바람 악기와 목소리

강력하고 역동적 인 A - 목관 악기는 전체 사운드 심포니 오케스트라 팔레트에 명확하게들을 수 착색을 기여하고 있습니다. 그래서 그들 각각의 자급 자족 톤, 작곡가도뿐만 아니라 공급과 플루트, 클라리넷, 오보에, 바순과 자신의 정당하지만, 그들을 위해 큰 솔로 에피소드를 구성하는 것이다. 큰 관심은 현악기 오케스트라 그룹을 사용합니다. 악기를 바람 - 소리의 힘은, 컴팩트, 그것은 여러 가지 빛깔의 스피커입니다. 더 밀접하게 그들 각각을 고려하십시오.

플루트

고대의 바람 악기 이집트, 그리스, 로마 시대부터 알려져 있지만 아마도 전에 년의 수천 출생. 심지어 가장 원시적 인 형태 - 진정으로 음악 소리를 할 수 플루트 - 다만 특별한 방법 갈대으로 잘라. 직선 및 가로 피리 두 종류로 알려져 중세 시대에서. 직접 - 팁 - 개선 가능한 적어도, 따라서 널리 오케스트라 더 실용적 "가로"동생을 대체 18 세기에 사용되지 않습니다. (게임에서 편리) 기교 따르면 형제 사이 플루트 같지 않다. 국내 음악 제작을위한 좋아하는 도구는 더 솔로이스트 가능성이 큰 콘서트 음악에 있습니다. 그러나, 플루트에 대한 폭 넓은 성악의 서정적 선율이 어려운 수행 - 그것은 매우 큰 공기 흐름이 필요합니다. 좀 추운 소리 저승처럼. 이 도구의 예를 가장 명확하게 지적 특성을해야한다 : 오페라의 멜로디 차이 코프 스키에 의해 발레 "호두 까기 인형"에서 글루크와 "목자의 춤"에 의해 "오르페오가 Euridice 에드".

오보에

원시 플루트의 자손. 오보에의 유럽 버전은 중동에서왔다. 17 세기에, 그는 결합 심포니 오케스트라의 구성 그가 빨리 명성을 얻었다 모든 음악 애호가의 콘서트 좋아했다. 이미 어려운 오보에 콘서트 륄리, 바흐와 헨델부터 쓰기 위해. 그 후 19 세기에 클라리넷 좋아하는에 무너졌다. 오보에는 전체 오케스트라 같은지에 설정할 필요가 없다. 플룻과 같은 거장이 될 수 있지만,이 "노래", 악기를 바람. 그러나 그의 "유행"- 만가, 슬픔, 슬픔. 예를 들어, 두 번째 작업 차이콥스키의 간격 이전의 "백조의 호수."

클라리넷

강력한 유연성, 풍부한 표현은 클라리넷 상관없이 현재 어떤 청취자의 관심을 끌기 위해 전투에 참가 어떤 바람 악기, 듣고 항상 즉시 인식 할 소리없고 의미한다. 차이코프스키와 림 스키 코르사코프는 클라리넷 선율 모든 목자 렐을했다 : 목회 그림은 특히이 좋아하는 클래식 작곡가의 도움으로 전송된다. 그렇다 정상에서, 심포니에 오케스트라는 작은 사용하고,베이스 클라리넷 때때로 알토 - 붙였다.

바순

이탈리아어 번역 - 장작의 번들. 어디이 특정 이름을 했습니까? 고대베이스 플루트의 16 세기 - 도배 - 그것은 두 가지의 구부러진 거대한 나무 파이프의 형태로 바순에 의해 건축되었다. 이 음악가의 손에 나무처럼 시각적으로 보였다. 새로운 톤은 동시대의 EUPHONY 깜짝 놀라게 심지어 "Dolcino"지명되었다 -. "달콤하고 부드러운" 19 세기에 자신의 개인 계획 시나리오 심포니 오케스트라 투표 얻었다. 바순은 무덤 웃음을 묘사 마이어 베어에 의해 오페라 "로버트 르 줘"- 예를 들어. 많은 사람들이 베토벤, 베버, 그리고 (특히 "세헤라자데"에서) 림 스키 코르사코프, 피사체의 할아버지에서이 바람 악기를 가지고 가장 선명한 사진 ( "피터와 늑대"프로코피에프에 의해)와 쇼스타코 비치하여 최종 아홉 번째 교향곡에 그것을 시각적 도구를 사용합니다. 교향악단 바순 이외에 악기의 낮은 범위 소리 - kontrfagot은 약 4 배로 미터 나무 파이프를 절곡. 여기 모야는, 그래서 번들! 그것은 간단한 바순보다 덜 기술이지만, 권위의 톤을 연상. 일반적으로 저음을 강화하는 역할을한다. 예 : "토크 미녀와 야수"라벨 - 괴물의 목소리.