예술 일본의 문화 : 개발 및 유형

이란 무엇입니까 예술 문화 일본은? 어떻게 개발? 이들과 다른 질문에 우리는이 문서에 응답 할 것이다. 일본 문화가 일본 열도에 본토에서 이동 조몬 문명을 태어 났을 때 시작 역사적인 운동에 의해 형성된다.

강력 유럽, 아시아 (특히 한국과 중국)과 북미의 영향을 사람들의 현재 깨달음에서. 메이지 시대의 시작 - 일본 문화의 징후 중 하나는 XIX 세기 중반까지 지속 도쿠가와 막부의 지배 아래있는 모든 다른 나라에서 총 격리 상태 (정책 쇄국 정책) 시대의 장기 개발이다.

효과

어떻게 일본의 예술 문화를 가지고? 문명에 국가, 기후와 지형의 큰 영향 별도의 지역 위치뿐만 아니라 자연 현상 (태풍과 잦은 지진을)했다. 이것은 살아있는 존재로 자연을 향한 특별한 태도에 반영되었다. 일본의 국가 문자의 특수성은 작은 나라의 예술의 여러 유형으로 표현 된 현재 우주의 아름다움을 감상 할 수있는 기능입니다.

예술 일본 문화는 불교, 신도와 유교의 영향을 받아 만들어졌다. 이러한 경향은 영향을 개발을 촉진 할 수 있습니다.

옛날

, 동의 일본어 예술과 문화는 중대하다. 신도는 고대에 뿌리를두고있다. 불교는 BC가 있었지만, 5 세기에서만 확산하기 시작, 동일합니다. 에 Heyanskaya 시간 (8-12 번째 CC.) 일본 정부의 황금 시대로 간주됩니다. 같은 기간,이 나라의 아름다운 문화의 가장 높은 지점에 도달했습니다.

13 세기에 유교가 있었다. 이 단계에서, 공자의 철학과 불교의 한 부문이 있었다.

상형 문자

일본의 예술 문화의 이미지는 하이쿠 (하이쿠)라는 고유 작시에 구현된다. 이 나라는 또한 매우 전설에 따르면, 하늘의 하나님의 이미지에서 온, 서예의 예술을 개발한다. 그들은 사람들이 너무 친절 철자의 각 문자에 기록 된 언어에 생명을 불어.

새겨진 주변 이미지가 있기 때문에 일본 문화가 문자를 제시한다는 소문이있다. 약간 나중에 부착 된 회사의 연결 요소와 한 조각의시를 그림을 시작합니다.

일본어 스크롤을 공부하는 경우, 당신은 일에 그 문자의 두 종류가 포함되어 찾을 수 있습니다. 이 스크립트는 표시 - 인쇄시 Colof와 경치를. 동시에 나는 인기 가부키 극장을 많이 얻었다. 또 다른 연극의 형태 -하지만 - 대부분 군인을 선호합니다. 사무라이 일본, 심각도 및 잔인에 있었지만, 강한 영향.

그림

예술 문화 중세 일본은 많은 전문가에 의해 연구. 그것의 형성에 큰 역할을 일본어로 도면이나 그림을 의미 Kaiga 그림했다. 이 기술은 용액 및 형태의 큰 수에 의해 결정되는 상태의 기술의 가장 오래된 형태로 간주된다.

그것에서는 특별한 장소는 신성한의 시작을 결정하는 자연에 의해 점령된다. 수미-e 및 야마토에 그림에서의 분리는 10 세기에 설립되었다. 첫 번째 스타일은 가까운 14 세기에 진화했다. 그는 흑백 수채화의 일종이다. 야마토 전자는 - 수평 일반적으로 문학 작품의 설계에 사용되는 스크롤, 수축된다.

우키요에 - 조금 후, 17 세기에, 판에이 인쇄 나타났다. 석사 알려진 풍경, 게이샤, 가부키 배우를 묘사. 18 세기 회화의이 유형은, 유럽의 예술에 강한 영향을 미쳤다. 신흥 경향은 "자포니즘"를 이름을 지정합니다. 중세 시대, 일본 문화는 국가의 국경을 넘어 갔다 - 세계의 세련되고 세련된 인테리어의 디자인에 사용하기 시작했다.

달필

아, 일본의 얼마나 아름다운 예술 문화! 자연과 조화의 이해는 각 세그먼트에서 볼 수 있습니다. 현대 일본어 서예는 무엇입니까? 그것은 쇼도 (통지 "길 ')라고합니다. 서예뿐만 아니라 일본어 학교에서 편지는 필수 과목이다. 과학자들은 예술 중국어 작문과 함께 온이 있음을 발견했다.

그런데, 고대 인간의 문화는 서예에서 자신의 능력에 의해 판단했다. 오늘이 쓰는 스타일의 큰 숫자, 그리고 그들에게 불교 승려를 개발한다.

조각

어떻게 일본 문화를 했습니까? 인간의 활동이 지역의 개발 및 유형 우리는 많은 세부 사항을 배우게됩니다. 조각은 일본 미술의 가장 오래된 유형입니다. 고대에,이 나라의 사람들은 우상과기구의 세라믹 인형 만들어집니다. 그런 사람들은 Honeyview 탄 흙에서 만든 무덤에 동상을 설치하기 시작했다.

현대 일본 문화의 조각 기술의 개발은 국가에서 불교의 확산과 관련. 고려 일본 기념물의 가장 오래된 대표 중 하나는 나무로 만든 아미타불의 사원 Dzenko 지 동상에 배치합니다.

조각은 종종 보드로 만들어진,하지만 그들은 매우 풍부한 보았다 : 그들의 주인은 옻칠, 금과 밝은 색상으로 코팅했다.

종이 접기

당신은 일본의 예술 문화를 좋아하세요? 자연과 조화의 이해는 잊을 수없는 경험을 가져올 것이다. 일본 문화의 특징은 ( "종이를 접어") 놀라운 제품 종이 접기되었다. 이 기술은 사실, 양피지를 발명 한 중국의 발생에 의해 의무가있다.

종교 의식에 사용 된 최초의 "접힌 종이". 이 기술은 상류층을 연구 할 수있다. 그러나 차 세계 대전 후, 종이 접기는 전세계 추종자를 가정 귀족에서 사라지고 발견했다.

꽃꽂이

모두가 동양의 어떤 예술 문화를 알아야한다. 일본은 개발에 많은 노력을 투자했다. 이 놀라운 나라의 문화의 또 다른 구성 요소는 꽃꽂이 ( "살아있는 꽃", "꽃의 새 생명을")입니다. 일본 - 팬 미학 및 단순. 작품은이 두 가지 자질을 배치됩니다. 이미지의 세련은 식물의 자연의 아름다움의 유리를 사용함으로써 달성된다. 꽃꽂이, 종이 접기처럼, 또한 종교 의식의 한 부분으로 봉사했다.

썸네일

아마 많은 사람들이 예술 실현 한 고대 중국의 문화 와 일본이 밀접하게 얽혀있다. 그리고 무엇 분재? 이것은 실제 나무의 거의 정확한 소형 버전을 육성하는 일본의 독특한 기능입니다.

매력의 일종 작은 조각 - 일본은 NETSUKE의 생산을 확장했다. 종종 그 용량이 수치는 더 주머니가없는 일본의 의류에 부착되었다. 그들은 단지 그것을 장식뿐만 아니라 특유의 평형 추 역할을하지. 매력은 키, 파우치, 고리 버들 바구니의 형태로 만들어졌다.

회화의 역사

예술 문화 고대 일본의 많은 사람들의 관심. 다음과 같이이 나라에서 예술은 일본 구석기 동안 유래 및 개발 :

• 야마토 기간. 아스카와 동시에 문자의 도입으로 고분 (IV-VII 세기)의 시대에, 국가 정권의 중국 모델 및 중국에서 일본 불교의 대중화의 창조는 예술의 많은 작품을 가져왔다. 그 후, 일본은 중국 스타일의 아름다운 제품을 연주하기 시작했다.
• 나라 시간. 이 VI 및 VII CC. 불교는 일본에서 진화를 계속했다. 이러한 점에서, 그것은 귀족에 의해 만들어진 수많은 사원을 장식하는 데 사용 종교적인 그림을, 번성하기 시작했다. 일반적으로, 조각과 예술의 발전에 나라 시대의 기여에 그림보다 더했다. 이주기의 초기 그림은 부처 석가모니의 삶에 대한 이야기, 나라 (奈良) 현에있는 사원 호류지 사원의 내부 벽을 페인트 등이 있습니다.
• 헤이안 시대. 우리는 위에서 언급 한 바와 같이 일본 화에서의 X 세기, 절연 추세 야마토에 데이트. 이러한 사진이 책에 설명되어 수평 스크롤입니다.
• 무로마치 시대. 통권 세기에서 스타일 짙은-E (흑백 수채화), 및 상반기 XVII한다. 우키요에 - 예술가 태블릿에 조각을 게시하기 시작했다.
• 시대의 그림 아즈 치 모모 야마 시대는 무로마치 시대의 회화와 선명한 대조를 이룬다. 그녀는은과의 광범위한 사용으로 다색 스타일에 내재되어 금박. 이 기간 동안 큰 명성과 명성은 학교 카노을 즐겼다. 그것의 설립자 카노 아이토쿠 별도의 방 천장과 슬라이딩 도어를 그린 사람이었다. 이러한 수치는 성 및 군사 귀족의 궁전을 장식.
• Maydzi 시대. XIX 세기 후반 이후, 예술은 전통과 유럽 스타일 경쟁으로 분할되었다. 시대 동안 Maydzi 일본 당국에 의해 조직 현대화와 유럽 화의 과정에서 큰 사회적, 정치적 변화를 겪고있다. 유망한 젊은 작가가 유학을 보내고, 해외 아티스트는 학교 예술 프로그램을 만들기 위해 일본에 온되었다. 그것이 무엇이든간에, 서쪽 진자의 예술적 스타일에 대한 호기심의 초기 버스트 후 반대 방향으로 스윙하고 있으며, 일본 전통 스타일 부흥되었다. 1880 년, 서양 미술의 관세는 공식 전시회에서 금지하고 예리하게 비판했다.

시

고대 일본의 예술 문화는 지금까지 공부했다. 그것은 다른 종교의 영향을 받아 형성된 이후 그녀의 특징은 다양성, 일부 합성 문자입니다. 일본의 고전 시가 그 안에 행동, 일상 생활에서 등장하는 것으로 알려져, 그 일부이 작시의 전통적인 형태로 보존 정도의 토질 - 대량 문자를 발음 다릅니다 세 줄시와 하이쿠 pyatistishiya 탱크. 덧붙여, 그것이 "자유시"의 엘리트주의에 앉히고에서 서로 다른의 품질, 유럽의시의 영향을 받아 일본에서 20 세기 초에 나타났다.

당신은 일본의 다각적 인 예술 문화의 발전의 단계 것으로 나타났습니다? 이 나라의 사회에서시는 특별한 역할을했다. 가장 인기있는 장르 중 하나 - 하이쿠는, 그것은 단지 역사에 정통 할 수 이해합니다.

그는 처음으로, 헤이안 시대에 등장 와하 깊은시에서 휴식을 가져 가고 싶어 시인위한 출구의 형상이었다 스타일 렌가, 유사했다. 렌가가 너무 심각되자 Haikai은, 16 세기에 독립적 인 장르되었고, 하이쿠는 구어에 의존 여전히 유머러스했다.

물론, 일본 예술 문화 간단히 많은 작품에 설명되어 있습니다,하지만 우리는 자세한 내용에 대해 이야기하려고합니다. 중세 시대에 가장 유명한 일본 문학 장르 중 하나가 탱크 ( "간결한 노래")라고 알려져있다. 5-7-5 절의 처음 세 줄 음절 및 제 2 열로 7-7 : 대부분의 경우,이 pyatistishiya 음절의 수가 고정 구절의 쌍으로 이루어진. 내용의 측면에서, 탱크에 다음과 같은 방식을 사용한다 : 첫번째 연은 특정 자연적인 방법을 나타내며, 두 번째는 길을 사람의 감각과 에코를 나타내고있다 :

• 청각 장애인의 먼 산에서
  꿩 꼬리 수면 -
  길고 긴 밤
  난 혼자 잠을할까요? (키노 모토-하지만 Hitovaro, 8 세기, Sanovich 번역의 시작입니다.)

일본 드라마

대부분은 중국과 일본의 예술과 문화가 매력적이라고 주장한다. 당신은 공연 예술을 즐기십니까? 일본의 전통적인 드라마 죠 루리 (인형극), 드라마 노 (교겐 및 okoku), 가부키 극장 및 singeki으로 구분된다. 계정에 예술 다섯 개 가지 기본 연극 장르의 세관 : 교겐하지만, 부가 코프, 가부키와 분라쿠. 이러한 전통의 다섯 오늘날 존재한다. 거대한 차이에도 불구하고, 그들은 일본 미술의 일반적인 미적 원리에 의해 연결되어있는 것은 기반으로합니다. 그런데, 일본 드라마는 무대에서 시작했지만.

가부키 극장은 17 세기에 나타나 18의 끝으로 절정에 도달했다. 가부키의 현대적인 무대에서 저장 기간 양식 제출을 위해 설립. 다음은 장면 달리 극장의 공연,하지만 대량 고객을 위해 설계 고대 예술의 추종자의 좁은 원형에 집중했다. 작은 farces의 예술가, 스케치, 춤과 노래로 구성 - 뿌리 가부키 기술은 아이디어 코미디언에서 유래. 자기의 가부키 연극의 기술 요소 루리와 호를 흡수.

가부키 극장의 외관은 교토 O 쿠니의 불교 성소 (1603)의 노동자의 이름으로 연결되어 있습니다. O 쿠니는 이동 민속 춤 nembutsu 오도리에 포함 된 종교 춤, 무대에서 수행하고있다. 그녀의 공연은 희극 산재되었다. yudzo 소위 가부키 (가부키 기생을) 포즈를이 단계에서, O-쿠니 가부키 또는-온나 가부키 (가부키 숙녀).

조각

지난 세기, 유럽, 러시아 다음은 일본 미술의 현상에 직면 조각을 통해서였다. 한편, 처음에 그림 떠오르는 태양의 땅에가 나무에 능력을 고려하지 않은,하지만 대중 문화의 모든 특성이 있었다 - 저렴한 비용, 접근성, 순환. 우키요 전문가들은 실시 과목으로 높은 명확성과 단순성을 달성 할 수 있었고, 그 선택한다.

우키요에 특별한 예술 학교, 그래서 그녀는 뛰어난 예술가의 숫자를 제시 할 수 있었다. 그래서, 이름 Hisikava Moronobu (1,618에서 1,694 사이 GG.)와 함께 개발 현장 조각의 초기 단계가 발생한다. 18 세 세기 중반에서 첫 번째 전문가는 스즈키 하루노부에 의해 여러 가지 빛깔의 인쇄를했다. 사랑, 부드러움, 슬픔 : 그의 작품의 주요 동기는 서정적 인 효과 없음에 주목하는 장면 및 기분과 감정의 전달이다. 헤이안 시대의 아름다운 고대 예술과 마찬가지로, 우키요에의 거장 아름다움 세련된 여성의 갱신 도시 환경 특별한 숭배에 부활.

유일한 차이점은 조각에서 대신 heyanskoy 자랑 귀족은에도의 번화가에서 우아한 게이샤를 묘사하는 것이 었습니다. 아티스트 우타 마로 (1,753에서 1,806 사이 GG는.) 완전히 다른 생활 환경에서 다양한 포즈와 화장실에서 여성의 이미지 자신의 생성을 헌신, 그림 전문가 예제의 역사에서 아마 유일하다. 그의 최고의 작품 중 하나는 그림 푸쉬킨의 박물관, 모스크바에 저장되어있는 조각 "게이샤 오사마"입니다. 아티스트 비정상적으로 미묘 제스처와 분위기, 얼굴 표정의 통일성을 전달한다.

만화 및 애니메이션

많은 예술가들은 일본의 예술을 탐구하기 위해 노력하고 있습니다. 그리고 애니메이션 (일본 애니메이션)을 무엇인가? 이 애니메이션의 다른 장르에서 성인 관객에 대한 더 많은 분위기입니다. 여기에서 우리는 고유의 타겟 고객의 스타일에 중복 부문이있다. 찬성 성별, 연령, 관객의 심리 세로 측정을 분쇄. 매우 자주, 애니메이션도 호평을 많이받은 일본 만화를 촬영하는 것입니다.

성인 시청자를위한 만화의 기본 부분. 2002 년 일본 책 시장의 약 20 %는 만화 만화를 개최했다.

오랜 시간이 모호한 접근하기 어려운 세계에 남아 일본은 심지어 우리에게 지리적으로 가깝지만. 오늘 우리는이 나라에 대해 많이 알고있다. 긴 자발적 분리는 문화가 다른 나라의 문화는 전혀 다른 사실을 주도하고있다.