창의성에 대한 인용한다. 아름다운 따옴표. 작품의 위대한 사람들의 따옴표

난 항상 왕따왔다 "그것은 나를 매우 걱정했다 : 많은 인터뷰 중 하나에서 커트 Kobeyn 한 번 다음과 같은 공유. 그러나 반 친구 또는 동료와 의사 소통을 할 욕망이 없었다. 내가 알고 보니 왜 그렇게 이해, 단지 몇 년 후였다 -. 그들이 창의성에 무관심했다 " 슈퍼맨이나 미친 듯이 - 오늘날에도 대부분의 사람들은 문화적 요소, 그리고 제작자로 예술을 인식. 작업에 대한 따옴표를 사용하여 창의성을 촬영 장소에 대한 이야기, 피사체를 조명하기 위해 약간의 노력, 무엇을하고있는 것이 있습니다 창의적인 사람들.

창의성은 무엇인가?

정말 창의력이 무엇인가에 대해 아름다운 따옴표를 여러 번 우리를 알 수 있습니다. 일부는 사랑의 진정한 행위이다. 배울 수없는 문자의 고유 기능 - 누군가가 창의성을 설득했다. 창의성에 대한 인용의 형태를 제시, 뷰의 전체 범위를 이해하기 :

• "- 삶의 새로운 가능성을 발명, 그래서 생각 빛을 만듭니다."
• "능력은 창조하는 - 타고난 선물. 그는 아름다움과 강력한 음성에 가깝다. 타고난 능력이 개발 될 수 있지만 노력은 그것을 찾는 데 도움이되지 않을 것이다. "
• "능력은 창조하는 - 신의 선물. 창조적 행위 - 영혼의 위대한 신비 ".
• "창조 - 미래를 만들어 현재의 순간".
• "창조 - 피해자가없는 것은 아니다 위업."

그것은 쉬운 일이 아닙니다

독창성은 다른 방법으로 생성 될 수 있지만, 반드시 개인 뭔가를 기반으로 기반으로합니다. 신비한 열망과 욕망, 표현되지 않습니다 일반적인 단어에 대한 항의. 그리고 잘못된 사람들 만 할 것이라고 말했다 사람. 사실로 그 Baurzhan Toyshibekov는 "창조가 잉크의 일부분에서 발생하고, 땀 세 서빙된다." 뛰어난 무언가를 만들려면 매일 모든 노력을해야합니다. 지속적으로 개발하고 스스로 작동합니다.

예술 작품의 창조의 모든 어려움보다도 창의성 유명한 철학자에 대한 따옴표를 설명 :

• 소크라테스는 "모든 창조는 마음의 자신의 상태를 표현하는 의무가있다."
• 플라톤은 "그는 그것이 영감을 어떤 경우 창조주 하나가 될 수 있습니다."
• 아리스토텔레스는 "즉 대해 예술은 결코 항상해야 보여줍니다, 이야기하지 않는다."
• 볼테르는 "창조는 창조자에 대해 말한다."
• 디드로 : "모든 예술의 가장 높은 문제는 - 더 환상의 일반적인 관습의 특이한 찾을 수 있습니다."

창조자 망명의 삶

에리히 마리야는 비는 항상 창의력을 숨겨진 소박한 쉘에서 말했다. 자주는 아니지만 가끔 당신은 항상 어디서나 길고 행복한 삶을 살 처음이었다되는 역사의 페이지에서 창조적 인 사람을 찾을 수 있습니다, 그는 사랑하고 사랑했다. 종종, 제작자 반복, 배신하지 생전 인식 고국에서 추방하지만, 사후 칭찬했다. 그러나 그들은 작품의 창조에 포기하지 않았다.

Dzhon Faulz 한 번 수사 학적 질문을했다 : "왜, 좋은 품위 있고 창의적인 사람들은 회색 질량 항상 열등?"그것은 항상하고있을 것입니다 : 제작자 - 혁신. 그러나 특정 시간에 따라서 받아 들일 수없는 불편하고 짜증있는 변화에 대한 모든 새로운 리드. 작품의 격언은 민속 예술 음악과 다른 예술 형태를 출생하는 방법, 이러한 어려운 조건에 대해 할 말이 많다.

음악, 문학, 회화

종종 당신은 하나 개의 예술 형태가 아니라 전체 프로세스에 초점을 맞추고 창의성에 대한 따옴표를 찾을 수 있습니다. 당신이 그것에 대해 생각한다면 우리는 단어 "창의성"의 "스케치"를 대체한다면, 문구의 의미는 변경되지 않습니다. 예를 들어, 가장 일반적인 따옴표를 일으킬 수 있습니다 :

• "하드 좋아 헤어지. 기존의 분리에 의해 토스카 서면 몇 곡에서 발생하고, 마음에 상처 - 몇 앨범 작성 ".
• "그 본질의 모든 스케치, 정물이나 풍경 - 자화상."
• "사람이 명확하게 생각한다면, 아이디어가 가치 인 것처럼 그는 같은 방법으로 작성합니다 및 구성은 가치가있을 것입니다."

무엇 창조자를해야 하는가?

그것은이 세상에 와서는 사람들에게 어떻게 영향을 미치는지 곳, 창의성의 의미는 무엇인지에 대한 긴 이야기가 될 수 있습니다. 이해 관계자, 완벽을 위해 노력하고 이상적인 자신의 걸작을 받아 들일 준비가되지 않은 :하지만 진정한 창조자를해야합니다 알고하는 것이 중요합니다. 그것이 그들이 창의성에 대한 지수를 무슨 말 :

• "창조 - 신비, 창조자는 자신을 묻습니다."
• "모든 작품은 자기 완성과 거룩함에 대한 열망으로 시작됩니다."
• "창의성은 사람을 유지하는 데 도움이됩니다."
• "가장 큰 마스터 인 - 그것의 완벽을 인식하지 않는 것을 의미합니다."

어떤 유명 인사의 창조에 대해 말한다?

창의성에 대한 유명 인사가 너무 자주 주장한다. 기본적으로, 그들의 아이디어는 개인적인 경험과 관찰을 기반으로합니다. 가장 유명한 발언은 디자이너, 모델, 배우에 속한다. 그들의 작품은 그것에 대해 아직 박힌 이해에서 조금 더, 그들은 직접 알고 :

• 이고르 모이 집 : "나는 작품이 성공을 오는에, 같은 다행이 내가 할 수있는 자연 운명 무엇을 할 것을 기쁘게 생각합니다."
• Dzhordzho 아르마니는 "우리는 자신의 아이디어에 굵은해야합니다. 나는 컷 실험 때, 아무도 나를 인정하지 않지만 결국 내 미친 아이디어는 유행이되고있다. "
• Bryus 리 : "창조주는 자신을 생성하고, 훨씬 더 중요한 잘 구축 된 시스템보다."
• 타이라 뱅크스 : "당신이 원하는 상관없이, 중요한 것은 - 원인이 아닌 돈에 대한 열정을 추구하는."
• 바바라 팔빈 "처음에 자신의 꿈을 달성하기 위해 할 수 있어야합니다."

예술과 공예

세계의 많은 및 러시아 제작자을 가져왔다. 러시아어 창의성은 외국 천재의 창조의 독창성과 유사성에 의해 구별된다. 그리고 그것을 위해, 자신의 작품은 문화, 사고 방식, 기본적인 삶의 가치와 우선 순위를 표시 러시아 사람들의 독특한 문화 유산으로 간주, 존경합니다. Fadeev을 말했듯이 "남자가 최고의 작품과 창의성을 통해 드러난다." 그리고 사회에서 위치를 빨리 자신, 민속 예술 같은 간단한 충분히 일을 개선 이상을 표시하는 욕망을 가진 사람들이있다. 민속 예술에 대한 지수는 금액에 선도적 인 위치를 점유 적이 있지만, 그럼에도 불구하고 몇 가지 통찰력있는 말을 찾을 수 있습니다 :

• "- 어디 있는지 자신을 배우고 예술의 모든 형태의 기쁨, 중요한 것은이 있습니다."
• "일시적으로 훨씬 쉽게이 작품에 머물 수 있습니다."
• "창조자의 높은 인식 - 자신의 작품이 인기가됩니다."
• "민속 예술은 세계의 아름다움을 목적으로, 싸울 전화, 인간의 영혼과 이성의 폭은 어둠을 통해 극복."
• "모든 작업에서 창의성을위한 장소가있다."
• 인생에서 "창의성의 모든 기쁨. 다음 죽음을 정복 "- 마십시오.
• "닭이 창작의 자유가 있다면, 그는 여전히 까마귀 계속했을 것입니다."
• "산소를주고, 식물보다 더 않는 사람입니다."

결과

작업에 대한 아름다운 따옴표는 하나 개의 간단한 단어로 요약 할 수있다 - 자유를. 모든 예제 중이 작업이 표준의 종속을 의미하지 않는다는 것을 알 수있다. 무료 생각과 행동의 행위이다. 창조주는 보통 특별한 매력 말한다와 그의 백성을 가르 칠하려고합니다. 그리고 그들 각각은 항상 자신의 일에 그 사랑의 기억을 넣습니다.

그들은 창조자는 누구라도 될 수 있다고 말한다. 각 사람 강도를 보완 흥미로운 혁신적인 세계 무언가로 가져올 수 있습니다. 그러나 본인이 말을하지 않을 경우, "예, 성공합니다. 나는 무슨 일이 있어도 할 수없는거야! "-이 작동하지 않습니다. 독창성 - 자기 믿음과 위치를 방어 시스템에 갈 절대 의지로 시작하는 자유.