Rotko 마크. 추상 표현주의의 스타일 회화

추상 미술, 비 객관적 그림은 차가운 냉정한 분석 할 수 없습니다. 가장 순수한 형태의 추상 미술 - 그림에는 현실 세계의 개체의 힌트를 포함하지 로스코, 마크, 같은 작가의 창의력입니다. 논리와 보통의 비유에 대한 검색은 작가가 길고 어려운 길을 통과있는 검색 방법 로스코 발현 시청자의 인식, 방해 할 수 있습니다.

당신의 방법을 찾기

마르쿠스 야코브레비치 Rotkovich은 Dvinsk 벨로루시 지방의 마을 (지금의 라트비아 다우 가프 필스)에서 1903 년에 태어났다. 십년 후, 그의 가족은 미국으로 이민, 그는 삶의 많은 시련을 통과했다. 그는 즉시 실수로 예술 매체에 빠져 인생의 길을 찾지 못했습니다. 여기 추상 예술가에서 강제로 - 지난 세기의 30 ~ 40 - 이거 야, 그것은 미국이 아방가르드 예술의 중심지가되었다이었다 전체주의 국가의 유럽.

1938 년 작가는 Rotko 마크 이름을 받았다. 이시기의 그림은, 그는 cubofuturists 영향을 만든 마크 웨버 (1,881에서 1,961 사이)와 초현실주의 아르쉴 고키 (1,904에서 1,948 사이). 로스코는 오랜 시간이 걸렸에서 길을 찾을 수 있습니다. (1938 ", 지하철에서", "여성 봉제", 1935) 초상화와 도시 풍경 : 그는 열정과 구상 회화의 기간을 시행 하였다. 관심을 무의식에서에 그의 작품에 초현실적 인 주제는 새로운 철학적 아이디어를 끌어 강화 의 내면 세계 개인, 감정 및 노출의 표현의 자동 성을.

첫째, 시대 대공황은 다음 새로운 세계 전쟁의 예감은 기존의 랜드 마크를 분실하는 사회적 분위기를 만들었습니다. 작가는 완전히 비 객관적인 그림에 관해서 다음 신화 주제 ( "안티고네", 1941 년 "계층 새", 1945)에서 지원을 찾고된다.

초기 1950 년대 이후 마지막 로스코 등의 예술적 현상을 형성한다. 그의 사진 두 개 또는 세 개의 병렬 좁은 사각형했다 마크는, 자신의 길을 발견했다. 컬러 필드 페인팅 - 이러한 정의는 로스코 방법의 비판을 발견했다.

복잡한 아이디어에 대한 간단한 양식

자신이 좋아하지 않는 작가는 자신의 그림을 설명하고 다른 사람이했을 때 용납하지 않을 것입니다. 일련 번호 및 생성 날짜의 형태로 제목과 함께 그림 - 그는 마크 로스코에 의해 표현된다 박물관의 복도에 따라서 계획은 공개하지 않았다.

그의 작품은 관객과의 접촉을 찾고, 생물, 실제 생활을 반영 생각했기 때문에 그는, abstractionist을 호출되는 수락 할 수 없었다.

그는 항상 원하는 색상과 질감을 달성, 심지어 손 소독 용 안료에 의해, 색과 긴밀하게 협력하지만, "컬러리스트"- 부정적, 그는 예술가로서 자신의 의견을 지배했습니다. 더 중요한 것은 그 구성을 구성하는 블록의 질량 비율과 볼륨을 믿어진다.

극장 같은 회화

젊은 시절, 로스코 심각 극적인 예술에 참여하고 싶어 거의 연기 클래스에 갔다. 그의 조성물은 그가 종종 드라마라고, 그리고 풍경을 무대 쉽다. 이것은 청중 로스코의 그림의 영향의 또 다른 측면을 설명 할 수있다.

많은 사람들이 그림의 공간에서 특별한 개입을 지적했다. 작품의 노출 작가는 희미한 인공 조명, 거의 황혼을 선택했다. 거리는되는 그 로스코 18 인치 (45cm)에서 결정된 화상을 볼 것을 추천합니다. 컬러 블록의 시각적 진동 테두리 주어 페인트 코팅의 이질성 (종종 다층), 상승보다 선명 감정주는 동화상 깊은 공간의 발생을 설명 할 수있다.

로스코 채플

그의 그림의 인식의 공간과 방법의 구성을 그림 작가를 위해 얼마나 중요한, 당신은 휴스턴 종교 연구소에서 교회의 예배당의 설계에 그의 작품의 역사에서 볼 수 있습니다. 계정으로 로스코의 희망을 고려하여 설계 한 건물에있는 교회를 위해 그린 거대한 벽화. 그의 그림이 경우 마크는 거의 흑백, 공간의 디자인과 조명에 참가했다.

예배당이었다 일부가 교회는, 특정 종교에 속하고 하나님 께 헌신하지 않습니다. 명상, 세상 분위기에서 박리 돔에 위치한 광원과 함께 각형 홀을 채운다. 이 홀에서, 마크 로스코의 그림을 배치했다. 사진은 강한 인상은 노출이 보여줍니다.

인식에 긴 길

작가의 개인 생활 환경이 용이하지 않았다. 마크 로스코의 작품은 거의 낙관적 그래서 빈곤의 긴 년, 그의 재능에 가장 가까운 사람에 대한 믿음의 부족은 크게, 그 영향을 주었다. 밝은 블록과 심지어 구성 따뜻한 색상은 강한 감정을 극적으로 보여주고 있습니다. 사회와 모든 개인의 삶에 비극의 표현은 작가의 메인 테마라고합니다.

마지막으로 촬영 한 사진과 같은 죽음

후반 60 년대 명성, 돈에 다가서는 듯했으나, 질병, 가족 문제를 쌓여. 1970년 2월 25일는 작가는 정맥을 대폭 내 렸습니다 자살. 마크 로스코 - 그림, 사진은 모든 신문과 잡지를 작성와 함께 - 자신의 마지막 조각을 체결 ...

그가 그의 그림은 단지 실내 장식을 위해 구입하는 방법을 상상도 할 수 있다고한다. 뉴욕에서 가장 비싼 레스토랑 주문에 따라 2 년, 로스코는 사전을 반환하고 풍부한 씹는 도입 할 때, 자신의 패널에 눈짓 작업을 거부했다.

현대 미술의 세계 최고의 컬렉션 마크 로코 쓴 사진,없이 상상 할 수 없습니다. "오렌지, 빨강, 노랑", "화이트 센터"-이 그림에 대한이 달러의 경매 말할 수없는 수백만 지급됩니다. 이 수치는 특히, 불규칙한 음영 지점을 볼 새로운 아이디어와 감정을 향한 조치를 취할 귀찮게하지 않는 주민을 자극한다. 그리고 얼마나 많은 자유, 얼마나 많은 상심 한 사람과 예술가?