이바노프 (Ivanov), "사람들의 그리스도의 모습". 회화의 분석 "사람들에게 그리스도의 모습"

Tretyakov 갤러리 의 별도 방에서 A. Ivanov의 그림 "사람들이 그리스도의 모습"을 볼 수 있습니다. 캔버스는 색상의 크기와 색상, 구성의 복잡성으로 인상적입니다. 저자는 자신의 평생 동안 자신의 동포들로부터 원하는 인정을받지 못했다는 것을 알고있다. 그리고 그는 20 년 이상 자신의 일에 종사하면서도 대부분 외국에서 지 냈습니다. 그러나 이제는 모두가 "그리스도의 모습을 사람들에게"보여주는 그림을 자세하게 볼 수 있습니다. 그것의 묘사는이 기사에서 주어진다.

아티스트의 약력

캔버스 작성자의 삶에 대해 알려진 것은 무엇입니까? 그는 1806 년 예술가의 가정에서 태어났다. 그는 Imperial Academy of Arts에서 미래 마스터를 공부했습니다. 청년으로서의 성공에 힘 입어 은메달 2 개를 받았다. 그런 다음 두 개의 금상을 수상했습니다. 그 후, 아티스트 격려의 협회는 회화 개선을 위해 알렉산더를 이탈리아에 파견하기로 결정했습니다. 이 나라에서 예술가는 그의 위대한 캔버스 인 "사람들의 그리스도의 모습"을 창조했습니다. 로마에서는 그림이 거대한 성공을 거두었습니다. 그러나 집에서, 그녀는 처음에 만났다. 캔버스 근처에서 논쟁하는 진보적 인 젊은이 만이 그것을 그림에서 완전히 새로운 차례의 가장 훌륭한 예라고 인식했습니다. 전시 후 얼마 지나지 않아 이바노프 (Ivanov)는 콜레라에 걸려 병이 나면서 죽었다. 그 후, 차르 알렉산더 2 세는 "그리스도의 형상"을 15,000 루블로 샀습니다. 사진의 역사는 곧 걸작이 모스크바로 옮겨져 Tretyakov Gallery에 도착한 것입니다. 오늘도 그곳에 있습니다.

주제의 그림

작가는 메시아 현상을 묘사 한 캔버스를 만드는 아이디어에 매료되었다. 복음을 다시 읽으면서 그는 성경의 스토리 라인이 담긴 그림을 만들었습니다. 그 전에 이탈리아 르네상스 화가 인 도메니코 디 토 마소 델 길란 디오 (Domenico di Tommaso del Ghirlandaio) 는 그의 그림 인 "성 요한 그리스도의 침례 (Baptism by Saint John Christ)"에서이 주제를 사용했습니다. 이바노프가 그의 그림을 바친 중요한 사건에 대한 서술을 담은 성경 부분을 살펴 보겠습니다. 백성에 대한 그리스도의 모습은 신약의 가장 중요한 사건 중 하나입니다.

헤르몬과 레바논의 산에서 요르단 성스러운 강이 시작되었습니다. 하류 에는 침례 (세례) 요한이 설교 한 성스러운 장소가 있습니다. 그의 부모 Elisaveta와 Zacharias는 이미 아들이있을 때 이미 노년기였습니다. 그 소년은 존이라고 불 렸습니다. 미래의 선지자의 몫에 많은 고난이 떨어졌습니다. 헤롯이 유다 왕 베들레헴 성에서 모든 아기를 죽이라는 명령을 받았을 때 그의 어머니 엘리자베스는 두 살짜리 아들과 함께 광야로 피난 해 아이를 학살에서 구해 냈다. 곧 존은 부모를 잃었다. 그는 혼자 사막에서 살았고, 식물을 먹고 동물 가죽을 입혔습니다. 그 소년은 13 세가되었을 때 요르단 강 에 가서 메시야가 임박한 것을 현지인들에게 알렸다. 사람들은 인근 마을에서 그에게 몰려 들기 시작했다. 그들은 그 모든 말을 들었다. 요한은 그들에게 죄를 회개하라고했습니다. 그리고 이것을 한 사람들은 침례를 받기 위해 "선지자 요르단"에 잠겨있었습니다. 그래서 위대한 강은 세상의 세례식이되었습니다. 침례 (세례) 요한은 구세주의 임박한 임무에 대해 말했습니다. 모두가 이것을 기다리고있었습니다.

마침내 원하는 날이 도착했습니다. 성스러운 강 유역에 예수 그리스도는 갈릴리 목수의 간단한 예복에 나타났습니다. 선두 주자를 제외한 참석자 중 누구도이를 발견하지 못했습니다. 하나님의 아들은 다른 사람들과 함께 서 있지 않고 겸손하게 걸어갔습니다. 그는 요한의 침례를 받기 위해 요르단 강에 들어갔다. 나중에 그를 위해 거룩한 물에 목욕하는 것은 갈보리에서 피 묻은 목욕으로 끝날 것입니다. 메시아의 오심을 기다리는 고통받는 사람들의 침례에 관한이 이야기와 이바노프가 그의 캔버스에 그렸습니다.

캔버스에서의 작업은 어땠습니까?

20 년이 넘는 세월 동안, "그리스도의 인격"의 회화에 대한 주인의 업적은 계속되었습니다. 창작의 역사는 매우 흥미 롭습니다. 3 년 전, 화가는 캔버스를 "막달라 마리아에게 부활 한 그리스도의 모습"이라고 그렸다. 걸작에 대한 작업이 시작되기 전에 저자는 600 가지가 넘는 스케치를 수행했습니다. 이바노프 (Ivanov)는 친구, 무작위 통행인, 거리, 시장 등에서 그림 영웅의 시제품을 끊임없이 찾았다. 주인에 따르면, 각 인물은 어려운 삶의 운명을 가진 온 세상을 대표한다고 생각했습니다. 그림에서 작업하면서, 이바노프는 원래 생각한 구성을 여러 번 바꾼다. 여기 그는 학문의 관습을 포기했다. 그의 특징적인 방식으로, 예술가는 그들의 감정을 전하는 사람들의 얼굴을 사실적으로 묘사했다. 그는 또한 공간과 물량의 이전에 커다란 진전을 이루었습니다. 대부분 주인은 이탈리아의 걸작품을 작업했습니다. 흥미롭게도 그 그림은 결코 끝나지 않았습니다. 이것은 화가의 점진적인 안구 질환과 세계관의 변화에 의해 예방되었습니다. 캔버스 작업이 끝날 때, 이바노프는 예술을 통한 진리를 담고있는 종교적 설교가 사람을 변화시키는 데 도움이된다는 사실에 대한 믿음을 잃어 버렸다. 그러나이 미완성 된 형태의 캔버스는 고전적인 기념비주의의 뛰어난 예입니다.

풍경

캔버스는 매우 다채 롭습니다. 그것에 관한 자연은 사람들의 인물보다 덜 표현 적이 지 않습니다. 아시다시피, 캔버스에 묘사 된 액션은 팔레스타인에서 일어납니다. 그러나 예술가는 그 장소의 성격에 대한 상세한 연구를 위해이면을 방문 할 기회가 없었습니다. 그는 오랫동안 이탈리아에서 적절한 성격을 찾았습니다. 그리고 그는 그것을 발견 할 수있었습니다. 몇 달 동안 그는 늪지대와이 나라의 뒷마당에 살면서 성지의 성격을 그의 작품에서 재현하려고 노력했습니다. 놀라운 정확성, 표현력 및 리얼리즘으로 마스터는 그것을 묘사합니다. 태양에 의해 타격을 입은 돌이 많은 평야가 있으며 멀리 떨어진 푸른 안개가 자욱한 산들과 나무와 관목으로 자란 성스러운 강가의 해안이 있습니다. Ivanov가 여기에서 발견 한 놀라운 색상 조합이 놀랍습니다. "사람들에게 그리스도의 모습"은 진정으로 걸작 인 그림입니다. 그것은 주인이 햇빛이었던 끝의 브러시로 칠해 졌던 것처럼 보인다. 그래서 그녀의 모든 것은 가볍고, 빛나고, 은혜 롭습니다.

그림의 묘사

캔버스의 전경에는 성스러운 강가에 와서 설교자 요한의 말을 듣고 죄에서 깨끗하게되고 그에게서 침례를받을 유대인 그룹이 있습니다. 여기에는 나이, 재산 및 신념이 다른 사람들이 있습니다. 그림에 묘사 된 유대인 들간의 차이점과 그들의 얼굴에 대한 감정이 얼마나 다른지. 누군가 메시야가 오기 전에 애정과 흥분을 가지고 존을 바라본다. 회의적인 미소와 불신, 분노와 증오를 가진 사람. 사람들에게 그리스도의 형상을 그리면서, 예술가는 그의 주인 옆에 쭈그리고 앉아 옷을 입히고, 목에 로프를 낀 부유 한 노인과 그의 노예를 묘사했습니다. 노예가 선지자의 말을 듣고 어떤 관심과 애정을 나타낼 지 표현되어 있습니다. 그를 보면,이 노예가 기독교의 가장 열렬한 지지자가 될 것이라고 확신 할 수 있습니다. 침례교의 말씀은 그에게 깊은 인상을줍니다. 주 (主)에 따르면, 다른 신분의 사람들을 단결시키는 것은 새로운 신앙이었다.

선지자 근처에는 사도들이 있습니다. 붉은 머리카락에 붉은 머리카락을 낳은 젊은이 요한은 전도사 요한 과 사려 깊은 얼굴 앤드류로 어두운 올리브색의 외투를 입은 노인입니다. 이들은 그리스도의 미래 제자이자 추종자 들이며, 구세주의 부활 후에 사람들에게 메시야의 지상 생활에 관해 이야기 할 것입니다. 군중 속에는 선두 주자와 소위 "의심하는 자"의 청취자가 있습니다. 이것은 검은 수염에 둘러싸인 아름다운 얼굴을 가진 청년입니다. 그는 차갑게 긴 녹색과 파란색 튜닉으로 싸여 있습니다. 그의 눈은 아래로 내렸다. 표정은 선지자의 올바름에 대한 불신과 의심에 대해 말하고 있습니다. 두 번째 "의심"은 어두운 망토로 회색 수염 난 노인입니다. 그는 요한의 말을주의 깊게 경청합니다. 아마도, 이들은 구세주의 오심에 대한 설교를 듣고 기적을 믿지 않기 위해 온 이방인들입니다. 왼쪽에는 막대기에 기대어 앉은 노인과 벌거 벗은 청년이 묘사되어 있습니다. 그들은 단지 요르단 강물에 몸을 담그고 요한을 신기하게 바라보고 있습니다.

선지자의 오른쪽에는 거리를 걷고있는 그리스도에게 눈이 고정되어있는 사람들이 있습니다. 그들 중에는 설교자에게 적대적인 서기관과 대제사가 있습니다. 그들은 오래된 믿음을 믿는 자입니다. 그들의 얼굴에, 새로운 가르침에 대한 싫어함과 일어나는 일에 대한 차가운 무관심, 불신, 그리고 심지어는 철저히 읽힐 수 있습니다. 이것은 불쾌한 두꺼운 코를 가진 노인의 얼굴 표현에서 가장 분명하게 나타납니다. 그는 프로필에 묘사되어 있습니다. 첫 번째 계획의 다음 그림도 표현적입니다. 그는 빨간 머리카락이 헐렁한 반쯤 벗은 청년입니다. 그분의 몸과 눈은 그리스도 께로 향합니다. 그 옆에 소년과 아버지 인 소위 말하는 "떨림"이 있습니다. 그들은 성스러운 강가에서 침례를 받고 방금 목욕했습니다. 떨림과 애정으로 그들은 요한의 말을 들으 십니다. 그들의 전체 이미지는 새로운 종교를 받아 들일 수 있고 메시야의 오심을 믿을 준비가되어 있음을 상징합니다. 더군다나 군중들에게는 적 그리스도 목사의 질서를 지키기 위해 여기에 파견 된 로마 군부대가 보냈습니다. 이 사악한 남자의 묘사를위한 모델이 좋은 친구 인 니콜라이 고 골 (Nikolai Gogol)을 만들면서 재미있는 것은 무엇인가. "그리스도의 백성에게 나타난"회화는 위대한 작가와 영웅의 얼굴 모습을 분명히 보여줍니다. 특히 그것은 캔버스에 대한 스케치에서 두드러집니다.

세례 요한의 모습

성서에 따르면 선지자는 사막에서 동물 가죽을 입으며 식물을 먹고 사람들에게서 의로운 삶을 위해 스스로를 준비하는 데 많은 시간을 보냈습니다. "학문적 사실주의로 정의 될 수있는 사람들에게 그리스도의 나타나 심, 침례 (세례) 요한은 머리카락이 길고, 어깨에서 내려와, 수염에서 비롯된 크고 강한 사람으로 묘사됩니다. 그는 창백하고, 가느 다란 얼굴, 침몰 한 눈을 가지고있어, 인류의 운명에 홀로 많은 행복을 보낸 사람을 배신했다. 그는 낙 타의 피부와 거친 물질의 밝은 그늘의 외투를 입고 있습니다. 강한 손과 발, 높은 지능형 이마, 단호하고 단호한 언뜻 보면 포어 러너의 내면의 힘을 나타냅니다. 그는 사람들을 돌멩이에 덮인 평범한 사람의 모습으로 안내합니다. 이것은 예언자의 추종자들이 오랫동안 기다렸던 메시아 인 예수 그리스도 자신입니다. 선두 주자의 왼손에는 새로운 신앙의 상징 인 십자가가 있습니다. 존의 결정적인 몸짓, 얼굴에 나타나는 그의 표정은 오랫동안 기다려온 메시아와 만나는 흥분과 황홀경을 말합니다.

그리스도의 형상

이 구성의 중심 인물은 침례 (세례) 요한입니다. 그러나 구주는 멀리서 묘사됩니다. 그러나 동시에 작가는 전체적으로 그 구성의 중요성을 손상시키지 않는다. "그리스도의 백성에게 나타난"회화에서 저자는 메시야를 단순한 옷을 입은 남자로 제시한다. 그러나 그것의 모든 것은 "신의 아들"을 배반합니다 : 산의 윤곽과 대조되는 계단의 위엄과 신비의 윤곽 둘 다 ... 구경꾼이 얼굴을 보는 것은 어렵습니다. 그것은 어떤 감정을 표현합니까? 평온함, 위엄, 기쁨, 부드러움 등 모든 것이 그에게 있다고 봅니다 ... 그리스도의 실루엣은 표현력이 풍부하고 동시에 불분명합니다. 그것은 수수께끼와 불가 능을 지니고 있습니다. 이것은 그림의 저자에 대한 특별한 생각입니다. 그는 두 가지 이유로이 방법으로 메시아를 묘사했습니다. 첫째, 그는 인류를 죄에서 구원하기 위해이 세상에 온 구세주의 얼굴과 형상에 초점을 맞추고 싶지 않고 예수님의 출현에 대한 사람들의 반응에 초점을 맞추기를 원했습니다. 둘째, 그 당시의 기독교 자체는 유대인에게 신비하고 숭고하고 이해하기 어려운 것으로 보였습니다.

회화의 분석 "사람들에게 그리스도의 모습"

일반 대중은 작가의 의도 즉 작품에 담겨있는 심오한 철학적 의미를 즉시 이해하지 못했습니다. 이것이 작가의 작업이 처음에는 매우 차가운 이유입니다. 일반 대중은 어떤 형태의 예술에서든 영웅주의가 나타나는 형식에 관계없이 영웅주의를 보는 것에 익숙합니다. 그리고 여기에서 주인은 진정한 사람들을 진정한 감정으로 묘사했습니다. 대중에게 이것은 말도 안돼! 사람들은 그림에서 그런 것을 보지 못했습니다. 인생에서 중요한 사건을 준비하는 사람에게는 얼마나 많은 감정과 경험이있을 수 있습니다 - 이것은 이바노프가 자신의 일에서 보여주고 자했던 것입니다. "사람들의 그리스도의 모습"은 그의 창의력의 그림이다. 작가의 커다란 장점은 인간의 심리에 대한 미묘한 이해입니다. 작곡의 모든 영웅 - 감정, 감정, 감정의 전 세계. 캔버스에 등장하는 인물을 보면,이 사람의 삶뿐만 아니라, 어떤 종류의 재산과 종교를 쉽게 상상할 수 있지만, 그의 내면 세계는 무엇이며, 무엇이 그를 움직이는 지 쉽게 상상할 수 있습니다. 주인님의 그림을 그리기 시작할 때 그는 성서 이야기를 버렸다. 그러나 그것의 끝에, 그는 변혁을위한 종교의 가능성, 인간의 타락에 환멸을 느꼈다. 더 나아가 그는 똑같은 맥락에서 글쓰기를 원했지만 복음으로 돌리지 않고 고국에서의 시대의 사람들의 생각과 감정을 묘사했습니다. 그가 이것을 할 수 없다는 것은 유감입니다. 그는 심각한 질병에 시달렸습니다. 그러나 이에 대한 상당한 역할은 적대감과 적개심에 의해 이루어졌으며 처음에는 대중이 그의 일을 받아 들였다.

그림의 운명

1857 년, 거대한 캔버스에 작업이 완료되었습니다. 그림의 크기는 1858 년 540 X 750cm :를 타격하는, 이바노프는 일반 대중의 걸작을 제시 상트 페테르부르크로 이동하기로 결정합니다. 예술의 대규모 작품의 교통 기금은 그랜드 공작 부인 엘레나 Pavlovna을 기증했다. 그것을위한 그림 "사람들에게 그리스도의 모양"모든 연구와 스케치의 전시는 미술 아카데미 홀에서 열렸다. 예술 작품의 명확한 평가는 접수되지 않습니다. 공무원은 정말 멋진 만났다. 그러나 공공 현장에 강한 인상을 남겼다. 그 당시의 진보적 인 사람들은 만장일치로 그림에 새로운 기술을 발견 한 작가의 그림 화려한 아티스트로 인정했다. 6 주 전시 후 이바노프 콜레라에 걸린 떨어졌다 죽었다. 그 당시에는 상당한 합 - 불과 몇 시간 후에 황제 알렉산더 II는 15,000 루블에 대한 그림을 샀다. 그는 그녀에게 상트 페테르부르크시의 선물 Rumyantsev 박물관을 가져왔다. 예를 들어 대형 캔버스는 별도의 파빌리온을 위해 줄 지어 있었다. 1925 년 Rumyantsev 박물관, 모스크바로 이동 한 해산했다. 예술이 작품은 국가 트레 티 야코프 미술관으로 옮겨졌다. 1932 년과 같은 대규모 캔버스에 Lavrushinsky 레인에서 별도의 룸이 지어졌습니다. 여기이 하루입니다. 주 러시아 박물관에서 상트 페테르부르크의 도시에서 수많은 연구와 그림 세 가지 스케치를 가지고있다.

흥미로운 사실

• 이 그림 - 이탈리아의 국가 연금에 대한 보고서의 저자. 이 나라에서 작가는 예술의 개선 4 년을 보냈습니다. 최대 20 년까지 그는 "인턴"알렉산더 이바노프을 늘릴 수있게되었다. 사진, 그가 근무하는 - "사람들에게 그리스도의 외관."
• Nikolaya Gogolya에서 마스터에 의해 그려진 그림 중 하나입니다. 이것은 그리스도에 가까이 위치 해수욕 중 하나입니다. 큰 캔버스 거의 눈에 띄지 유사성. 그러나 그림의 스케치, 그것은 명확하게 볼 수 있습니다.
• 왼쪽에있는 노인은 흰색 입고 뛰기를. 옷이 조각의 반사에 빨간색 표시됩니다.
• 근처 이오 나 Krestitelya 파란색 케이프의 종을 보여줍니다. 그의 얼굴은 녹색이었다. 이 명확하게 그림의 스케치에서 볼 수있다.
• 수치 여행자의 중심 그룹의 조성물 중에는 챙이 넓은 모자 회색의 직원들과 명확하게 볼 수 있습니다. 이러한 방법으로 작가는 자신을 묘사했다.
• 불과 몇 주 그림의 공개 발표 후 "사람들에게 그리스도의 외관,"알렉산드라 이바노바 사라졌다. 그의 인생의 마지막 날은 굴욕과 절망으로 가득했다. 그가이 일을 위해 약속 된 수수료를받지 않은 것으로 알려져있다. 예술 애호가들은 그것을 비판했다. 이후 저자의 죽음, 왕이 기꺼이 허락하신 그 주문의 세인트 블라디미르, 그리고 구입 한 그림에 대한 많은 돈을 그 시절.