젊은 예술가에 대한 조언. 어떻게 풍경을 그리는?

아니 모든 재능있는 아이는 미술 스튜디오 나 예술 학교를 방문 할 수있는 기회를 가질 수있다. 관련 혜택을 인수하고 인터넷에서 주제별 자료를 찾는 데 있기 때문에, 젊은 예술가 전문 그리기의 기초를 마스터 할 노력하고 있습니다.

일반 설명

이 문서에서 우리는 시각을 전달하는 등의 이론적 개념과 종이 또는 캔버스에 자신의 실제 구현에 익숙해 방법, 풍경을 그리는 방법을 다룰 것입니다. 따라서, 첫 번째 추천은 모든 관련된 그림의 종류 : 작업 페인트 또는 다른 색상 도구를 시작하기 전에, 그 다음 완벽하게 될 것이다 스케치를 만들기 위해 간단한 연필과 지우개를 사용하여 가치가있다. 스케치에 가장 적합한 기존의 앨범 시트 또는 도화지입니다.

이론적으로

1. 당신이 풍경을 그리기 전에, 용어의 의미를 명확히한다. 이 도면이나 그림, 피사체가있는 야생 동물의 이미지입니다 : 바다, 호수, 숲, 초원, 필드, 산, 등 따라서, 바다, 호수, 산, 숲의 풍경이있다, 등등. 예술가는 실물 그의 스케치를하고, 같은 주제의 그림, 일반적으로 "자연"에, 마을의 외출을 생각. 이 풍경을 그리는 방법을 교육의 매우 중요한 측면이다.
2. 당신이 젊은 예술가를 파악해야한다 또 다른 개념 -이 전망. 우리는 우리가 멀리 위치한 물체를 볼 때 발생하는 우리의 시각적 감각을 분석하면, 우리는 그 다음 문보다 훨씬 작게 보일 것을 볼 수 있습니다. 비록 실제 크기와 동일하다. 그때 우리가 그의 캔버스에 풍경을 그리기 전에 항상 기억해야하는지 법률의 관점에서 행동하기 시작합니다.
3. 그리고 더. 당신이 경로 또는 도로를 그릴 경우, 멀리 그녀는 딥 드로잉을 "간다"더 이상은 결국 라인에 병합되고있다. 이 권장되지 않는 휴식도 관점의 규칙 중 하나입니다.
4. 법률 "지평선." 그것은 풍경을 포함하여, 비행기의 모든 예술 조성, 이미지 관련 항목에서 작동합니다. 각각의 그림은 그에게 주제를 표현 자신의 수준을 가지고 있습니다. 그는 작가의 눈의 수준에 의해 정의된다. 그림 수준은 의도 된 경계 땅과 하늘과 일치한다. 위의 그림은이 라인보다 더 자유로운 공간입니다.

단계적으로 그리기

그리고 지금 우리는 단계에 풍경을 그리는 방법으로 이해된다.

• 앨범 잎은 수직으로 위치합니다. 그래서 훨씬 더 편리 할 것이다립니다.
• 묘사 된 객체와 세부 사항을 배포, 왼쪽 또는 오른쪽으로 변위의 어떤 패턴이,가 없다고, 조화의 마음에 원칙을 유지할 수 있도록하지 "가중치"또는 가장자리가.
• 에 대해 우리가 말하기 스프링 그리는 방법 풍경. 이 작품은 땅과 안도의 주요 부분의 도면으로 시작한다.
• 까지 - 다음, 다음 나무 전경으로 이동합니다. 모든 객체의 정확한 공간적 분포 알고 있어야합니다.
• 이제 작은 세부 사항의 차례 : 해동, 웅덩이, 잎 등의 눈 섬, 잔디
• 다음 단계 - 부화. 그것은 전체 그림에 적용, 그 분리 된 부분에 있지 않습니다. 그런 다음, 경쾌함을 원래의 밝기를 잃지 않을 것 스케치합니다. 그것은 부드러운 연필 음영입니다. "블랙"많은 풀과 구름을 필요로하지 않는, 빛과 그림자의 게임에 대해 잊지 마세요. 그리고 나무도, "무게"더 나은 해치은 자연 스러움을 잃지 listiinache 별도로 각 그림을 그리기되지 않습니다.

브러시와 페인트로

스케치가 완료되면 모든 것이 정확하게 당신이 원하는 방법을 설정하는 경우,주의 깊게 봐? 결점을 누릅니다. 어쩌면 다른 스케치를 그린 다음 브러시와 페인트로 이동 할 필요가있다. 풍경, 특히 봄, 그것은 가장 좋은 것을 주목해야한다 수채화 페인트 또는 드라이 파스텔. 그래서 당신은 봄 공기, 부드러운 색상, 올해의 멋진 시간의 시작의 아주 분위기의 빛과 밝기를 전송하기 쉬울 것입니다.