유명한 조각 Mikelandzhelo Buonarroti에. 가장 유명한 작품에 대한 설명

이탈리아의 문화, 언어, 자연 긴 관광객을 끌고있다. 그러나이 나라는 풍경과 울려 퍼지는 세레나데를위한뿐만 아니라 유명합니다. 오늘 우리는 이탈리아의 가장 유명한 아들 중 하나에 대해 이야기. 또한이 문서에서 조각 Mikelandzhelo Buonarotti 설명 번호가 부여됩니다.

주의 깊게 읽고 당신은 르네상스 시대의 이탈리아 문화의 영역에서 새롭고 흥미로운 것들을 많이 모일 것이다.

이력서

카프레제의 도시에서 1475에서 가난한 귀족의 가족에서 위대한 예술가와 조각가의 생가. 때문에 금융의 부족으로 아버지는 소년 점토를 충족하고 그림을 조각하는 법을 배워야 시작하는 가족 Topolino, 그의 육성을 제공합니다.

시간이 지남에 따라, 그는 나중에 조각가 조반니 학교를 로컬 아티스트 워크숍로 전송 하였다. 그곳에서 그는 Lorentso Medichi는보고있다.

이 사람은 미켈란젤로 공개 할 수있는 기회를 주었다. 그의 죽음은 고가 주문을 생성하는 데 도움이 될 때까지 그는 그의 연구를 보호합니다.

그의 인생 동안, Buonarroti에 로마, 피렌체, 볼로냐에서 일했다.
의 지금 더 자세히 자신의 일에 대해 얘기하자.

창의성의 일반 특성

이 문서에서 우리는의 측면 중 하나에 의해 영향을받을 것이다 미켈란젤로의 예술 조각 -. 그 중 가장 유명한 대한 설명은 아래 읽을 수 있습니다.

최선의 방법으로 사람의 천재 조각에 반영. 심지어 그의 그림에, 그는 단지 대량으로 물건 특유의 형태와 수치의 위치의 소성을 수행한다.

Mikelandzhelo Buonarotti의 주요 업적 혁신 것을 주목할 필요가있다. 대포에 반하는 행동, 그는이 세기로 유명되었다 때문이다. 조각 디자인에서 죽은 인체의 가장 좋은 예 - 그의 동상 "다윗"은 르네상스와 '피에타'의 벤치 마크가되고있다.

의 르네상스 천재의 작품에 가까이 사귀어 보자.

"모세"

가장 유명한 작품 중 하나 - 미켈란젤로 "모세". 조각에 대한 설명, 우리는 조금 나중에 줄 것이다. 이제이 세워진 장소에 대해 이야기하자.

이 조각은 복잡한 조각 무덤의 일부입니다 교황의 산 피에트로 인 빈 콜리 성당, 로마 성당에 위치 줄리어스 II.

이 조각에 대한 작업은 1513 년부터 2 년 동안 계속되었다. 또한, 각면에 미켈란젤로의 학생들에 의해 동상이있다.

교황 율리우스 II의 원래 아이디어는 매우 편견과 장대했다. 그는 성 베드로 대성당에있는 그의 걸작 무덤을 구축하고 싶었다. 그녀의 프로젝트는 많은 동상과 다른 장식을 포함했다. 그러나 계획 인해 그의 상속인 자금의 부족으로 실현되지 않았다.

따라서, 우리는 원래 프로젝트의 "예산"버전을 발표했다.
따라서, "모세"- 미켈란젤로에 의해 조각, 작성자의 세기에 유명 해졌다. 오늘날 그것은 가장 유명한 동상 중 하나 간주됩니다. 그것은 놀라운 무엇입니까?

동상의 높이 - 235cm, 그러나 그것의 윤곽에있다 힘은 정말 엄청나 다. 모세의 동료 숭배자보고 조각가는 하나님과의 대화 후 복귀시에 유대 민족의 지도자를 묘사 금 송아지를.

그림은 매우 역동적이고 내부 에너지로 가득하다. 우리는 부어 정맥과 지도자의 얼굴에 열정의 허리케인을 참조하십시오. 그의 오른손에서 그는 정제를 보유하고, 그가 뛰어 조치를 취할 예정 것처럼 다리 그가 앞으로 날카로운 짧은 운동을 시작했다.

담비 브러쉬 화가에 비해 미켈란젤로의 동시대의 장인 정. 미세한 머리 수염, 게다가 조각에 더 밀리미터 원시 대리석없고, 부드럽고 부드러운 보인다. 조성물은 완료되고 완전한 인간 천재의 모든 표현력을 표현한다.

미켈란젤로의 "모세", 무관심 아무도 떠나지 않는다. 압력 매혹적인 때로는 무서운 시청자 의지가 강한. 스탕달의 말처럼 당신이 동상을 본적이 없다면, 당신은 조각의 가능성에 대해 아무 생각이 없습니다.

"다윗"

이 문서에서 우리는 미켈란젤로 가장 유명한 조각을 강조하려고합니다. 두 번째는, 이전과 비슷한 수준, 그것은 "데이비드"입니다. 이 다섯 미터 동상 작성 후 거의 즉시 피렌체 공화국의 상징이되었다.

오늘은 피렌체 예술 아카데미에 위치하고 있으며 라운드보기위한 것입니다. 동상은 거인 골리앗과 싸움을 준비하고 젊은 유대인 다윗 왕을 묘사한다. 적들이 물리적 특성을 명확하게 우수하기 때문에 그는 집중하고 조금 긴장된다. 동시에, 다윗의 관점에서 승리의 확고한 신뢰를 배신.

고객의 걸작는 누구입니까? 돌아 가기 피렌체 중반 15 세기의 산타 마리아 델 피오레의 장식에 대해 이야기했다. 그것은 피렌체의 성당 교회입니다. 이 계획은 구약에서 가장 유명한 성경 문자의 열두 동상과 그를 둘러싸고 있었다.

도나텔로와 그의 제자에 의해 시작된 프로젝트의 구현에 작동하지만 그는 단지 한 조각을 만들 수 있습니다.

그의 죽음 후,이 프로젝트는 중단되었고, 대리석의 블록이 점차 침식의 영향을 받아 무너 다윗의 동상위한, (널리 "자이언트"를 별명).

16 세기의 시작 부분에서 그것은 26 개의 조각가 미켈란젤로 부오나로티와 계약을 체결하기로 결정 레오나르도 다 빈치를 포함위원회가 소집되었다. 그는 9 월 1501 일을 시작했다.

파이팅 대리석 블록은 2 년 이상이 걸렸다. 그것은이 조각이다는 단순히 불필요한을 차단, 걸작을 만들라고 속한다.
작업이 완료 될 때 그러나, 1504 년, 영향을받는 Florentines 장소를 시의회의 회의를 데려 로자 데이 란치에 다윗을 넣어하기로 결정했다.

이제 자유를위한 투쟁은 걸작 Mikelandzhelo Buonarroti에 대표. 도나텔로로 조각은 관객위원회에서 다른 위치로 이동되었습니다.

이 일에 관련된 몇 가지 흥미로운 사실이 있습니다. "다윗"- 가장 복사 르네상스의 조각. 그것은 중복 모스크바, 런던에와 그의 고향 도시의 다른 지역에 있습니다.

런던의 복사본이 여왕의 도착의 경우에, 무화과 잎 장착하는 것도 주목할 만하다. 그리고 20 세기에 예루살렘은 "알몸 이탈리아어 15 세기"미켈란젤로 "다윗"로 동상이 할례받지 않은 상태의 복사본을 호스트를 거부했다.

오늘의 비유

피렌체의 메디치의 무덤은, 미켈란젤로의 조각의 많은 보존하고있다. 우리는 약 두 개의 별도의 조성을 말한다.

이 중 첫 번째는 이전에 하늘 요소의 개입 묘사 "피렌체의 통치자의 가장 큰합니다." 이 조각 그룹은 두 개의 석관에 쌍으로 서있는 네 개의 숫자로 구성되어 있습니다.

아이디어는 인간 존재의 놀라운 심지어 신들에 대한 심각성을 보여주는 마법사였다. 그들은 빠르게 아래로 슬라이드하기위한 노력의 석관의 뚜껑에 어색한 위치에 그려져있다.

오늘의 알레고리 서로 다른 시간은 젊은 남성과 여성의 그림의 형태로 표시됩니다. 고대와 완벽한 비율의 자연의 아름다움 때문에 존재의 일시적인 자연의 중세 기독교 방법 "슬픔의 고통스러운 느낌"과 대조.

구성은 밤, 일, 아침과 저녁으로 구성되어 있습니다. Lorentso Medichi의 석 관에 - 처음 두 조각은 줄리아노의 무덤, 두번째에 배치된다.

이 프로젝트는 젊은 사망 한 친척을 불멸로 결정 클레멘트 VII의 명령에 의해 작성되었습니다.

동상에 대한 작업은 1534 년에 완료되었다, 그러나 모든 계획된 사이트에 설치되었습니다. 동상 "날"의 오늘의 테라코타 모델은, 예를 들어, 휴스턴에 위치한 "아침"- 런던한다. "저녁"모델은 일부 수집가에 의해 구입되었고,이 시간에서 추적이 손실됩니다, 손실되었습니다.

조성물의 가장 아름다운 부분은 조각,로 간주됩니다 "야." 미켈란젤로, 같은 동시대는 묘사했다 "숨결을 느낄 자고 돌 천사."

따라서, 미켈란젤로의 조각, 우리는 아래에 논의 몇 가지 단점에도 불구하고, 인간 천재의 진정한 걸작이다.

메디치의 동상

피렌체 토굴 통치자의 유명한 예배당의 구성이 두 번째 부분. 로렌조 II, 비노의 공작 - 그것은 느 무르 공작의 제목을 지루하게 줄리아, 그리고 다른 사람을 묘사 중 하나는 두 개의 조각으로 구성되어 있습니다. 그들은 메디치가의 역사에서 최초의 고 제목을받은 것으로 유명하다.

미켈란젤로 부오나로티의 주요 단점을 언급하는 것이 중요하다. 이 마스터의 조각은 프로토 타입에 아무 형상이 없습니다. 그는 초상화를 미워 아무도 천 년에 통지하지 않을 것이다 그것을 때문에 이러한 변화는, 아무도 할 필요가 있다고 말했다.

로렌조의 동상과 유사한 이미지, 로댕의 조각 표현 "생각하는 사람을." 미켈란젤로 깊은 생각의 포즈에 로마 장군의 이미지에서이 상을 만들었습니다. 수형 신의 헬멧 그림자에 얼굴의 대부분을 숨 깁니다. 그것은이 점에서 여전히 연구자들 사이에서 논란이되고있다.

일부는이 위대한 마스터 로렌조 죽음의 광기 전에 고통 것을 암시 말한다. 다른 사람은 운명의 심각성의 우화 이미지입니다 주장한다.

한 가지 방법 또는 다른,하지만 줄리아의 얼굴이 더 잘되었다. 그는 고대의 유효 시작으로 묘사된다. 그는 헬멧없이 에너지 넘치는 젊은이지만, 그의 눈을 완전히 무관심. 따라서, 현명한 정부의 생각의 개념을 나타냅니다.

함께 일 우화 수치의 시간, 로렌조와 줄리아는 완성 된 조성물을 형성. 그것은 현대 국가의 출현이 있었다 르네상스 동안 시청자를합니다. 음모, 정치 투쟁과 편안함의 과도한 양의 기간.

노예

다음으로, 우리는 미켈란젤로의 조각의 가장 성공적인 사례 중 하나 고려하십시오. 이름 "모세"와 함께 "데이비드,"우리는 이미 만났다. 줄리어스 II의 무덤의 한 부분으로 생각 지금 우리가 이야기 그 조성물.

노예, 죽어가는 및 반군 - 그것은 두 부분으로 구성되어 있습니다. 마스터는 거의 중요성 초상화의 모습과 작품의 우화 의미를 부착되지 않기 때문에, 우리는 종래 기술의의 정확한 의미에 대해 아무것도 말할 수 없습니다.
과거의 문제는 지금 해결하지 않을 경우, 이러한 역동적 인 이미지에 투자 의미에 대해 뭔가는 아직 논의한다.

일부는 교황에 의해 선호 예술이 이미지는, 다른 사람들이 지적 말 은의 우화입니다 율리우스 II의 재위 기간 동안 정복 지방은.

노예의 동상은 족쇄에 두 젊은 강한 젊은 남자를 묘사했다. 그 중 하나가 족쇄를 깰 초인적 인 노력에 노력하고, 두 번째는 무기력, 항복 달려 있습니다.

자신의 블록에서 "해방"과 같은 미켈란젤로이 수치뿐만 아니라 다른 많은 유명한 조각.

그들은 흥미로운 운명을 가지고있다. 동상이 완료되었을 때, 초안은 삭제 표시를 변경했습니다. 따라서 Buonarroti에 당신의 환대 그의 친구 Stotstsi에게 제공하고, 후자를 제시 프란시스 I.에 미켈란젤로의 조각의 예는 루브르 박물관에 있던 것처럼.

바커스

"술 취한 바커스는"젊은 마법사의 첫 번째 성공적인 작업으로 간주됩니다. 그는 라파엘 Riario, 이탈리아 추기경을 의뢰 이십이년에 만들었습니다.

흥미로운 사실은 추기경으로 그냥 골동품 조각의 자신의 컬렉션을 확장하고 싶어한다는 것입니다. 그는 동상의 최종 버전을보고하지만, 파프 Riario은을 거부했다. 조각 궁전 셀라 근처에 살았 은행 갈리을 인수했다. 피렌체와 수송의 메디치의 매입 거의 백년 후.

오늘날 조각 피렌체 바르 젤로 미술관 박물관의 전시입니다.
Mikelandzhelo Buonarotti의 일부 학자들은, 예를 들어, 빅토르 라자레프는이 제품에 고대 조각의 직접적인 모방 고려한다. 그들은이 첫 번째 독립 생성에 절대적으로 저자의 어떤 성격 없다고 말한다.

"박카스는"젊은 버스가 함께 그리스의 디오니소스에 해당 와인의 로마 하나님을 나타냅니다. 쌍은 편안한 상태로, 중독성 음료의 영향을 정복이다.

박카스 그의 얼굴은 그의 창조에 대한 사랑의 러시를 표현, 와인 잔에 보인다. 허벅지와 복부 이완의 근육. 일부 연구자들은이 자신의 정신적, 신체적 약점, 중독 경향의 증거라고 말한다. 다른 고대 하나님은 중독의 그냥 큰 단계라는 사실을 정당화합니다. 이것은 그의 자세에 의해 입증된다. 그는 떨어지는 것처럼, 앞으로 기댈하지만, 등 근육은 자신의 균형을 유지하기 위해 긴장하고 있습니다.

비탄

저자의 싸인이있는 유일한 작품은 미켈란젤로의 '피에타'의 조각입니다. 그 이름이 의미하는 이탈리아어 단어에서 유래 "슬픔, 연민." 장면의 주요 주제는 성모 마리아, 예수 그리스도의 죽은 아들을 애도한다.

미켈란젤로 "피에타는"예술 비평가로부터 전환 기간의 몇 살아남은 작품 중 하나에 의해 간주됩니다 초기 르네상스 시대의 높은 기간에 15 세기의.

성모 마리아의 죽은 손에 구세주의 이미지의 고딕 문자,하지만 완전히 그의 작품에 Buonarroti에를 재창조. 여기 버진는 손실이 사랑하는 사람을 애도 젊은 여자로 묘사된다.

당신이 구성을 보면, 우리는 산 자와 죽은 자 사이에 날카로운 부문이 있음을 알 수있다. 첫 번째 그룹은 같은 옷을 입고 똑바로 여성, 같은 속성을 포함, 자신의 반의어는 "마셔"의 죽음의 상징이다.

전문가에 따르면,이 조각은 성경의 장면과 이미지의 모든 종류의에 대한 벤치 마크가되고있다.

제단 Piccolomini

오늘, 우리는 카톨릭 성도의 이름의 이름을 가진 미켈란젤로의 여러 조각으로 알고있다. 그들 중 대부분은 시에나 대성당의 제단 Piccolomini에 있습니다. 이것은 또한 우리가 앞에서 설명한 "피에타"입니다.

이 순서에 대한 계약은 추기경 Piccolomini에 의해 16 세기의 초기에 서명했다. 그 조건으로, 작가는 3 년 동안 다섯 개 조각을 만들 수 있었다. 보상으로 그는 시간의 상당한 금액이었다 오백 금화를 받았다.

그러나 때문에 미켈란젤로 곧 찍은 사실, 심지어 순서를 "다윗"에 네 개의 조각을 할 수 있었다.

그래서 성도의 동상은 무엇 고딕 건축의 기념비의 구성을 입력입니까?

세인트 그레고리, 예순네번째 교황 - 하위 계층의 상부는 성 비오 I (어거스틴 원래 제목)의 조각으로 장식되어 있습니다.

하단에 성도 베드로와 바울에 위치하고 있습니다. 초상화의 주인에 명백한 적대감에도 불구하고, 최근 많은 연구자들이 젊은 예술가의 자화상을 고려하고 있습니다.

즉 예술가, 철학자이자 조각가 미켈란젤로와 같은 그런 멋진 사람과 우리의 간단한 친분을했다. 이 마스터의 조각은 이탈리아뿐만 아니라 가장 아름다운 기념물을 장식뿐만 아니라 다른 나라에서 잘 알려진 박물관이다.

여행, 친애하는 독자. 당신과 가장 선명한 인상에 행운을 빕니다!