국가 Hermitage 박물관. 암자 (상트 페테르부르크) : 그림의 집합

어떤 장소가 가장 자주 상트 페테르부르크에 도착, 관광객들이 방문? 암자, Kunstkamera과 순양함 "오로라".

암자는 고유?

그것은 세계에서 가장 큰 예술과 문화 - 역사 박물관입니다. 그는 또한 잘 루브르 박물관, 대영 박물관과 메트로폴리탄 박물관으로 알려져 인기가있다. 상태 암 혼자 그림을 포함하여 300 만 개 전시를 보유하고, 15000이 있습니다. 박물관의 각 항목에 1 분을 부여하는 경우, 다음 암자 필요 ... 팔년의 모든 컬렉션을 볼 것으로 추정된다! 그리고 그것은 단지 영구 전시하지만, 기획전 주어집니다. 암자는 매월 이들의 다스를 구성합니다. 그리고 모든 복도의 길이는 20km이다. 그러나이 박물관의 주요 하이라이트는 저장된 이력 항목의 수, 세계의 그림과 다른 예술 형태의 많은 원래의 걸작이 있다는 사실이 아닌 규모와 없습니다.

그것은 어디에 있습니까?

위치 박물관 - 궁전 제방에. 상태 암 - 다섯 개 건물 (겨울 궁전, 새 암자, 그랜드 암자의 작은 암자와 암자 극장)의 복잡한. 주요 입구에 위치한 궁전 광장, 2.

예정

상태 암은 10.30에서 시작, 일요일 화요일부터 방문자를 수신 할 준비가 된 것입니다. 작업의 끝 - 18.00,하지만 수요일 - 21.00. 쉬는 날 - 월요일. 그러나 참고 : 현금 정지 닫기 전에 티켓을 한 시간을 판매. 점심 식사 전에 시간과 암자를 통해 하이킹을 계획하는 것이 좋습니다 평일에 적은 사람 -. 그러나 주말에 때때로 당신은 약 한 시간 동안 줄을 서서해야합니다.

티켓 가격

암자에서 티켓은 상대적으로 저렴하다. 러시아의 시민의 가격은 100 루블, 연금, 학생 및 어린이 될 것입니다 -. 무료. 외국인은 350 루블을 지불해야합니다. 그러나 매월 첫째 목요일 - 모두를위한 무료 일.

창조의 역사

1764 년 예카테리나 2 세 독일 상인 Yohanna Gotskovskogo의 컬렉션에서 225 그림을 구입했다. 이 컬렉션은 프로이센의 왕 프리드리히 2 세를 위해 설계되었습니다,하지만 인해 재정적 인 문제로, 그는 그것을 구속 할 수 없었다. 진취적인 상인은 러시아 황후을 할 것을 제안하고, 그녀는 독일의 군주 앞에서 자신을 표현하기 위해 주저없이 동의했다. Gotskovsky 예술 분야에 깊은 지식을 가지고 있지 않았기 때문에, 컬렉션은 (나중에 온 것들에 비해) 오히려 평범한 그림이 포함되어 있습니다. 이들은 주로 네덜란드와 플랑드르 거장의 손의 작품뿐만 아니라, XVII 세기의 이탈리아 작가의 일부 작품이었다. 그러나 그들 중 Khalsa과 벽의 제품입니다.

단어의 현대적인 의미에서 박물관이 존재하지 않았지만 올해 (1764 일)를, 그리고 암자의 기초의 올해 간주됩니다. 백작 폰 브륄의 개인 컬렉션에서 600 그림 : 오년 후, 인수는 다음과 같이이었다. 가치있는 전시가 있었다 : 루벤스와 다른 사람 렘브란트, "페르세우스와 안드로메다" "오래된 레드 남자의 초상화".

프랑스 컬렉터 피에르 크로잣에 의해 구입 한 또 다른 400 개 그림. 따라서 상트 페테르부르크에서 조지온에 의해 라파엘 "거룩한 가족", "주디스"있었다 "다나"밴 Dyck에 의해 루벤스, "자화상"티티안의 "를 인판 이자벨 하녀의 초상화".

선진국과 같은 사치를 감당할 수있는 비 가난한 나라 - 처음부터 세계 미술의 걸작의 캐서린의 인수에 러시아 제국 것을 보여주기 위해 정치적 제스처였다. 1774 년, 황후의 소유에 2080 개 사진 이었지만, 공유하지 않았다. 이 기간에 그것과는 마우스를 존경한다는 캐서린의 유명한 문구를 속한다. 나중에 액세스 갤러리가 개방하지만, 특별 허가에 의해했지만.

나중에 암자는 귀족과 다른 왕궁의 저택에서 제거 속성을 받았다. 박물관은 Yusupov, Stroganov, Sheremetev의 개인 소장품과 보충. 다른 기관 암자에 자신의 전시를 옮겼다.

그림의 컬렉션

암자의 전시 덕분에, 세계 미술의 역사를 추적 영국, 벨기에, 네덜란드, 스페인, 이탈리아, 프랑스 및 기타 국가의 예술을 개발하는 방법을 볼 수 있습니다. 예를 들어, 회의에서 중세 시대부터 유럽 예술가 만 7000 그림을 표현하고 지난 세기로 끝나는. 상설 전시 외에, 또한 기획전있다. 암자는 과거의 귀중한 문화 유산의주의 보존, 그래서 몇 가지 샘플은 보존을위한 몇 주 올해의 대중 접근을 드실 수 있습니다.

특정 시간 동안 화가 특정 국가의 하나 개의 수집 작품, 즉, 시간적 지리적으로 장식 서양 미술의 홀. 예를 들어, 이탈리아어 회화 XIII-XVIII 세기의 갤러리는 "수태 고지"등의 걸작의 자랑 할 수 시모네 마르티니에 의해, "마돈나 Benua"와 "마돈나 Litta"레오나르도 다빈치의 '신성 가족'라파엘.

플랑드르 미술 XVII - XVIII 세기의 매우 풍부한 박람회. 컬렉션의 자존심 - 32 그림 루벤스에 의해 ( "지구와 물의 연합", "박카스"큰 기념비적 인 장식 사이클), 그의 제자 밴 Dyck ( "자기")의 24 일.

스페인어 회화 15 세의 갤러리에서 - 엘 그레코 저장 XVIII 세기 회화의 시작 ( "사도 베드로 와 바울"), 벨라 ( "아침 식사"), 드 고야 ( "여배우 안토니아 자라 테의 초상화"). 고딕 양식의 사실적인 경향과 karavadzhizma의 개발을 관찰 할 수있다.

초기와 후기 렘브란트를 포함하여 네덜란드 예술가가 그린 그림의 매우 풍부한 컬렉션 (1000).

영국 자체를 제외하면 암자, 영어 회화뿐만 광범위한. 법원 초상화의 일에 많은 관심. 세계적으로 유명한 작품 중 하나는 토머스 게인즈버러에 의해 "블루에서 레이디의 초상화"입니다.

프랑스 XV-XVIII 세기 회화의 전시장에서 가장 중요한 장소는 브러시 고전 학자 니콜라 Pussena에 의해 점령된다. XIX 후반의 작품 모음 - XX 세기는 세계 최고 중 하나 간주됩니다. 그리고 유명한 인상파 모네 ( "정원 레이디"가 "워털루 다리") 과 르누아르 ( "팬과 소녀"), 그리고 드가 ( "콩코드"). 38 원본 31 마티스 - - 피카소 컬렉션의 자랑.

독일어 예술의 전당에서 베를린과 뮌헨 학교의 주인을 강조한다. 또한 1812 년 애국 전쟁과 로맨틱 스타일 프레드릭의 작품에 전념 전투 그림의 관심을 끌었다.

최근 국가 Hermitage은 구입 말레비치에 의해 "블랙 스퀘어". 이는 지난 세기의 러시아 예술의 가장 유명한 작품 중 하나입니다.

결론은 무엇인가? 당신은 시간이 오래 이야기와 건축 기념물, 조각에 대한 및 암자에 대한 수있다. 그러나에 대해 읽고 회화의 걸작은 훨씬 덜 재미 아름다운 직접 즐기고보다. 따라서 가서 온 가족이 암자에 티켓을 구입하기 위해 주저없이 필요가있다. 이 정보가 될 것입니다.