그레이 빙은 무엇인가? 빈티지 조각 (사진)

그레이 빙은 무엇인가? 이 질문은 많은 관심입니다. 일부 울려 퍼지는 외래어가 금속이나 돌 보드에 성경 이야기의 이미지와 관련된에서, 다른 사람이 그냥 테이블에 칼로 새겨진 그림이라고 생각합니다.

그럼에도 불구하고, 질문 : "무엇 인쇄?" - 그래픽 기술이 매우 복잡 한, 명확하게 대답 할 수 없습니다. 그러나 하나는 확실하게 말할 수 있습니다. 조각 -이는 자신의 뛰어난 예술가와 유능한 마스터가 그래픽 아트의 특별한 유형입니다.

조각 설비

회화의 예술은 예술 브러쉬, 팔레트와 이젤 세트뿐만 아니라, 기술적 수단을 포함하지 않습니다. 또 다른 한가지 - 시험 실행의 많은 멀티 기술 교육을 필요로 인쇄합니다. 그런데 왜 필요한가? 그것은 쉽게 그림을 그릴하지 않고 그녀의 여러 사본에 시간과 에너지를 낭비하지 않습니다. 진정한 예술은 반복을 허용하지 않는 더 많은. 그러나 여기,이 원리는 작동하지 않습니다. 조각 효과는 구조 매력 그리기, 특이한에있다.

인쇄 방법 얻은 그래픽은 "인쇄"라고. 그러나, 인쇄 - 원본과 인쇄의에서 인쇄 - 새겨진 명판에 각인되어있다. 제조 기술의 관점에서 조각은 무엇인가? 이전에 페인트를 적용했다 보드에 종이 시트를 눌러야하는 동안 간단한 조작. 이 시트는 조심스럽게 보드에서 분리 - 및 인쇄 할 준비가 된 것입니다.

금속 및 목재

예술 인쇄는 인쇄가 아닌, 당신은 다음 사본의 수를 만들 수있는 원래의 제조한다. 이 강은 "보드"의 건축 재료이며, 더 많은 노출을 사용할 수 있습니다. 높은 그라비아 인쇄 : 새겨진 무늬는 두 가지 유형입니다. 첫 번째 방법은 염료가 절단 패턴의 외면에서 용지에 전사하는 방식으로 미러의 원본 예술 오목하다. 두 번째 방법은 페인트가 "보드"로 채워진 리 세스로부터 용지 간다 것을 제공한다.

다음 반복적으로 수정 된 이후 예술은, 15 세기에 시작되었다. 조각 보드는 원래 대부분의 부드러운 금속으로 시트 구리. 나중에, 보드 단단한 나무에서 절단 된 목판의 기술이 있었다. 이 멀티 컬러 인쇄물을 만들 수 있었다 게다가이 방법은 적은 시간이 소요되고있다. 이러한 목적을 위해이 도면 요소의 다른 배치와 몇 보드를 만들 필요가 있었다. 시트는 컬러 화상을 얻었다 중간 건조로 각 기판에 교대로인가 하였다.

빈티지 조각

인쇄는 15 세기에 널리되었다. 가장 가치있는 인쇄는 독일의 작가 마틴 숑가우어와 Albrehta Dyurera의 워크샵에서, 같은 시간에 만들어졌다. 우리는 그들 이탈리아 안드레아 만테냐와 안토니오 폴라이올로에서 출발하지 않습니다.

16 세기 예술 인쇄 예술 널리 유럽 조각에서 인정을 받고있다에서는 높은 예술의 수준으로 같은 "묵시록의 네 기수,"죽음의 팔의 "코트", "멜랑콜리 아"와 같은 뒤러에 의해 걸작에 주로 덕분에 제기했다.

16 세기의 마지막 조각 분야의 돌파구를 표시 간단한 도면은 과거에, 특유의 기술을 통해 절단하는 단계가되었다 평행하고, 더 복잡한 교차 해칭이 명암의 서라운드 음향 효과 및 재생을 달성 훌륭한 결과를 얻을 수 있었다. 그림은 더 개선 기술에 대한 자극했다 정제의 흔적을 인수했다.

개발 인쇄

예술가는 금속베이스의 에칭을 적용하기 시작 만 17 세기에 전군에 피어 에칭 기술을 받았다. 화려한 초상화가 렘브란트는 인쇄 종사이 분야에서 상당한 성공을 달성했다. 아티스트 ZHAN Kallo 완전히 조각의 예술에 자신의 삶을 헌신과 그의 동시대의 초상화 갤러리를 만들었습니다. 클로드 로런 조각에서 그의 그림의 번역에 관심을 갖게되었다. 루벤스는 그의 그림을 재현 특별 워크샵을 조직했다.

인기

조각 및 에칭 - 17 세기 새로운 예술의 발전의 황금 시대였다. 작가가 작동하는 장르 목록, 모든 확장. 이들은 초상화와 풍경, 목가적 인, 전투 장면, 정물, 동물이었다 깊은 바다의 주민. 시간의 많은 작가는 조각의 예술에 자신의 손을 시도 영광되었다. 장면과 예술 근거 주제별 연합 전체 앨범은 있었다. 갑자기 호 가스, 프란시스코 고야의 판화 다니엘 초도 위키 소형 시리즈의 유명한 풍자 에칭되었다.

일본 미술 인쇄

예술적 전통 알려져 일본은 사라지지했다. 일본어 지문 - 문화의 전체 층 나라의 민속의 일부입니다. 첫 번째 인쇄의 이야기는, "우키요에"는 17 세기에 그 뿌리를두고있다. 그리고 일본 목판은 흑백으로 인쇄. 18 세기 초에, 예술가는 컬러 인쇄, "우키요에"변화를 도입했습니다.

일본의 조각은 저렴한 비용과 꾸준한 수요를 즐겼다. 그들은 보통 사람들의 생활에서 장면을 묘사한다. 이것은 주로 아름다운 게이샤 (가 주요 주제였다)이며, 다음 스모 선수를 걸었고, 3 위 가부키 극장의 유명한 배우였다. 몇 시간 후에는 유행 풍경 조각에왔다.

가장 가치있는 항목의 보호

과거와 최근에 만든 두 가장 유명한 에칭은, 체계화 있습니다. 조각 사진 공개 사용할 수 있으며, 원칙적으로 등록되어, 자신의 등록 번호를 가지고. 이것은 그 예술적 가치가 그대로 남아 있도록하는 것입니다. 같은 걸작 Albrehta Dyurera와 같은 드문 경우는 유네스코의 보호를 받고있다. 특별 서비스에 의해 보호 특별한 디렉토리 인터폴에있는있는 세계적으로 유명한 또는 특히 유용 조각, 사진 및 재현.

현대성

20 세기 초반, 예술의 형태로 조각의 개발을 계속했다. 소련의 지배하에 성공적으로 에칭 및 인쇄 분야에서 일한 재능있는 예술가의 전체 세대가 있었다. 이 기간 동안 조각 더욱 복잡 그리기, 그것의 다음 상승을 경험 한 그의 표현은 절정에왔다. 재능있는 예술가뿐만 아니라 학생들 제시 러시아어, 나중에 소련의 조각 학교를 형성 30 이거 야합니다. 에칭의 예술의 발전의 전망은 무지개를 어렴풋이 나타났다. 그런 다음, 전쟁 년, 판화 포스터되었고, 그 인기는 현저하게 감소했다.

차 세계 대전 이후 거의 20 년 만 인쇄는 저렴하지만 효과적인 소련 선전의 수단으로 생산되었다. 현재, 조각의 예술 상업 프로젝트에 종사하는 교착 상태, 새로운 애호가, 작가 이상입니다. 판화, 위치에있는 러시아는 포괄적 인 대답을해야하는지에 대한 질문에 오늘 비록. 예술이 새로운 guises에서 부활 할 수있는 능력을 가지고 있기 때문에 아마, 미래의 인쇄의 새로운 유형이있을 것이다.