18 세기 러시아의 극장 : 역사와 사람들

우리 나라는 번영에 그것은 오래되었습니다 극장. 광대 노래 사람과 춤, 그리고 연주와 재미있는 장면을 즐겁게. 박람회에서 사람들의 흥행을 야바위꾼. 그리고 사각형에서 순회 공연 춤추고, 노래하고 관객을 즐겁게 할 수있어서.

예술의 두 가지

18 세기 러시아의 극장은 두 방향으로 개발했다. 민속 예술은 buffoons의 전통을 계속하고있다. 표현은 야외에서 또는 특별 룸에서 개최되었다 - 흘렸다.

러시아의 왕좌에 왕조의 창시자 - 공연 법원 극장은 처음 미하일 로마노프의 재위 기간 동안 기록했다. 개시 새로운 엔터테인먼트 Artamon BOYAR Matveev했다. 이 사람은 러시아 국가를 위해 많은 일을했다. 당시 외무성 - 그는 순서의 대사의 머리이었다. Artamon Matveev 자주 해외 여행했다. 그는 많은 나라의 문화에 깊이 관여했고 러시아, 일부 유럽 전통에 주입하려고 노력했다. Artamon Matveev 첫 번째 서양인을 고려했다.

드라마와 연출의 설립자

18 세기 러시아의 극장이다면 사람없이 자리를 차지 않았을 것이다. 전문 극단은 자신을 대신하여 조직되었다. 러시아에 표시된 첫 번째 플레이는 아하수에로의 성경 이야기했다. 왕의 엔터테인먼트를 위해 별도의 룸이 지어졌습니다. 소버린은 아이디어를 좋아하고, 저자는 관대하게 보상. 그래서 러시아 최초의 극작가 겸 감독은 누구입니까? 역사에 자신의 이름을 유지하고있다. 그것은 모스크바 독일어 요한 그레고리에 살고있다.

새로운 엔터테인먼트는 매우 빨리 붙 잡았다. 그 당시 작업 극장의 많은 부유 한 가정에서. 배우 무료 남성과 농노로했다.

에포크 타임즈

18 세기 러시아의 극장은 표트르 대제의 이름으로 연결되어 있습니다. 그의 통치 기간 동안 예술이 꽃을 피웠다. 피터는 종종 러시아 해외 여행 업체에 초대했다. 그들은 단지 새로운 공연을 보여 주었다뿐만 아니라 진보적 인 아이디어, 영감 러시아어 저자 고통 없습니다. 베드로는 붉은 광장에서 극장을 건설했다. 나중에는 파괴되었다.

18 세기 러시아의 극장은 모스크바에서뿐만 아니라 상트 페테르부르크에서뿐만 아니라 개발했다. 법원에서 애니 Ioannovny 러시아 배우 설립을 열었다. 재생 그를 위해 유명한 극작가 알렉산더 수마로코브 썼다.

추가 개발

때 엘리자베스는 소위 제국 극장을했다. 이들 정부 기관은 자기의 비용으로 존재했다. Vasilevsky 섬에 제국 극장의 감독은 Sumarokov했다.

러시아의 18 세기 극장은 캐서린 II의 통치 기간 동안 개발을 계속했다. 그녀의 법원에서 여러 전문 극단을했다. 이탈리아 오페라 가수가 차지하는 특별한 위치. 나는 일 러시아 극단. 이 기간 동안 극장은 순수 엔터테인먼트 궁전으로 정지했다. 이 도시는 러시아와 해외 모두 예술가를 고용 공공 오락 시설을 열었습니다.

독창성 이반 드미터브키

Titova, 벨몬트, Medox : 러시아어 18 세기의 극장은 유명 기업의 이름을 알고있다. 이 때, 그들은 농노 예술가 플레이 지방에있는 극단의 집주인의 지속적인 존재. 뛰어난 배우 이반 Dmitrievsky했다. 그는 뛰어난 경력을했다. 최초의 전문 러시아어 극단에서 Volkova 보낸 젊은 Dmitrevsky 여성의 역할을했다. 나중에, 그는 제국의 주인공이되었다 Vasilevsky에 극장 섬. 재교육을 위해 캐서린 II 해외 Dmitrevsky을 보냈다. 파리에서 그는 유명한 비극 Lekena의 게임을 공부하고 위대한 게릭에 의해 런던 공연에서 보았다. 상트 페테르부르크로 돌아온 Dmitrevsky는 드라마 학교를 열었다. 그는 나중에 제국 엔터테인먼트 시설의 최고 관리자가되었다.

주요 추세

러시아의 18 세기 극장 간단히 고전주의로 설명 할 수있다. 이러한 경향은 17 세기에 유럽에서 통용. 고전주의의 후속 기간에서 계몽주의의 민주적 작업로 대체했습니다. 18 세기의 러시아 예술은 합리성, 장르 계층과 엄격한 대포 경향이 있었다. 연극 놀이는 엄격히 비극과 희극으로 구분. 이들의 혼합은 허용되지 않습니다.

18 세기의 극장과 음악은 러시아에서 연결되어 있었다. 오페라는 아마 엔터테인먼트의 가장 인기있는 형태가되었다. 이탈리아어 가수는 법원 애니 Ioannovny 나타났다. 알렉산더 수마로코브 쓴 러시아의 첫 번째 대본. 장르의 엄격한 분리에 끌렸다 드라마와 같은 고전 학자 오페라. 극적인 작품 이탈리아의 전통 작성하고 장엄한 음악을 차이가 있었다. 코미디는 작은 장르를 고려, 러시아어 무역 박람회 부스의 전통과 관련이있다. 같은 명랑 오페라의 독특한 기능 - 대화와 음악 번호를 노래를 말. 극장 작곡가 작품 Sokolovsky, Pashkevich, Bortniansky을 썼다. 오페라는 프랑스와 러시아어로 노래.

새로운 트렌드

극장 18 ~ 19 세기 러시아에 맞춰 개발 계몽주의. 1782 년에 나는 무대 코미디 Denisa Fonvizina 보았다 "OAF을." 현대 러시아어 사회에 대한 풍자가 먼저 재능있는 작가로 표시되었다. Fonvizin 현저한 정밀도 기재된 시간의 상류층에 대한 설명. 프로스트 악, 그녀의 바보 같은 남편과 아들 Mitrofanushka 명성의 저자 수명을 가져왔다. 명예와 존엄과 오늘날의 현명한 추론 Starodum 관객을 흥분. 문자의 인습에도 불구하고, 그들은 성실과 표현력을 가지고있다. Fonvizin은 푸쉬킨, 고골과 다른 작가를 읽을 재생합니다. 그녀는 시청자의 여러 세대에 의해 존경합니다. 지금은 "미성년자"과 국가의 주요 극장의 레퍼토리에서 장소의 자부심을 가지고 있습니다. 이 작품은 황금 문자로 작성 러시아 문학의 역사.