바위 그림

기본 바위 그림은 물체의 2 차원 이미지처럼 보인다. 기술 전송 패턴 볼륨은 르네상스에서 일어났다. 구석기 미술의 주인공은 들소와 다른 큰 동물이었다. 이미지를 찾을 수 코뿔소 복수, 야생 거대한 단계, 사냥 장면의 다양한. 식물과 인간의 이미지를 나타내는 매우 드문 것을 숭배하지 미적 약속 도면. 가장 놀라운 그의 고령에도 불구하고, 많은 색상이 원래의 밝기를 유지 한 것입니다.

바위 그림 원시적 인 사람들이 기술에 매우 다양합니다. 비율은 일반적으로 존중되지 않습니다 - 거대한 사자가 작은 산 염소 옆에 묘사 될 수있다. 종종 도면에 고대의 사람들이 어떻게 생겼는지 판단 할 수 멸종 동물 등 매머드한다. 동굴 벽화에 운동은 헤드 또는 차체 경사각 도는 다리의 위치를 옮겼다. 동굴 벽화는 상징적 인 기능을 수행한다고 가정 - 동물이 그들에게주의 숭배. 원시 사람들은 사냥을하는 동안 악의 세력과 도움으로부터 보호 동물의 이미지,의 결과가 부족의 존재 자체를 달려 있다고 생각하는 것 같다. 종종 그림은 작가의 의도는 사냥에 행운을 가져다라고, 창을 묘사하고 있습니다.

독수리, 뱀이나 곰 - 많은 부족은 여전히 인종은 어떤 동물에서 시작 있다고 생각합니다. 다른 모양의 기하학적 모양과 색깔의 점과 점의 클러스터 - 발견 동물의 이미지뿐만 아니라 꽤 명확한 패턴입니다.

때문에 의식 값의 바위 그림은 종종 수백 미터의 깊이에, 동굴의 외딴 지역에 위치하고 있습니다. 인쇄는 작가가 야생 동물, 또는 이끼와 터프 트 지방을 연소 가득 그릇에 세계에서 근무하는 의식의 종류를, 대표했다. 이미지 돌을 긁힘이나 그렸다. 많은
원시 예술가의 도면과 동굴 유치 많은 관광객과
전 세계의 과학자. 그래서 알타미라의 동굴 스페인 호출
기본 기술의 '시스틴 성당 ". 바위 그림은 늘어
여기에 300m에서. 일부 수치는 두 개의 미터에 도달합니다.

구석기 시대 동굴 예술

종종이 기간 아티스트 시각적 효과를 증가 드로잉 도면에서 선반을 사용했다. 우리는 다양한 금속 산화물 및 물이나 동물의 지방과 혼합 천연 염료를 사용했다. 바위 조각은 손가락이나 특별한 적용
동물의 관 뼈로 만든 "손". 때로는 단순히 염료
바위의 젖은 표면에 튜브를 통해 날려, 완전히 화면 전체에 걸쳐 페인트.

바위에 자주 선사 시대 사람들의 지문을 찾을 수 있습니다. 고대 작가는 돌의 표면에 손을 누르면, 다음 페인트로 채 웁니다. 이러한 대륙 유럽에서 수천 킬로미터이지만 호주 원주민의 예술의 특징 지문, 등.

고대의 아티스트 및 회로의 깊은 연구를위한 대규모 돌 절단기에 의해 사용됩니다. 이 돌 도구는 자주 고대 사람들의 사이트에서 발견했다. 중후반 에폭 paleolith 공정에서 회로 패턴 이미지가 돌 타일 엄 동물의 뿔에 나타나는 더 정확해진다. 아마, 도면 및 나무의 표면에 적용하지만,이 일에, 이러한 샘플은 명백한 이유를 위해 보존되지 않았다. 구석기 시대의 예술은 모든 주요 형태로 표현된다 : 조각, 조각 뼈와 돌, 그림, 도면 및 릴리프를.