형성, 이야기
중세 일본. 중세 일본의 문화
특히 일본과의 역사적 발전은 오늘날 명확하게 볼 수 있습니다. 이 원래 나라는 우수한 심지어 가장 가까운 이웃의 영토에서 유래 여러 가지 방법으로, 세기 동안 거의 변하지 특정 문화를 수행 할 수있다. 일본의 대표적인 전통의 주요 특징은, 첫째 중세 초기에 나타났다. 그렇다하더라도, 개발 사람들의 예술은 자연의 아름다움과 조화의 이해에 가까이하는 욕망에 의해 표시되었다.
조건
섬에있는 중세 일본은, 자연에 의한 침입으로부터 보호. 국가에 대한 외부 세계의 영향은 주로 한국과 중국의 주민과의 상호 작용의 과정에서 나타난다. 일본 최초의 자주 싸웠다으로 그리고, 두 번째 반면 보충.
국가의 내부 개발은 불가분와 연결되어 자연 환경. 상대적으로 작은 섬은 거의 아무 끔찍한 태풍 및 지진에서 갈 수 있습니다. 따라서, 한편으로, 일본은 언제라도 쉽게 모두가 가장 필요한 수집 할 수 있고, 성난 요소에서 저장하는 것이 불필요한 것들로하지 부담 자신을 노력했다.
반면에, 정확하게 때문에 중세 일본 문화의 이러한 조건의 고유 한 특성을 인수했다. 섬 주민들은 요소의 힘과 그것을 반대하는 자신의 무능력 뭔가, 그들은 힘을 느낌과 동시에 자연의 조화를 실현. 그리고 그녀를 방해하지 않으려 고 노력. 중세 일본 미술은 내부와 외부 세계의 명상 불안을 환영의 요소의 영혼, 그리고 불교의 예배의 중심에 있었다 신도의 배경에 대한 개발했다.
첫째 주
의 영토에 혼슈 섬 족 V 세기한다. 부족 연맹 야마토를 형성했다. 그 기준 IV 세기에 의해 형성된 제 일본어 상태 덴노 (황제) 향했다. 그 기간의 중세 일본은 무덤 무덤의 내용의 연구에서 과학자을 보여준다. 국가의 아키텍처의 자연과 연결의 감각의 장치에서 : 마운드는 해자로 둘러싸인 나무로 덮여있는 섬과 유사합니다.
일본, 신도의 첫 번째 종교는 모든 나무 또는 물에 거주하는 모든 자연의 영혼을 신격화. 사원은 나무 ( "라이브"소재)로 만들어진 산악와 나무가 우거진 지역에 건설되었다. 이 아키텍처는 매우 간단하고 주변 경관에 가장 적합했다. 사원이 원활처럼 내장 장식 풍경에 유입했다. 중세 일본의 문화는 자연과 인간이 만든 구조물을 결합하기 위해 노력했다. 그리고 사원 명확하게 보여줍니다.
봉건제의 형성
특히 법률과 토지 관리, 쓰기 및 국가 지위 : 중세 일본은 중국과 한국에서 많이 빌려. 이웃을 통해 개발에 중요한 역할을 국가와 불교를 입력. 그는 일본을 분할 부족을, 국가의 내부 분열을 극복 결합하는 것을 도왔다. 아스카 시대 (552-645 GG.) 그리고 나라 (645-794 GG.) 봉건제의 출현과 빌린 항목에 근거하여 토착 문화의 발전 특징.
시간의 예술은 불가분의 신성한 의미를 가지고 건물의 건설에 연결되었다. 불교 사원 -Horyudzi의 웅장 예 나라, 일본의 첫 수도 중심으로이 기간, 수도원,. 그것은 모든 영향을 복잡한 괄호가 지원하는 화려한 실내 장식, 오중탑, 주요 구조의 거대한 지붕의 대량. 중세 일본을 특징으로 중국의 건설 및 기존 기능의 전통의 영향으로 복잡한 정도의 아키텍처입니다. 어떤 범위는 특성 사원은 광대 한 중국에서 건설되고,이 없다. 일본어 사원도 작고 컴팩트했다.
가장 인상적인 불교 사원은 중앙 집중화 된 중세 상태를 형성 할 때 VIII 세기에 건립되기 시작했다. 일본은 자본을 필요로하고, 그녀는 중국 모델에 의해 만들어, 나라가되었다. 사원은 도시의 규모에 맞게 건립된다.
조각
미술은 건축뿐만 아니라 개발 - 지금까지 큰 정체성을 획득하는 방향으로 중국 주인의 모방에서. 처음 신들의 땅의 동상이 감정 표현과 하늘의 주민에 비해 독특한 아니라, 평범한 사람들로 가득되었다에서 분리.
높은 16m에서 부처님의 동상의 도다이지 수도원에 위치 - 시간의 조각의 원래 결과. 그것은, 스탬핑, 기간 나라 캐스트 극상의 조각에 사용 된 많은 기술을 통합 단조의 결과입니다. 거대한 밝은, 그것은 세계 타이틀의 경이의 가치가있다.
이 동시에 사람들, 성전의 대부분 종의 조각 초상화에서. 건물은 낙원의 세계를 묘사하는 벽화로 장식했다.
새로운 라운드
정치 과정이 시간에 링크 된 IX 세기에 시작된 일본의 문화의 변화,. 이 나라의 수도 교토의 이름으로 오늘날 알려진 헤이안로 이동했다. 중반 세기 중세 일본은 더 이상 대사가 나타날 이웃으로부터 분리, 고립 정책이 있었다. 문화는 점점 더 멀리 중국에서 이동되었다.
헤이안 (IX-XII 세기) - 유명한 일본어시의 전성기. 지속적으로 일본어와 함께 탱크 (pyatistishiya). 그것은 일본시의 황금 시대라고합니다 기간 우연이 아니다. 그것은 가장 완벽하게 세계에 떠오르는 태양의 주민의 태도를 표현 아마도, 인간과 자연 사이의 깊은 연결이 자신의 이해, 능력도 미성년자의 아름다움을 알 수 있습니다. 건축, 회화, 산문 : 심리학 및 특수 철학시는 헤이안 시대의 모든 예술을 보급한다.
사원과 세속적 인 건물
당시 일본의 특징은 크게 자신의 부처와 신도 전통의 가르침을 연합, 불교 종파의 출현과 관련이 있었다. 숲과 산 - 수도원과 사원은 다시 성벽 외부에 위치했다. 나무 나 언덕이 있었다 우연히 것처럼 그들은 명확한 계획을 가지고 있지 않았다. 장식 건물 외관은 가능한 한 간단했다, 본질을 역임했습니다. 풍경은 건축 구조의 확장이 될 것 같았다. 수도원 자연에 반대하고, 그것과 조화되지 않습니다.
같은 토큰 생성 및 세속적 인 건물에 의해. 필요한 경우 신덴, 전면 매너 관은 스크린을 분리 한 공간을 형성한다. 각 건물은 반드시 정원을 동반 종종 아주 작은, 때로는, 연못, 다리와 파빌리온을 갖추고 황제의 궁전에있다. 이 정원은 모두 중세 아시아의 자랑 없습니다. 일본은, 자신의 아키텍처를 생성, 중국 스타일과 요소에서 차용 재 작업, 불가분 자연과 연결되어 있습니다.
그림
변경 및 조각 : 새로운 이미지가, 플라스틱은 더 정교하고 멀티 컬러가되었다. 그림에서 분명하지만, 특히 국가 특성. 야마토에 - 자이-XII 세기에서 그것은 새로운 스타일을 개발했다. 그에게 물 페인트가 사용되어왔다. 모든 야마토 전자의 첫 번째는 다양한 텍스트를 설명하기 위해 사용되었다. 적극적으로 소설을 개발하는이 때, 시적 세계와 자연, 중세 일본의 특성의 존경을 구현 스크롤 층, 또는 에마 키모노를, 있었다. 일반적으로 이러한 텍스트는 삽화와 함께 제공됩니다. 야마토에의 석사 플리커와 반투명의 효과를 달성, 다른 색상을 사용하여, 자연의 웅장하고 사람들의 영적인 경험을 전송 할 수 있었다.
말 그대로 빛나는 상자와 그릇, 부드러운 악기, 도금 가슴 - 세계와 특히 시간의 칠기의 시적 반사.
미나모토 왕조
때문에 봉건 전쟁의 XII 세기 말에 일본의 수도는 다시 한 번 연기되었다. 승리 미나모토 가문은 가마쿠라 국가의 주요 도시를했다. 전체 중세 일본의 새로운 통치자의 하위. 군정 - 간단히 가마쿠라 시대는 막부의 시간으로 특징 지어 질 수있다. 그는 몇 세기 동안 지속되었다. 상태를 실행하려면 특히 군인이되었다 - 사무라이. 일본에서는, 그들은 집권 새로운 문화 기능을 개발하기 시작했다. 탱크시 대신에 DGCPI을 온 - 군인의 용기를 찬양 영웅 서사시. 종교는 신체 훈련, 의지와 깊은 자기 지식의 도움으로 땅에 구원을 얻을 가르쳐 선불교의 큰 역할을하기 시작했다. 광택이 중요하지 않았다, 종교의 의식 팀은 뒷 좌석 걸립니다.
일본의 사무라이 정신, 명예와 충성의 독특한 문화를 놓았다. 남성과 그들 고유의 강도, 건축에서 그림에 모든 예술을 침투. 그 탑은 헤이안 시대의 세련미를 사라없이 수도원이 건설되었다. 오직 자연과 자신의 단결을 강화하는 이유는 간단한 오두막 같은 사원. 조각 초상화 많은 수의. 석사 살아 듯 이미지를 만드는 새로운 기술을 배웠다. 모두 동일한 용기와 엄격 통해 위치, 형상 및 조성물.
이 기간 에마 키모노 씨족 사이의 피비린내 나는 전쟁에 대한 이야기, 감정 캐릭터와 역동적 인 플롯되지를 특징으로한다.
정원 - 집의 계속
1333 년 자본은 헤이안 시대에 반환되었다. 새로운 통치자는 예술을 애용하기 시작했다. 이시기의 건축은 자연과 여전히 가깝게 교제하는 경향이있다. 긴축과 단순성은시와 아름다움과 공존하게된다. 그녀와 함께 조화, 자연의 묵상을 통해 영적 고도를 노래 선종 종파의 가르침은 전면에.
이 기간 동안, 꽃꽂이의 예술을 개발하고, 집은 집의 다른 부분에서 다소 다른 각도에서 정원을 감상 할 수있는 방식으로 건설되었다. 자연의 작은 조각이 종종 집에서조차 임계 값을 구분하지 않는, 그것의 계속했다. 이 원활 정원으로 흐르는 연못 위에 매달려, 현관 지어진 Ginkakudzi 건물에서 가장 눈에 띄는입니다. 집에 있던 사람은 거실과 물과 정원 사이의 경계가 전체의 두 부분임을 아닌 환상을 만들었습니다.
차 철학
XV-XVI에서 일본의 세기는 찻집을 표시하기 시작했다. 서두르지 즐거움은 중국에서 가져온 그 전체 의식이었다 마신다. 차 집은 은둔자들의 거처를 상기시켰다. 그들은 의식의 참가자가 외부 세계로부터 분리 느낄 수있는 방식으로 장착되었다. 작은 방의 크기와 용지 창은 특별한 분위기와 분위기를 만들 마감했다. 모든 - 간단한 도자기와 물을 끓여 소리, 문으로 이어지는 거친 자갈길 돌 경로에서이 -시와 평화의 철학으로 채워졌다.
흑백 그림
번식 정원과 다도의 예술과 병행하여 진화와 그림. 중세 일본의 역사와 XIV-XV 세기에서 문화. 수묵화 - suyboku - 하의 출현에 의해 표시. 새로운 장르의 사진은 스크롤에있는 흑백 풍경 스케치,에 있었다. 석사 suyboku은 - 하, 중국 회화의 기능을 채택, 신속하게 일본의 정체성을 그림으로 가져왔다. 그들은 자연의 아름다움, 그 기분, 위엄과 신비를 전달하기 위해 배웠습니다. 16 세가 세기 기술의 시작 부분에서 suyboku 헥타르의 유기적 회화의 새로운 스타일을 만들어 야마토 전자 기술과 합병했다.
중세 후기
16 세가 세기 말 일본의 중세지도는 서로 다른 씨족의 보유의 "패치 워크 퀼트"으로 중단했다. 이 나라를 단결하기 시작했다. 그들은 서양 국가와 연락처를 구축하기 시작했다. 중요한 역할은 지금 세속적 인 아키텍처를 재생됩니다. 엄숙한 평화 장식 세계 철강 궁전 동안 장군 강력한 성을. 부대 시설로는 축제 분위기를 연출, 그린 특별히 산란 빛 장식 파티션을 슬라이딩으로 구분.
이 기간 동안 개발 카노 학교 회화 마스터는 화면뿐만 아니라, 궁전의 벽뿐만 아니라 덮여 있었다. 경치 그림은 화려 함과 자연의 장엄을 전달 선명한 색상입니다. 보통 사람들의 일상 생활의 -THE 이미지는 새로운 이야기에게 있습니다. 그는 궁전과 흑백 그림의 존재 특별한 표현을 인수했다.
성 챔버의 엄숙함에 외국인 평화의 분위기,이 경우 대부분의 경우, 흑백 그림은, 찻집을 장식. 화합물의 단순하고 전체 펌프 배양 기간에도 침투 (XVII-XIX 세기.). 이 때, 중세 일본은 다시 한번 분리하는 정책을 추구했다. 가부키 극장, 목판화, 중편 소설 : 새로운 일본의 특정 태도를 표현하는 예술의 형태가있다.
에도 시대는 성과 겸손 찻집, 전통 야마토에 페인팅 기술과 16 세 세기 말의 아름다운 장식의 근접 특징입니다. 다른 예술 전류와 공예의 연결은 명확하게 조각에서 볼 수있다. 마스터 다른 지역들은 때때로, 사실, 함께 한 작업과 같은 작가는 팬과 스크린뿐만 아니라, 인쇄 및 관 역할을 그렸다.
중세 후기는 삶의 충전의 목적에 관심이 증가 특징 : 도자기를 사용하는 새로운 직물, 의상의 변화가있다. 종류 또는 brelochki 작은 버튼을 나타내는 netske 발생에 후자와 관련. 그들은 조각 일본의 개발의 특정 결과가되었다.
일본 문화는 다른 사람들의 창조적 인 생각의 결과와 혼동하기가 어렵습니다. 그녀의 정체성은 특정 환경 조건에서 개발되었다. 확고부동 한 요소 상수 근접 예술과 공예의 모든 분야에서 자신을 각성 조화를위한 노력의 특별한 철학에 상승했다.
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