노보시비르스크 오페라 하우스 : 레퍼토리

노보시비르스크 - 국가의 북쪽에 아름답고 멋진 도시. 그는 러시아의 가장 큰 문화 센터 중 하나입니다. 이 마을은 많은 콘서트 홀, 박물관, 도서관이있다.

혁신적인 프로젝트

노보시비르스크 오페라 하우스는 전국 유명합니다. 그 건물은 20 세기 전반에 지어졌다. 이것은 원래의 건축 복잡합니다. 이 건물은 노보시비르스크의 중심에 위치해 있습니다. 이 건축 구조 - 문화 기관이되는 가장 크고 웅장한 건물 중 하나.

21 세기 초에, 노보시비르스크 오페라 하우스 그랜드 재건을 경험했다. 기관은 가장 현대적인 장비를 받았다. 의 고유성 건축 프로젝트는 거대한 돔과 연결되어 있습니다. 이 구조는 열이나 부벽 형태의 하중지지 구조에 의해 지원되지 않는다. 총 면적과 거대한 건물의 볼륨을 설정합니다.

혁명적 인 예술

노보시비르스크 오페라 하우스는 고유 한 프로젝트입니다. 그의 인생은 새로운 아이디어로 시작했다. 소련 문화 노동자들은 극장이 진정으로 혁명적 만들고 싶었다. 이를 위해 그는 전통적인 건물을 장치와 강당을 포기 제안했다. 노점, 상자, 발코니의 존재는 항상 소유권을 통해 관객의 분포와 관련이. 소련의 예술을 위해 모든 사람이 동일했다.

노보시비르스크 오페라 하우스는 원래 여러 기능을 수행 할 수있는 웅대 한 구조로 계획되었다. 계획 건축가에 따르면,이 건물뿐만 아니라 무대 공연뿐만 아니라, 규칙, 수행 할 수있는 스포츠 이벤트 와 서커스 공연. 강당은 원형의 형태로 해결되었습니다. 계획 및 수상 스포츠에 대한 구조물의 설치. 천문관 형식으로 만들어진 돔은 영화 프로젝트 것을 좋아합니다.

스타일의 변화

노보시비르스크 오페라와 발레 극장은 소련의 진주로했다. 그러나 모든 것이 원활했다. 건물이 구성주의의 스타일로 디자인 된 사실. 그것은 특징 :

• 기능에 중점;
• 주름 장식 및 장식;
• 엄격한 기하학적 형태를 우세.

그러나 소련 아키텍처의 초기 30 이거 야에서 새로운 방향을 수상했다. 당과 정부 지원 탐욕, 기념비적 인 스타일은, 오늘은 스탈린 시대의 장대 한 건축과 연관되어 있습니다. 이러한 건축 방향의 예는 유명한 모스크바 마천루입니다.

이 프로젝트에 변경 한 경우 노보시비르스크 오페라와 발레 극장, 세 번째에 지어졌습니다. 모든 기술 혁신은 폐지되었다. 건물은 일반 문화 기관으로 지어졌습니다. 오늘날,이 구조 - 러시아에서 가장 아름다운 중 하나. 가 생산하는 느낌은 독특한 디자인에 부분적으로 기인한다. 건축의 특징은 거대한 돔입니다.

자본 수리, 복원, 복구

독립적 인 러시아의 첫 번째 년은 노보시비르스크 오페라 어려운왔다. 1980 년대 중반, 극장의 재건을 선언했다. 그것은 2 년 동안 수행하기 위해 계획되었다. 아무도에서 것을 상상도 할 수 건물의 수리 10 년 이상이 필요합니다. 재건은 새로운 상태로, 초기 21 세기에 이미 있었다.

돔의 수리와 연결 엄청난 어려움. 이 독특한 건물의 건설 기간 동안 수동으로 코팅 된 금속 조각이었다. 20 세기 후반에 다시 수행 할 수 전문가는,이 나라에서 찾을 수 없습니다.

또 다른 중요한 문제는 단계의 조건의 개선과 관련되었다. 다기능 건물에 대한 장대 한 아이디어에 의해 흥분 초기 20 세기의 건축가, 그들은 오페라 하우스를 구축하는 것을 잊어 버렸습니다. 따라서, 무대와 홀의 음향이었다, 최소한의, 불완전한 대답. 문제 및 조명 시스템의 위치입니다. 세부 기술적 인 것을 논의하지 않고서도, 우리는이 첫 번째 크기의 여행 "스타", 세계 수준에 극장을 가져다 제외 허용되지 않습니다. 그러나 다행히 문제가 해결되었다.

장면 진주

노보시비르스크 오페라 하우스, 포스터는 세계 클래식 음악의 걸작들로 장식되어, 관객의 예술 환경의 다양성을 보여줍니다. 여기에는 베르디 '라 트라비아타'와 차이코프스키에 의해 '스페이드의 여왕'등 전통 공연을 볼 수 있습니다. 발레 무대에서 "지젤"아다 "라 Bayadere는"Minkus가있다 "백조의 호수"와 "호두 까기 인형".

극장에서, 당신은 (예 : "오페라 갈라 '등) 인기있는 오페라 아리아와 노래의 콘서트를 볼 수 있습니다. 예술 감독과 현대적인 혁신을 간과하지 마십시오. 특히, 포스터 음악 Rybnikov "주노와 AVOS"리듬 발레를 주장했다.

별에 어려움을 통해

그의 레퍼토리 사용자 정의 설정, 알려진 최근의 큰 사건을 포함 노보시비르스크 오페라 극장. 놀이 "탄호이저"(바그너 음악)의 감독을 채웠다 신자들의 감정을 모욕. 불과 몇 년 만에 연극 연출가 전에 신비 상황에서 죽었다.

(종종 기관으로 함) 노보시비르스크 콜로세움은 공공 있습니다 어린이를위한 공연. 그들은 많은 레퍼토리에 있습니다. 어린이 오페라와 발레 극장은 가장 젊은 시청자를 유치 할 수 있습니다. 그것은 "Terem 챔버의", "아기 돼지 삼형제"는 "확고 주석 군인"으로 "사제의 이야기와 그의 노동자 BALDA의"이러한 성과를 지적 할 수있다.

오페라와 노보시비르스크 발레 극장 - 최고의 러시아어 문화 기관 중 하나. 따라서, 종종 복잡한 작업을 포즈 장대가 수행됩니다. 예는 "스파르타쿠스"발레 Khachaturian과 스트라빈스키에 의해 "Pulcinella"입니다. 악명 높은 "탄호이저"도 목록을 확인해야합니다. 이 바그너의 오페라 이상한 음악을 다른 가수 매우 높은 요구에 보여줍니다. 때문에 작업 수행의 어려움 독일의 작곡가있어 거의 러시아 무대에서 들리지 않는다.