렘브란트와 빈센트 반 고흐 - 위대한 네덜란드 예술가

네덜란드 - 더 다스 뛰어난 예술가보다 세상을 준 유일한 나라. 유명 디자이너, 아티스트와 단지 재능있는 연주자 - 여기이 작은 상태를 과시 할 수있는 작은 목록입니다.

네덜란드의 예술의 꽃

예술 리얼리즘 번영의 시대는 네덜란드에서 비교적 짧은 시간 지속되었다. 이 기간은 전체 XVII 세기를 다루고 있지만, 그 중요성 훨씬 뛰어난 데이터 연대기 프레임 워크의 범위. 시간의 네덜란드 작가는 작가의 다음 세대를위한 역할 모델이되고있다. 그 말은 근거없는 소리하지 않았다 그래서, 그것은 렘브란트와 할스, 포터와 Ruisdael의 이름을 언급 할 가치가 영원히 사실적인 이미지의 타의 추종을 불허하는 마스터로 위상을 강화하고 있습니다.

얀 베르미어에 의한 플랑드르 회화의 매우 중요한 대표. 그것은 그의 일생에 알려진 것으로, 네덜란드 회화의 전성기에서 가장 신비한 문자로 간주됩니다, 그는 반세기 이내에 자신의 사람에 대한 관심을 잃었다. 전기 내역 정보, 작은 주로 미술 평론가는 그러나, 그의 작품을 연구하여 그에 대해 이야기를 연구, 베르메르의 알려져 있으며, 복잡성이 있었다 - 작가가 거의 그의 그림 날짜를하지 않았다. 보기의 미적 관점에서 가장 가치가와 "우유의 용기와 하녀"얀의 작품으로 간주됩니다 "편지와 소녀입니다."

못지 않게 유명하고 존경 예술가의 가치 한스 멤링, Ieronim Boskh, 천재 얀 반 에이크는 없었다. 모든 예술가는 국내에 호소 구별 풍속화, 정지 정물화, 풍경과 인물 사진에 반영합니다.

네덜란드 회화는 17 세의 세기 후반에 프랑스어 예술의 후속 개발에 그 흔적을 남겼습니다 르네상스 동안 저지른 사실적인 풍경의 모델이되고있다. 네덜란드의 러시아 사실주의 작가의 관심을 박탈하지 않습니다. 우리는 안전하게 네덜란드 예술이 진보 대표이고 자연 연구를 그린 각각의 뛰어난 아티스트의 웹 사이트에 반영하지 못한 것을 말할 수 있습니다.

렘브란트와 그의 유산

렘브란트 반 Reyn - 작가의 이름. 그는 그 일에 상당히 부유 한 가정에서 기억에 남는 1606에서 태어났다. 네 번째 아이로, 그는 여전히 좋은 교육을 받았다. 아버지는 그의 아들이 대학을 졸업 원과 유명 인사가되었다, 그러나 그의 기대는 낮아 소년의 발전에 충족되지 않은, 그래서 모든 노력은 수포로, 그는 예술가가 자신의 욕망을 사람과 방법을 제시하고 받아 들일 수밖에 없었다되지 않았다.

석사 렘브란트는 네덜란드 예술가 야곱 반 Svanenbyurh와 피터 라스트되었다. 첫 번째는 그림에 오히려 평범한 능력을했지만, 오랜 시간이 통신과 지역 예술가와 협력, 이탈리아에서 보낸 이후, 자신의 인격이 존경을 이길 수 있었다. 렘브란트는 제임스 긴 가까이 암스테르담에서 선생님을 찾아 갔다. 그곳에서 그는, 피터 Lastmanu에 대한 가르침에 합류 자신의 진정한 멘토가되었다. 그것은 동시대를 관찰 할 수있는 범위까지, 아이에게 조각의 예술을 가르쳤다.

많은 수에서 만든 마법사를 보면 알 수있는 바와 같이, 렘브란트는 매우 1628 년 작가의 모양을 촬영되었다. 그의 스케치의 기초는 어떤 예외 없었다 항목 및 인간의 얼굴을 누워. 네덜란드 예술가의 초상화를 논의, 그의 젊은 년이 분야에서 놀라운 재능 유명 해졌다 렘브란트의 이름을 언급 할 필요가 없을 것입니다. 그는 많은 쓴 자화상의 초상화 지금 갤러리에 저장되어있는 자신의 아버지와 어머니.

렘브란트 신속 암스테르담에서 인기를 얻고 있지만, 개선 멈추지 않습니다. 17 세 세기의 30 년, 그의 유명한 걸작 "해부학 수업", "세로 Koppenolya"를 만들었습니다. 흥미로운 사실은 렘브란트가 아름다운 삭스 결혼과 동시에 풍부하고 영광 비옥 한 시간은 자신의 삶에서 시작한다는 것입니다. 비평가에 의해 입증 젊은 색슨 족은 예술가의 뮤즈가되었고, 한 장의 사진에 구현되지 않습니다, 그러나, 그녀의 기능은 마스터의 다른 초상화에 반복적으로 발견된다.

그는 그의 일생 인식 동안 그 인수 잃지 않고, 가난에서 사망했다. 그의 걸작은 세상의 모든 주요 갤러리에 집중되어있다. 그것은 바로 그의 일이 모두 중세 사실적인 회화의 합성이다 마스터, 호출 할 수 있습니다. 기술적으로, 그의 작품은이 건물 디자인의 충성도를 쫓는되지 않기 때문에, 이상적인 호출 할 수 없습니다. 예술의 가장 중요한 측면은,이 그림의 학교들 사이에서 눈에 띄는하게하는 것은 빛과 그늘의 자신의 타의 추종을 불허하는 게임이었다.

빈센트 반 고흐 - 화려한 덩어리

문구 청각 "위대한 네덜란드 예술가는,"많은 사람들이 바로 내 머리에 빈센트 반 고흐, 그의 죽음 후까지 평가 된 그의 부정 할 수없는 아름답고 달콤한 사진의 이미지를 그립니다.

이 사람은 그 종류와 화려한 성격의 고유 호출 할 수 있습니다. 목사의 아들로, 반 고흐가 동생처럼, 그의 아버지의 발자취에 갔다. 빈센트 신학을 공부하고 Borinage의 벨기에 마을에서 심지어 설교자였다. 수수료 에이전트와 여행의 다양한 그의 작품의 계정에. 그러나 교구의 서비스와 불의의 젊은 천재 내부 의미에서 부활 핵심적 견실 한 광부와 긴밀한 연락. 매일 현장과 일하는 사람들의 삶을 고민, 빈센트는 그리기 시작 있도록 영감을했다.

네덜란드 예술가는 주로 그의 초상화와 풍경에 대한 알려져 있습니다. 나는 예외와 빈센트 반 고흐 없었다. 그의 서른에 그는 모든 것을 던져 적극적으로 회화에 참여하기 시작합니다. 기간은 그의 유명한 작품 "감자 먹는 사람들"의 생성, "농민 여자"목격했다. 모든 그의 작품은 전국을 공급 서민에 대한 열광적 인 공감 스며있다,하지만 거의 자신의 가족을 공급할 수 있습니다.

빈센트는 나중에 파리로 보내, 그의 작품의 초점은 다소 다르다. 공감 바쁜 새로운 항목이 있습니다. 빈약 한 라이프 스타일과 창녀 결혼하고, 영화 '밤 카페 "에서 명확하게 볼 수 있습니다 그의 작품에 반영"포로의 워크. "

고갱과 우정

1886 년에 시작, 반 고흐는 인상파 흘리 공기 회화와 일본어 인쇄에 보여주는 관심의 연구에 관심을 갖게되었다. 그것은 작가의 작품에서 그 순간이 특성 고갱과 툴루즈 - 로트렉을 볼 있습니다에서였다. 이것은 이전의 색상 변경 분위기에서 주로 분명하다. 작품은 노란색과 파란색 "광택"포화 면봉을 지배하기 시작한다. 특성 색상의 첫 번째 스케치와 "세느 강을 통해 다리"했다 "페르 탕기의 초상화입니다." 밝기와 대담한 스트로크 마지막 반짝 반짝.

고갱과 반 고흐 사이의 우정의 상관 관계를 입고 : 그들은 서로 작업 영향 , 서로를 자신의 그림의 형태로 다른 표현 도구, 적극적으로 교환 선물을 사용하고 끊임없이 주장하지만. "농촌 짐승에"그의 붓놀림은, 논란을 야기했다 믿었다 문자, 빈센트의 불확실한 위치의 차이. 어떤면에서, 고갱은 고흐 도중, 오히려보다, 지구 사람에게 더 아래로했다. 그들의 관계에서 열정 언젠가 그들은 자신이 좋아하는 카페에서 다투고 빈센트는 고갱의 압생트 잔을 던졌다 너무 에스컬레이션. , 반 고흐에 따라, 모두 유죄 고갱의 방향으로 비난의 긴 시리즈 다음이에서 끝나지 않았다 싸움, 다음 날, 치명적인 죄. 그것은 네덜란드 그렇게 분노했던 이야기의 끝이었다 그가 친절하게 선물로 창녀를 준 그의 귀 조각을 잘라 것을 우울.

네덜란드 예술가는 상관없이 삶의 연령, 반복적으로 타의 추종을 불허하는 스타일 사회가 캔버스에 삶의 순간을 견딜 증명했다. 그러나 아마 세계에서 아무도, 도면의 예술의 조금 개념을 가진 구성과 예술 전송 방법을 구축하지 않고, 천재의 제목에 합당하지 않을 수 있습니다. 빈센트 반 고흐는 그의 인내, 마음과 삶에 대한 과도한 갈증의 선명도 국제 인식 감사를 달성하기 위해 관리하고 독특한 자연의 선물이다.