르누아르 각 그림 - 기분 이미지

이러한 경향은 단지 그의 작품에없는 그냥 얘기하고 싶지 않지만 당 Ogyust Renuar는 인상파의 밝은 대표 중 하나이며,.

특징적인 기능

인상파 회화의 고전적인 스타일처럼, 보존 및 훌륭한 세부 사항 촬영 된 모든 항목에서 보여 다게 레오 타이프의 모양, 이후에 시작되었다. 인상파는 이미지에 대한 새로운 방법을 모색해야했습니다. 그들은 형태, 색상, 사회 지향이나 도덕에없는 집중하기 시작했다. 인상파 - 모든, 정신, 기분, 느낌의 첫 번째입니다. 그것은 인상파, 특히 Ogyust Renuar이 사진이 오래된 학교의 예술가의 관습이었다로, 야외에서보다는 스튜디오에서 쓰기 시작 우연이 아니다. 검은 페인트의 거절 -이 스타일의 독특한 기능입니다. 혼합 및 필요한 깊이와 체적을 달성하기 위해 서로 다른 색상의 5 색을 서로 겹치는.

르느와르의 그림의 방법

그는 어떻게 르느와르 근무하는 방식을 구별? .. "Bernevale의 사회"-이 작가의 그림에 대한 설명은 종종 등 "안개", "베일", "베일"작가의 가장 인기있는 작품 중 하나를 살펴 보자으로 단어를 동반한다. 이 그림 르느와르는 그의 죽음까지 그와 함께했다. 그것은 그에게 사랑하는 사람들이, 아들이, 장 피에르와 사촌과 함께 Zhyuli 갈기가있는 그가 아버지의 느낌을 가지고하는 방법을 보여줍니다뿐만 아니라 여름 풍경을 발산 평화와 평온 것을 단지 사실이 아니다.

"는 모자의 소녀"

일반적으로, 인상파는 축하의 일련의 삶을 묘사하기 위해 노력했다. 이를 위해 그들은 동시대를 비난하고 있습니다. 그들은 전통 회화에서 사용되는 뭔가 - 사람들은 교훈적인 이야기, 반사, 도덕적 교훈의 순간을보고 싶었다. 르누아르의 그림 "를 모자에 소녀는"흐리게, 부드러운, 부드러운 라인입니다. 그것은 젊은 아가씨 화가, 앉아 캔버스 유행 모자를 유지하도록 요청에는 문자, 열정,이 없습니다. 소녀는 부담없이 자신의 손으로 그녀의 눈을 조용하고 관심에 자신의 머리를 휴식, 앉아. 작가가 흥미로운 말하는 것 같다. 그녀는 나의 새로운 모자 샬롯 잊었다. 대부분의 경우, 그녀는 작가의 잘 알고있다. 비평가는 참신하지가 르누아르의 친구의 딸이라고 생각하고 초상화를 위해 포즈.

"피아노에서 소녀"

여자, 여자와 아이들은, 작가는 큰 애정을 묘사. 플롯은 종종 반복된다. 하나 개의 주제에, 그는 여러 번했다. 르느와르 세계 여러 박물관에 저장된 여러 버전의 "피아노 소녀". 그 중 하나는, G. 크렙스의 컬렉션에서, 암자에서 볼 수 있습니다. 세계에서이 음모와 르누아르 대여섯 그림이있다. 암자는 작가의 서명에 서 있지 않은 경우, 미완성 간주 될 수 작품을 전시하고있다. 분명히,이 그림 르누아르는 그 시간에 자연의 음색 색상의 투명도를 통과 할 수있는 방법을 찾고 있었다 드뷔시의 음악에서 영감을했다. 캔버스 유화,하지만 밝은 색상, 따뜻하고 시원한 색상의 조화로운 조화의 감각 만들 수채화 그림을.

"우산"

르누아르는 거의 팔십년을 위해 살고, 그렇지 않은 경우 정기적 인 건강 문제에 대한 그의 생활은 매우 행복 간주 될 수 있습니다. 그러나 이것은 완전히 정확하지 않습니다. 창의력과 그에게 슬픔을 주었다. 인상주의의 새벽에, 그는 경멸로 처리 하였다. 1874의 첫 번째 전시는 실패, 젊은 예술가 모욕으로 이름이 "인상파"를 충당했다. 유명한 "우산"- 창조적 검색 르느와르의 전형적인 예. 의 X 선 분석 웹은 화가 지금 몇 번을 마무리 한 것으로 나타났다. 그것의 오른쪽 부분은 변경 및 인상파 방식으로 실행하지만, 왼쪽 사진에 더 비슷하지 않았다. 화가는 자신의 라인을 조정 별개의 경계, 그들이 분명히했다. 또한, 패션에 따라, 그는 처음에 모자를 쓰고 전경에서 여성을 그린, 나중에 제거. 또한 교체와 여자의 드레스했다.

그것은 많은 시간이 걸리지 않았다, 프랑스는이 위대한 스타일의 발상지가되었다 동안 Ogyust Renuar, 그의 나라와 세계의 인상주의의 학교의 존경받는 대표가되었다.