그림에서 보여 표현주의로

표현주의 미술 - 이동 유럽에서 XX 세기에 등장했다. 라틴어 "expressio"번역 "표현"을 의미한다. 이러한 경향은 모든 예술의 방향을 포착하고 명확하게 그림, 문학, 음악, 연극, 건축, 영화에서 적하 목록 20 대 인기였다. 결국, 유럽의 이벤트는 좋은 징조하지 않습니다. 전쟁, 산업의 급속한 성장과 국민의 복지에 극적인 변화. 이 기간 동안, 과학 분야에서 많은 세계 변화, 새로운 발견은 다른 눈으로 세상을 볼 수있었습니다. 따라서 창조적 인 사람들은 멀리하고 자신의 작품을 통해 체류 세계의 관계를 입증 할 수 없었다.

그림에서 표현주의은 저자의 작업에서 발생하는 주관적인 감정과 환상을 기반으로. 자신의 작품을 통해 작가는 정신적 혼란, 비관, 절망과 소부르주아 반란을 특징으로 자신의 감정 상태에 전달합니다. 흐름의 기본 원칙은 환자가 과장 및 각 형태주는 현실 세계의 의도적 인 왜곡했다. 따라서, 저자는 그들에게 진정한 공포와 잔인한 현실에 대한 부정적인 태도를 유발하는, 공감하는 관객을 얻기 위해 노력했다.

: 자신의 조상에 의해 나타난 그림에서 매우 밝은 표현주의 독일의 그룹 은 "다리"와 "블루 라이더"의 작가. 그리고 나중에 자신의 후계자 : 블라디미르 V. 칸딘스키, 빈센트 반 고흐, 제임스 엔서, E 발라치, 파블로 피카소, Edvarda 뭉크는, M.Chagall는 P.Klee 및 다른 사람은 - 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 자신의 태도를 표현하는 그의 드라마틱 한 작품에서 시도 일부 작품은 분명 전쟁 반대 방향으로 (J 그로스, O. 딕스)을했다.

현실의 추악한 및 불용성 모순되는 모든 악은 표현주의 유발 불안의 감정을 자극, 혐오감을, 그들은 비후 형태, 각 라인과 뒤틀린, 어두운 저울, 거칠고 빠른 스트로크를 사용하여 자신의 캔버스에 옮겼다. 표현주의의 그림은 관객의 감정을 트리거하지 그들에게 무관심 남아 있도록하기 위해 대조적 인 색상, 형태의 생생한 표현의 선택을 증폭. 일상 생활의 간단한 이야기는 작가의 비전의 프리즘을 통과 그냥 감정을 롤했다. (가) 발생 사람들을 고통에 그림의 표현주의가 가장 명확하게, 당시의 분위기의 아이디어를했다. 예술 및 개인보기를 통해 세계의 인식은 작가가 특이한 예술 디스플레이의 도움으로 관객과의 대화에 수행 할 수있다.

그림의 표현주의는 - 무엇에 관한 자신의 감정을 통해 입증 할 수있는 기회입니다. 얇고 민감한으로, 예술가 사용해보십시오 예술적인 이미지를 관객에게 귀하의 비전과 경험을 전달하기 위해. 색상과 모양으로 실험하는 것은 새로운 이미지를 검색하고 오늘 계속합니다. 그것은 따라서 작업 유사한 방향의이 지역에 의한, 그러나 순수한 형태뿐만 새롭고 흥미로운 방향의 공생으로 할 수있다. 사람들이 진정으로 공감을 얻으려면 - 이것은 쉬운 일이 아니다. 여전히 부활 한에 기초하여 정말 억압적인 상황이없는 모든 삶의 복잡성과 사회의 악에 대해, 이후 기술의 동향을.