회화 "공을 소녀". 작성 및 설명의 역사

피카소는 한 번 모두가, 심지어 예술가을 변경할 수있는 권리가 있다고 말했다. 이 구절은 유명한 크리에이터의 작품의 생생한 그림으로 역할을 할 수 있습니다. 사실, 작가의 긴 여정 스타일 반복적으로 변경되었습니다.

"블루"와 "핑크"

피카소의 작품에서이 두 기간은 중요한 자리를 차지한다. 20 세기 초반, 그는 인상주의와 알게되었다 젊은 예술가 피카소를 압수. "압생트 음주자"라는 제목 회화, "랑데부"(1902), "비극"(1903)는 "블루"기간에 표시하고, 가난, 슬픔, 노년, 죽음의 이미지로 가득 "소년과 오래된 거지." 파란색과 회색 음영의 많은 - 시간의 팔레트에서. 작가는 시각 장애인, 알코올 중독자, 매춘부, 가난한립니다. 엘 그레코 - 또 다른 유명한 스페인의 작품을 연상 창백한 약간 길쭉한 몸.

파리

피카소가 1904 년에 도착 예술이 도시에서 젊은 작가는 보헤미아의 세계를 파악, 몽마르뜨의 숙소에 정착했다. 종종 실내 스튜디오 빛, 열 부족에서 겨울에 물 동결이 없었다. 그러나 거기-간단한 마음, 잘 알고 자랑스럽게 생각하고 행복했다, 문에 서명 입고 "시인을위한 만남의 장소를." 파리의 세계 피카소의 작품의 보헤미안 부분. (1905) "셔츠 여자"라는 제목 회화, "배우"(1904), "가족 코미디언"(1905), "곡예사"(1905 년) - 예술 기간의 밝은 작품. 주인공 - 코미디언, 댄서, 서커스 공연, 순회 배우. 그들은 젊은 예술가의주의를 붙 잡았다. 회화 "공을 소녀"는 "핑크"시대로의 전환으로 간주됩니다. 그것은 파리에서 1905 년에 작성되었습니다.

"공에 소녀입니다." 그림에 대한 설명

피카소는 그의 그림 상기 하찮은, 대부분의 일반 언뜻 과목에 대해 선택하는 경향이있다. 왜 운동 장비에 균형 관객과 선수 깨지기 쉬운 여자로 자신의 뒤쪽에 앉아있다, 우리의 관심과 상상력을 캡처? 피카소에 내재 된 장인과 스타일 설명의 모든 문제. 저자는 단순히 복사 세계의 그의 비전의 도움으로 것처럼 삶을 재현하지 않습니다. 그는 문자는 자신의 재능 브러시를 묘사 공감 할 수있는 뷰어를 강제로.
회화 "공을 소녀"- 피카소 가장 유명한 러시아 작품 중 하나. 그리고하지 즉, 푸쉬킨 박물관에서, 그리고 우리가 정말 원하는 경우에 우리는, 우리는 항상 볼 수 있기 때문이다. 서커스 공연과 곡예사 - 시대의 많은 사람들처럼이 그림의 영웅. 캔버스에 - 전경에 남성 곡예사 앉아. 그는 강도와 안정성을 구현한다. 그것의 각 모양은 처음부터 시청자의 관심을 끈다. 약간의 심층, 왼쪽 - 깨지기 쉬운 여자는 모든 은혜와 공에 균형입니다. 그것은이 대조 플라스틱과 크고 무거움, 은혜, 세련과 강도에 -이 작품의 하이라이트. 우정, 지원 및 상호 지원의 눈에 보이는 테마. 동시에 작가의 착각이 드는 반면 이미지와, - 자신의 무언의 조화. 구부러진 다리 앉아 독재자는 tsirkachki 균형에 대한 지원으로 간주.

마법의 마법사

"공을 소녀"그림은 공간에 영향을 미치는 동시에 작성합니다. 이러한 요소는 색상과 조명, 스트로크의 정확성의 하모니를 기반으로합니다. 피카소는 특성 고의적 조, 단순화 된 스타일 및 이전 작업을 사용합니다. 그럼에도 불구하고, 그림 "볼에 소녀는"입찰와 블루와 핑크, 그레이의 톤과 회색 음영에 설명되어 빛 분위기, 할 수있는 뷰어를 제공합니다. 이러한 색상은 삶의 현실을 잊으 신 건 아니 겠죠, 낭만적을 강조한다.
그것은이 멋진 작품은 러시아 푸쉬킨 박물관에 있음을 추가로 남아, 당신은 "라이브", 말하고 싶은 경우에 당신은 그것을 볼 수 있습니다.