19 세기의 회화 : 시간과 제작자의 기능

개발 남자의 단계 중 하나에서 기능, 편의상 단지 행동의 목표를 던져 아름다움에 주목하기 시작했다. 일상 생활을 밝게 감정을 불러 일으킨다 전체 세기를 유지 뭔가 - 그래서 예술이 있었다. 아트 - 세대에 걸쳐 이야기를 전달하는 방법입니다.

지점의 많은 가운데, 각 장르, 노출, 독창성과 독립성을 야기 할 수있는 방법을 자신의 특수성과 미묘한 차이가 있습니다. 이것은 많은 세기 동안 인간의 눈을 즐겁게 그림입니다. 그것은 영감과 깊은 감정의 무한한 소스로 그림에 대해 얘기 할 수있게 해준다 스타일과 트렌드를 많이 다룹니다. 사진을 보면, 하나는있는, 아마도 저자와 어떤 의미를 약속하지 않는, 세부 사항에 대한 그 자신의 무언가 눈에 발견. 이 시각 예술의 값이다.

뇌를 공격 사물의 일반적인 감각을 켜 종종 모순 된 감정의 다양한 생산할 수있는 현대와 동등에 19 세기의 회화.

19 세기의 예술

18 세기 후반은 - 19 세기 초는 그림을 포함한 모든 종류의 예술, 높은 고전주의의 유행의 역사에 반영됩니다. 이 기간은 낭만주의, 독특한, 개인의 아름다움을 자신의 작품에 전달하는 작가의 욕망으로 가득합니다. 회화 19 세기 -이 당신의 눈은 각 스트로크 체인, 대형, 라이브 웹의 일부로서 그를 존경 만드는 것입니다. 그것은 세계에 다시 한 번 초상화의 아름다움 개방 시간, 그의 능력은 사람의 개별 이미지의 품질과 회화의 새로운 기술뿐만 아니라 작가의 일부 자신, 그가 세상을 보는 방식뿐만 아니라 표시합니다.

삶, 현실의 사진을 추가 유사한 색상의 두 가지 색상의 그라데이션 가득 19 세기의 또 그림. 나중에, 50, 언덕과 과장이나 꾸밈이없는 삶을 표시하도록 변경 낭만주의 회화 - 리얼리즘에. 그러나, 일반적인 경향에도 불구하고, 예술가들은 어떤 느낌, 그들이 본 것을 그린과 그들이 무엇을 전달하고 싶었다. 인기있는 장르 나 우선 순위 기술의 시간 프레임은 창조적 인 사람으로, 그들의 기술의 주인이 특정 형식에 맞게 어려운, 그들에 영향을 미치지 아니합니다.

회화 이바나 Ayvazovskogo

당신은 단지 두 단어가 말한다면 - "바다"와 "그림", 마음에 와서 첫 번째는 이반 에이바조브키입니다. 그는 물 요소를 통과 그런 다음, 아무것도 비교할 수 없습니다. 생각, 감정과 경험으로 가득 찬 사람처럼 그의 그림, 물,합니다. 그의 그림의 각 - 선박 빛과 어둠이 마지막 날이 도착했습니다 것처럼 감정은, 가장자리에 부어 삶의 구석 구석에 대비되는 요소로 어려움을 겪고있는 19 세기의 세계의 그림. 예 : "전투", "폭풍과 난파", "크림 반도와 이웃"등 그의 작품은 - 당신이 그 불가분의 일부를 캔버스에 묘사되어있는 장소에 도착하고, 될 수있는 포털입니다. 많은 시간과 노력 풍경을 기울이고, 이반 에이바조브키 초상화를 만들었습니다. 그들 중 일부는 "해군 중장 M. P. 레자 레바의 초상"등 "AI Kaznacheeva의 초상화"입니다.

칼 브리율롭와 그의 작품

19 세기 러시아 회화 - 예술가의 많은 수의 최고의 작품의 모음입니다, 그들 가운데 예술에 대한 특별한 사랑 칼 브라이율롭 의미합니다. 그의 아버지로부터 아름다움을 감상 할 수있는 능력을 수신, 칼 아이가 훨씬 앞서 그의 친구들의 많은 사람들의 장인 정신에 있었다. 그의 경력에서 그는 기술의 큰 목록을 운영했다. 석유, 수채화, 세피아 또는 그림은 - 그의 그림은 예술의 모든 측면에 대한 저자의 꺼지지 않는 관심을 표시됩니다. Bryullov는 모든 시간의 최고의 예술가의 작품에서 영감을, 유연성, 형태와 회화의 개별 이해의 특별한 감각을 전송할 수 있었다. 이 작가의 가장 중요한 작업은 6 년 동안 지속 창조있는 기념비적 인 역사 그림 "폼페이의 마지막 날"입니다. Bryullova는 러시아어하지의 "황금 기금"에 포함 된 모든 창조적 인 유산뿐만 아니라 회화의 세계.

빅터 바스넷솝와 19 세기의 그의 그림

많은 작품으로 Viktora Vasnetsova 학교에서 정통. 이 작가는 민속, 역사적이고 환상적인 플롯, 국가 역사의 중요성에 대한 그의 열정에 대해 알게되었습니다. "영웅"갈림길에서 "나이트", "왕 이반"참담한 - 비유 에너지의 농도의 장소 같은이 작품, 모두, 강한 내면의 충동을 유발. 바스 네 초프 중요한 장면, 줄거리, 그리고 색상의 그림에서는 색상과 그의 그림의 달콤한 경외 영감 아름다움 이미지의 정확한 선택 덕분에 있기 때문에, 사소한, 그러나 매우 중요한 역할을하지만, 경기 기분 좋은 따뜻함과 감탄의 영혼을 채울 수있다.

아크 힙 쿠인지 회화

간단하지만 흥미로운; 이 19 세기의 예술이다 - 부담스럽지하지만 인상적인 것 같았다. 사진 아크 힙 쿠인지 완벽하게 당시의 분위기에 맞게. 그의 글에서 플롯의 부족은 자신의 가치를 감소시키고 그들이 감시 당하고 있었다있는 열정적 인 관심을 가지고,하지만 여전히이 그림은 집착과 의식의 먼 깊이 멀리 운반하는 것이었다. 그것은 모든 색상에 관하여이다. 아크 힙 쿠인지 다른 사람의 단순함을 전달하는 충만으로, 즉, 자신의 작품에 감탄하지 않을 수 없습니다. "눈 덮인 봉우리는", "선 라이즈", "숲"-이 모든 생생한 사례의 우수성 Antropov는이를 통해 당신은 세상의 아름다움과 조화를 볼 수 있습니다.

이삭 레비의 눈을 통해 세계

자신의 흥미 진진한 터치, 그리고 그 (것)들의 사이에서 자신의 자리에 19 세기의 모든 그림은 작품 Isaaka Levitana에 의해 점령된다. 하나의 캔버스에서 작가는 자신의 작품의 특히 관능을 다양한 색상을 표시합니다. 작가는 열정적으로 삶과 모든 측면을 사랑했다. 그의 작품 - 첫 눈에, 예를 들면 "영원한 휴식"등의 소박한 풍경에, 간단하고 "실번 비치,"하지만 감정 표현을 숨기고 자신의 간결함이다.