안녕하세요 어린 시절 또는 어떻게 그려 만화에서

아이로 누구 만화를보고 싶어하지 않았다? 아마 부정적인에서이 문제가없는 대답했다. 예, 많은 사람들이 긴 "하나의 망령에서"몇 시간 괜찮다, 삶의 평온한 시간을 넘어와 함께 자녀와 함께 좋아하는 만화를 수정했다. 사람이 만화를 만드는 방법에 대해 생각 했습니까? 그것은이 밝고 재미있는 창작 과정은 여기에서 논의 될 것이다.
대부분의 경우에 만화를 만들기 생산과 스크립트를 작성의 아이디어로 시작합니다. 이 만화의 미래를위한 기초이기 때문에, 철저한를 만듭니다. 세부, 문자, 대화가, 만화 정말 기억에 남는했다 얻을 높은 점수를 검색하는 모든 경험이 풍부한 작가는 밖으로했다.
모든 액션의 주요 컨트롤러 - 작가 다음, 스크립트의 최종 승인 후 작업 감독을 선택합니다. 민감한 도체 애니메이터 사이에 다양한 장면과 에피소드를 배포처럼 그는입니다. 작업하는 동안 그는 프로젝트의 다른 참가자들에게 각 애니메이션 장면의 스케치 엄청난 수의 프레임에 있어야 생각을했다 있도록한다. 감독의 작업의 결과는 만화의 "초안이"거의 완료하고, 거의 흑백으로 만 형식으로, 미래의 역사에서 변경되지 않습니다.
"배턴은"동시에 만화의 창조에 감독은 창조적 인 팀의 나머지 부분을 차지합니다. 많은 책임은 애니메이터에게있다, 재능 덕분에이 세계로 흥미 진진한 만화 캐릭터를 많이 태어난 것입니다.
문자의 개발 - 전 과정에서 책임 아마도 가장 중요한 단계. 감독에 의해 만들어진 초안 후 - 그냥 스케치하고,이 문자 자신의 신분이 아니다. 숙련 된 작가는 이미지를 완성 된 모양을 제공합니다. 팀의 일부 멤버는 영웅, 다른 애니메이터의 일반적인 기능을 제공 - 모든 세부 사항에 노력하고 있습니다. 결국, 그것은 자신의 성격과 기능을 가지고 영혼의 전체 성격을 끈다. 만화에서 중요한 작업은 일반적으로 일어나는에 대해 배경 - 그것은 작가의 세 번째 그룹을 그리기되었습니다. 조정의 이미지와 배경은 무지개 색으로 색칠 물론, 사전 승인, 아티스트 zalivschiki 수 있습니다. 만화의 몇 초 동안, 그들은 사진의 수천의 수백을 만들 수 있기 때문에, 마스터 아티스트 얼마나 힘든 일을 주목해야한다.
물론, 아무도 만화 밝은 대화 문자가없는 매우 흥미로운 일이 될하지 않습니다, 귀여운 노래와 음향 효과 작업을 함께. 따라서, 다음 단계는 음성 - 또한 애니메이션 필름을 만드는 과정에서 매우 중요하다. 자신의 캐릭터를 표명 할 때, 배우 좋은 느낌을 가지고 있고 충실하게 음성을 통해 음색과 캐릭터의 본질을 전달하기 위해 그려진 무대에서 일어나는 모든 일을 알고 있습니다. 상당한 기여 사운드 엔지니어 및 사운드 기술자에 의해 만들어진 - 그들은 배경 소리 만화를 만들 수 있습니다. 찾기 및 음성이 영상을 연기와 함께 특별한 매혹적인 분위기를 제공하기 위해,이 비의 소리 나 나비의 떨림 여부, 적절한 소리를 녹음 -이 작업은 만화 작업을 가장 "음악"팀 구성원에 직면하고 있습니다.
긴하지만, 흥미로운 과정의 결승선에서 모든 구성 요소는 사운드가 이미지와 동기화하고 젊은 시청자의 수백만 볼 수있는 형태로 이미 만화를 만들 수 있습니다 함께 추가됩니다.
진정한 마법의 과정 - 만화 만들기. 이야기까지 작업 사람들의 거대한 숫자는, 마음의 모든 따뜻함과 성실을 넣어 때문에 만화 조치 특별한 의미를 획득하고 잠시 화면에서 멀리 휴식하지 강제로.