적어도 하나는 메인 캐릭터로 다시 설정됩니다.

"최후의 만찬"는 최근에 그녀는 많은 흥미로운 것들을 배울 수있었습니다 복구를 실시하고있다. 하지만 여전히 불분명 잊혀진 기호와 비밀 메시지의 진정한 의미, 그래서 우리는 모든 새로운 가정과 추측을 태어난다. 누가 어쩌면 우리가 거장의 디자인에 대해 조금 배울 수있을 것입니다 정확히 무엇을, 알고있다.