Watteau 그림. 앙투안 - 진은 그림의 새로운 시대를 눈물 : 로코코을

오늘, 우리는 발표 할 예정 프랑스 화가 장 - Antuana Vatto (1,684에서 1,721 사이)을. 그는 만 삼십육년 살고 결핵으로 사망하지만, 시적 "용감한 장면을"유산을 남겨, 은혜와 조화를 불어 넣어, 아이러니 미묘한 서정성과 감동.

화가의 유산에 대한 간략한 정보

장 Antuan Vatto은 가난한 가정에서 지방에서 태어났다. 그는 발에 파리에 도착하고 지속적으로 자연에서 그리기, 극장에서 일을 시작하고 전문 교육을받지 못한 전에. 예술가로 Watteau의 형성은 26 년을 의미하며, 창의력의 꽃 - 32 m이다. 우리는 자신의 삶 4 년 후에 질병을 뜯어 것을 기억해야합니다. 그의 동기생은 Watteau의 그림을 인정하지 않았다. 앙투안은 - 진은 그들에게 기쁨을 준다. 이러한 성공은 화가가이 시간에 의해 알려져 다르게 "용감한 장면", 바라 보았다는 사실에 기인한다. Vatto Antuan 그림 - 진뿐만 아니라 예술과 사랑의 축제로 썼다. 그는 그의 추종자 이후를 사용할 수있는, 깊이에 넣어. 시간이 지남에, 그리고 그의 작품은 오랫동안 잊혀 질 것입니다. XIX 세기의 시인은 Watteau하여 그림을 엽니 다. 앙투안 - 진은 특히 보들레르, 베를렌 이해할 수있을 것이다. 그는시 T 고티에 바쳤다. 공쿠르 형제는 그림 Vatto Antuan는시와 꿈의 패턴을 생성, 쓴 가정합니다. Watteau의 그림에서 영감을받은 작곡가 클로드 데버시 피아노 조각 마스터 그림을 기반으로 만든 "Cythera에 대한 승선."

Watteau에 의한 최초의 걸작

위에서 언급 한 제품에 각인 사회 화가 쾌적한 인의 예술. 세련과 정련은 1717 년에 만들어졌습니다 "순례를 ...", 구분합니다. 연구자를위한 퍼즐, 섬에 반환하고 그 위에 항해한다. 비너스 영 여성의 동상의 발에서 자신의 무릎에 그녀의 앞에 서 칭찬 그녀의 비위를 맞추다을 듣는다. 열망 손을 앞으로 몇 년 위성은 여전히 바닥에 앉아 여자를 공급한다. 세 번째 쌍은 가치가있다. 여성은 후회 그녀는 행복했다 장소를 찾고 다시 보인다. 그녀의 동반자 개 발에 충성을 나타내는, 의미합니다. 꽃과 진홍색 실크의 화환으로 꼬인 황금 꿈으로 물에 흔들리고있다 곤돌라, 아래로 농담과 소음 순례자의 나머지. 착색은 녹색 및 파랑에 의해 보완되는 따뜻한 핑크와 황금 톤으로 구성되어있다. ","사랑 노래 "수정"과 공원에서 "변덕"(ET), "사랑의 교훈", "나무의보기", "사회 : 제목과 장 - Antuan Vatto 그림에 의해 수행 같은 시적으로"용감한 장면 "에서 "베네치아의 휴일."

런던의 국립 미술관

르 감마 드 난 아무르 - 그것은 1717로 작성 알려진 Watteau의 일을, 있습니다. 대각선 조성은 전경의 주요 인물에 대한 관심을 그립니다 : 여자를 무성한 무지개 빛깔의 태 피터 드레스, 음영, 거의 브러시, 규정 된 화가 캔버스를 만져. 고 머리 개방 우아한 목 모델을 올렸다. 그녀의 손에 노트 - 그녀의 동반자 단지 변명은 소녀와 자신 부드러운 세레나데없이 적은 열렬한 시선을 발효, 로우 컷 코르셋 들여다 자유롭게했다. 그들 위에 서로 열정적 인 커플을 방해하지 않는 철학자의 엄격한 흉상을 배치. 그들은 두 번째 계획의 다른 문자에 대해 신경 쓰지 않기 때문에. 센터는 푸른 공원을 배경으로 눈에 띄는 핑크와 황금 톤에 정착했다.

암자, 심리학 적 연구

"변덕"아무것도 용감한 장르 장면은 두 글자에서주의를 산만 : 어린 소녀와 사랑에 그녀의 경험 동반자. 이 모델은 변화에있다 : 범죄 너무 솔직한 음성 신사 머물거나 자신의 칭찬을들을 이동합니다. 그녀는 pouted 이미 무성한 치마를 선택합니다. 그녀의 동반자 당당 그녀의 뒤에 배치하고 유지하기 위해 그녀를 설득하려하지 않습니다. 고도로 숙련 된, 그는 다음 회의가 불가피하고이 젊은 생물의 제공으로 이어질 것입니다 것을 알고있다. 장 - Antuan Vatto 그림은 등장 인물의 내면 세계에시뿐만 아니라 미묘한 침투뿐만 아니라 채 웁니다.

베를린, "부호 제르 상점"

1720 년, 완전히 아픈 작가는 자신의 친구 제르의 골동품 가게에 대한 기호를 쓰고 싶다,하지만 항상 경건하게 고려 단지 그림이었다. 이 Watteau 추운 성장 손가락을 쓴 마지막 걸작이다. 두 부분으로 구성 캔버스는, 이전의 모든 작품에서 상당히 다르다. 그것은 오히려 자연보다, 가게 인테리어 노력하고 있습니다. 전면 벽은 작가가 "제거"하고, 뷰어는 파리 자갈길 된 거리 또한 부티크에서 발생하고 있는지 본다. 서로 다른 크기의 사진으로 덮여 위에서 아래로 벽의 세 가지. 판매자는주의 깊게 최근 포 그라운드에서 사망 한 루이 14 세의 나무 상자 초상화에 쌓여있다. 그의 상대의 초상화, 스페인 펠리페 IV의 왕 왼쪽 모서리에 높은 매달려. 두 번째 부분은 타원형으로 형성 안경 부품 큰 사진을 볼 바이어를 도시한다. 벽에 그림의 나머지는 정물, 풍경 및 신화 장면입니다. 아마도 작가의 의도는 그림과 꿈꾸 마지막으로 예술가로서의 변화의 전체 역사를 제시했다 슬프게 다시 그 년에 보인다.

우리는 장 Antuan Vatto을 쓴 그림의 작은 부분을 조사 하였다. 화가의 유명한 그림은 전 세계 주요 박물관이다.