작가 로버트 스티븐슨의 전기 작업

로버트 스티븐슨 - 가장 유명한 작가 중 하나, 종종 책의 저자로 간주됩니다 - 소설 '보물섬', 로맨틱하고 발랄한 작품. 그럼에도 불구하고, 스티븐슨은 논란의 사람이었다, 그러나 그의 가장 잘 알려진 소설은 보이는 것보다 실제로 더 깊다.

미래의 작가에 민족 문화의 영향

출산, 양육 및 스코틀랜드 스코틀랜드 국가 정신에 의해 스코틀랜드 -이 정확하게 로버트 루이스 스티븐슨과 같은 사람을 설명하는 특성입니다. 작가의 전기는 스코틀랜드의 문화와 역사는 인간으로서 스티븐슨의 형성에 엄청난 영향을 미쳤다 것을 확인합니다. 미래 작가는 에딘버러에서 태어났다 - 문화적, 정치적 스코틀랜드의 수도.

저자의 아버지의 부분의 조상은 농부, 제분, 정원사했고, 그의 할아버지는 다리, 등대와 방파제의 건설에 참여했다 유명한 엔지니어였다. 스티븐슨은 할아버지, 아버지와 형제를 처리하는 것을 계속했다.

미래 작가의 어머니를 통해, 그는 경계와 스코틀랜드의 평평한 부분의 귀족 가문을 닮은 밸 푸어의 고대 잘 알려진 자연을 지배했습니다.

가족의 역사, 유래, 깊은 뿌리 -이 내가 날카롭게 로버트 스티븐슨에 관심있는 것들이다. 전기는 그가 어느 곳에 있든지, 그는 항상 참 스코틀랜드 남아 있음을 나타냅니다. 심지어 온도가 결코 자신의 집에서, 아래 40 개도를 떨어하지 폴리네시아에, 그는 전형적인 스코틀랜드 벽난로를 만들었습니다.

아동 및 청소년

로버트 루이스 스티븐슨 가족의 유일한 아이였다. 아이로, 그는 나중에 일이 끝날 때까지 그에게 영향을 가진 심각한 질병을 겪었다. 루이 종종 발열, 그는 끊임없이 기침을했다, 그는 충분한 공기를하지 않았다. 모든 일반적인 전기 결핵 또는 매우 심한 기관지에 문제가 있음을 나타냅니다. 고통, 창백, 약점과 얇음 -이 모든 인생은 로버트 스티븐슨에 의해 고통 것들입니다. 저자에 의해 사진 명확하게 밖으로 부담.

작가로서 자신의 어린 시절과 청소년은 발열, 통증과 불면증의 끝없는 기간을 회상했다. 소년은 6 년 동안 학교에 보냈지 만 때문에 그의 연구의 상태에 성공하지이었다. 에딘버러 아카데미 - 그는 잘 알려진 부유 한 부모의 자녀에 대한 권위있는 학교에서 공부하면서 루이스는 여러 학교, 개인 교사로 대체했습니다. 그의 아버지 순종, 그는 가족의 사업을 계속하기로 결정하고 입력 에딘버러 대학 그는 등대 특히 건설 엔지니어링을 공부했다.

문학에 대한 관심

엔지니어링 및 등대의 건설 - 다음은 로버트 루이스 스티븐슨에 정말 관심이있는 것입니다. 전기는 그가 기꺼이 건설 현장에서 수행 된 연구의 실제적인 부분에 종사하는 것을 나타냅니다. 이 프로그램은 또한이 등대의 건설을위한 기초 역할을 수중 지형과 바위를 탐험 할 수 있었다 해저에 소송 저하가 포함되어 있습니다.

얼마 후, 루이스는 그가 그의시 그가 은메달을 획득하는 "등대, 빛을 점멸의 새로운 종류"를 발표 왕립 과학 스코틀랜드 학회에서 경쟁에 참여하기 위해 적용. 그녀의 아버지와 심각한 대화에 2 주 스티븐슨 그가 공학을 그만두고 싶은 말한다. 아버지는 문학에 대해, 그래서 그것은 아들이 변호사가 될 것이라고 결정했다. 이러한 변형 루이 배치. 첫째, 법조인의 직업은 그에게 더 많은 자유 시간을주고, 둘째, 유명한 시골 사람 스티븐슨, 발터 Skott 나중에 그를 방해하지 않았다 유명한 작가가되기 위해, 또한 변호사이었다. 루이스는 모든 시험을 통과하고 변호사의 제목을 받았지만, 그것은 사실 그가 실제로 작가의 확인이었다.

문학 활동의 시작

먼저 저자 로버트 스티븐슨은 16 세의 나이에 자신을 발표했다. 아버지의 작은 책을 의미의 "펜 트랜드 반란이 발행되었다. 1666에서 페이지 이야기 ". 여기에 젊은 저자는 스코틀랜드의 이백년 된 농민 반란을 설명했다. 이 작품은 알려져 있지만 이미 눈에 보이는 저자의 미국의 역사에 대한 관심뿐만 아니라, 객관적이고 정확한 욕망이 있었다되지 않았습니다.

첫 번째 주요 작품은 로베르타 Stivensona "길"의 소설이었다. 스티븐슨은 병약하고 약한 있다는 사실에도 불구하고, 그것의 중요한 감정적 폭발이 여행을 많이하라고 강요하기 때문에 이름은 매우 상징적이다.

첫 여행

1876 년, 그의 친구와 스티븐슨은 강과 프랑스와 벨기에의 운하를 따라 카누 여행했다. 최종 목적지는 파리했지만, 친구는 풍부한 역사, 강변 마을에 머물렀다. 이 여행은 스티븐슨에 큰 영향을 미쳤다. 집으로 돌아, 그는 즉시 나중에 "국가의 내부에 여행"의 작품으로 전환하고, 또한 그 이후의 작업에 영향을 미쳤습니다 그의 여행의 설명에 대한 작업을 시작했다.

저자는 자신의 여행 과정, 여행 중에 발생한 재미 있고 터무니없는 다양한 상황을 설명, 사람, 자신의 캐릭터와 매너를 설명합니다. 동시에 그것은 모든 것에 대해 자신의 의견을 형성하는 독자를 허용하므로 신속하고 눈에 띄지 않습니다. 그것은이 여행 도중이었다 로버트 스티븐슨 나중에 파니 스티븐슨 된 파니 오스본 만났다.

엉덩이

프랜시스 마틸다와 오스본 루이스는 그녀가 그림을 좋아했던 당시 프랑스 마을 중 하나에서 만났다. 거의 모든 전기 작가는이 회의 사랑은 첫눈이라고 말한다. 패니, 패자 결혼, 루이스보다 10 살이었다 두 아이들이 있던 그녀의 어린 아이의 죽음 이후 고독을 찾고 있었다. 그들은 많은 이야기를 함께 시간을 할애하고, 분쇄 후 지속적으로 맞습니다.

몇 년 후, 1879 년, 로버트 스티븐슨이 패니로부터 편지를 받았다의 내용은 역사를 알 수없는 남아있다. 아마도 그녀는 자신의 심각한 질병에 대해 얘기했다. 당시 루이스 조건은 어려웠다 : 장기 질병, 재정 문제, 엉덩이는 여성 결혼했다 친구에 따르면, 그의 아버지와 싸움. 이 모든 루이스를 멈추지 않았다. 그는 신속하게 복구하고 그 시간에 엉덩이를 살았던 미국에 가고 있었다. 여행은 길고 복잡했다.

미국에 도착 후, 그는 샌프란시스코 뉴욕에서 오랜 이민 기차를 갔다. 그러나 패니는 그녀가 몬테레이로 이동 없었다. 루이스는 다음 여행에 갔다. 그는 말을 타고 일을했다. 어떤면에서 그의 상태가 매우 악화되고 그는 의식을 잃었다. 나는 그에게 루이스는 며칠 동안 삶과 죽음의 직전에 남아 간호 곰의 현지 사냥꾼을 발견했다. 얻은 강도를 갖는, 스티븐슨은 여전히 엉덩이에 도달했다.

모든 장애물에도 불구하고, 1880 년에, 스티븐슨 패니 오스본 결혼과 그의 아내, 그녀의 아이들과 큰 지식, 경험과 삶의 경험과 함께 집에 돌아왔다. 엉덩이와 그녀의 아이들은 그의 여행에 스티븐슨을 동반 그의 마지막 날까지 그와 함께했다.

스티븐슨의 작품에서 여행자 유형

여행은 저자의 작품에 큰 역할을합니다. 이 주제는 문학의 새로운 아니었지만, 다른 작가는 영웅 여행자는 로버트 스티븐슨에 의해 보여지는 방법이 아니다 보았다. 작품의 저자는 비논리적 낭비 동작하는 여행자에 대해 설명합니다. 이 여행자는 종종 아티스트 나 작가였다. 그는 어떤 이익을 추구 상 또는 추가 권한을 포기하지 않습니다.

여행 에세이 스티븐슨은 통상적으로 시작했다. 여행은 인간 시민의 바보 같은 계시되는 동안 작고 간단한 산책으로 도시된다. 나중에 자신의 사용 작업 및 K. 제롬 포함한 다른 잘 알려진 작가,이 아이디어.

소설 '보물섬'- 첫번째 이후 여행에서 얻은 경험은, 그의 가장 유명한 작품을 포함하여 저자의 문학 활동에 영향을 주었다.

"보물섬"

"보물섬"은 가장 유명한 소설 로버타 Lyuisa 스티븐슨은 의심 할 여지없이입니다. 아직 미완성 작업은 가명 아래의 유명한 어린이 잡지에 인쇄 된, 그러나 인기를 가져 오지 않았다. 또한, 음성, 심지어 분노 반응은 종종 편집 사무실에왔다. 책으로, 그리고 소설의 저자의 실제 이름을 가진 년 후에 나왔다. 이 시간은 소설은 큰 성공이었다.

소설은 어떤 모험 소설과 같은 비교적 간단한 줄거리와 플롯을 가지고 있지만, 그것은 순간 전압이 포함되어 있습니다. 생성 저자의 전체 그림은 일상 생활에 대한 자세한 설명은 아니며, 서술 형식의 대부분. 스티븐슨은 이야기보다 적극적이고 극적인 모습을 만드는 대화의 광범위한 사용을합니다.

소설은 젊음과 낭만으로 간주된다는 사실에도 불구하고, 그것은 심각한 문제와 주제를 기반으로합니다. 특히, 문자, 영적인 경험의 대비의 문제에 대해 그리고 선과 악 사이의 대립에 대해 말하고있다.

"저주받은 자넷"

사람의 영혼과 정신에 그의 관심은, 로버트 루이스 스티븐슨 (Robert Louis Stevenson)은 "저주받은 자넷의 작업을 구현한다. 스코틀랜드의 전통과 주제 -이 이야기에서 저자는 현실과 환상을 결합하고, 또한 항상 비용이되었다는 사실을 참조하기로 결정했다. 상대적으로 적은의 제품, 그것은 인간의 영혼, 그녀의 두려움과 걱정을 보여주기 위해 관리되는 매우 깊은 저자가 있다는 사실에도 불구하고.

때문에 이야기의 특수성에 저자가 이야기의 실제 모든 환상적인 보인다 있도록 수 있도록 관리 형성하지만 모든 환상적인 - 진짜. 이 경우, 이야기 자체는 매우 논리적이고 믿을 수있다. 문제는 그가 특히 유명한 이야기 "닥터 지킬과 미스터 하이드의 이상한 사례"에, 그것은 더 공개 할 유지하는 저자가 관심을 너무 감정적 경험이되었다.

"지킬 박사와 하이드 씨"

소설을 쓰기에 대한 자극은 새로운 방식으로 인간의 도덕성과 윤리의 문제를 발표했다 도스토예프스키의 소설 '죄와 벌'와 스티븐슨의 지인이었다. 지능형, 존중, 존경 지킬 박사 - - 이야기의 영웅 실패한 실험의 결과는 자신의 개성을 분할하고 자신의 추한 악 쌍둥이 미스터 하이드의 빛을 수 있습니다.

스티븐슨은 생명, 자유의 문제, 선택, 내부 규율과 가벼움의 목적의 문제를 제기한다. 이야기는 스티븐슨이 예상되지 않는 형태로 작성, 일반 기쁨의 원인이되었다.

소설 "Ballantrae의 마스터"

루이스의이 작품은 어두운의 하나이지만, 스티븐슨은 자신의 능력의 상단에 도달 곳이다. 스코틀랜드의 전통과 역사 선과 악과 매력 사이의 대결 : 그것은이 소설에서, 그는 자신의 작품의 가장 중요한 테마 중 두 가지를 결합된다. 소설에서 그는 누구의 문자입니다 생생하게 이러한 문제를 구체화 두 형제에 대해 설명합니다. 이러한 문제의 뿌리는 저자는 국가의 문자에서 시작하여 국가의 청교도로 끝나는, 깊은을 찾기 위해 노력했다.

로버트 스티븐슨 - 고유 저자 인기의 그의 자서전 자신의 작품뿐만 아니라 때문입니다,하지만. 독자는 자신의 캐릭터, 용기의 무결성, 운명의 드라마를 끌고있다.