누드 그림 : 역사와 현대

누드 또는 누드 이미지 - 기본 중 하나 회화의 장르. 그래서 선사 시대 (돌 "비너스"를 생각한다)에 있었다. 인류의 가장 위대한 예술가의 역사를 통해 오늘날까지 퇴색하지 않는 벌거 벗은 몸에 대한 관심을 느꼈다. 21 세기의 예술에서 "누드"신체 이미지의 수백년 된 경험을 흡수.

유물

원시 작가는 신체 이미지 다산의 (주로 여성) 기호에보고 적절한 비율로를 부여. 문명의 발전과 변화 인간의 이미지의 대포로 : 고대 이집트에서 연속적으로 그리스 조각과 벽화의 손바닥을 산출 사람들의 첫 번째 정규 이미지였다.

간주되지 누드 및 음란 발신자, 사진 운동의 몸은 해부학과 과학자 구멍 (황금 분할 예) 전체에 따라 수행되었다 - 고대 그리스의 컬트 누드에서 절정에 달했다.

기독교의 시대 : 중세 시대

기독교 누드 그림의 스프레드가 급격하게 땅을 잃었로 - 누드 죄와 악마 유혹의 화신이되었다. 그럼에도 불구하고, 성경의 장면과 일부 그림은 누드 신체 이미지없이 할 수 없었다.

중세 누드 말 금단의 열매 지위를 잃었지만, 르네상스의 도래와 함께 누드를 포함하여, 예술의 새로운 꽃을 시작했다. 르네상스 사고 실시 예에 대한 인간 중심의 특성은 당 업계에 알았다. 라파엘, 미켈란젤로의 그림 누드, 다빈치, 시간의 다른 예술가는 세속 그림과 교회 그림의 필수 속성이되었다. 같은 미켈란젤로의 발견하지 하드의 대규모 시체 더미 - 인식 저자의 스타일은 정말 있었다.

새로운 시간

16 세가 세기에 다시 변경 자연, 미적 아이디어에서 출발이 있었다과 자연스럽게 가늘고 긴 신체 비율을 포함 아름다움의 새로운 캐논이 있었다. 곧, 반개혁 누드의 영향을 받아 다시 교회의 비난을 겪었다. 그러나 16 세가 세기 매너리즘의 시작 부분에 의해 다시 자연 스러움에 무너졌다. 이 기간은 카라바지오, 렘브란트, 루벤스와 같은 거장을 낳은, 그 의미가 무엇 전체에 인간의 몸을 보여줍니다. 그들은 아름다움뿐만 아니라 단점뿐만 아니라 표현. 이 작가의 그림의 누드는 깊은 심리적 특징입니다.

이 고전주의 (XVIII 세기)의 기간이었다 심리학 연구에 종지부를 찍을. 이 시간은 아름다움의 엄격한 이상적인 고전적 전통에 반환을 표시했다. 그러나이 기간 지속 된 이상, 더이 전통을 퇴화, 시간의 공식 도장의 건조 학술 스타일 특성에 돌연변이 XIX 세기 고전주의의 중간에.

시위는 인상파에 의해 발표되었다 - 그리고 "올림피아,"마네 "잔디에 아침 식사", 새로운 시대의 시작 스캔들을했다 호출. 누드 그림은 결국 위선 psevdomorali를 제거했고, 진정한 자유를 발견했다.

현대성

초기 XX 세기에 자유의 시대. 각 예술가는 좋은 결과를 준 자신의 방법으로 인간의 몸을 해석 할 수있는 권리를 얻고있다. 피카소와 마티스 natyurmortopodobnye 여자로 "아비뇽의 처녀는"매춘부 조르주 루오 - 새로운 세기의 예술을 낳은 전통 예술의 얼굴에 침을.

대부분은 단순성, 다른 사람을 선택했다 - obespredmechivaniya합니다. 현대 미술에서 누드 - 추상화에서 극 사실주의로, 지역의 전체 범위가되는 결과를있는 무료 예술적인 해석의 대상.