풍경 화가. 러시아 프리 화가

태고 때부터, 사람들은 항상 자연에 감탄했다. 그들은 다양한 모자이크, 부조과 그림에 그것을 묘사로 사랑을 표현했다. 많은 위대한 예술가는 자신의 창의력 그림 풍경을 헌신했다. 정말 매혹적인 숲, 바다, 산, 강, 필드를 묘사하는 회화. 그리고 당신은 거장이 너무 자세한 화려하고 감정적으로 자신의 작품을 우리 주변 세계의 아름다움과 힘을 전달 존중해야합니다. 그것은 풍경의 화가와 그들의 전기는이 문서에서 논의 될 것이다. 오늘 우리는 다른 시간의 위대한 화가의 작품에 대해 이야기합니다.

17 세 세기의 유명한 풍경화

17 세의 세기에 자연의 아름다움을 묘사하는 것을 선호 재능있는 많은 사람들이 살았다. 가장 유명한 중 하나는 클로드 로런와 제이콥 반 루즈 다엘 이삭 있습니다. 그들과 우리는 우리의 이야기를 시작합니다.

클로드 로런

프랑스어 화가 클로드 로레인 풍경은 고전주의 시대의 창시자로 간주됩니다. 그의 그림은 매우 조화 롭고 완벽한 구성이다. 기술 K 로레인의 독특한 기능을 완벽하게 햇빛을 전송하는 기능이고, 그 광선은 물에 반영 , 등등. D.

거장이 프랑스에서 태어났다는 사실에도 불구하고, 그의 삶의 대부분은 그가 만 13 세 때 그는 갔다 이탈리아에서 보냈다. 집에서, 그는 2 년 후 한 번만 반환합니다.

C 로레인의 가장 유명한 작품은 회화 "로마 포럼보기"및 "국회 의사당에서 포트보기." 우리의 시간, 그들은 루브르 박물관에서 볼 수 있습니다.

제이콥 반 루즈 다엘 이삭

제이콥 반 루즈 다엘 - 리얼리즘의 대표는 - 네덜란드에서 태어났다. 네덜란드와 독일에있는 그의 여행하는 동안, 작가는 톤, 극적인 색상과 추위의 뚜렷한 대조를 특징으로 많은 주목할만한 작품을 썼다. 같은 사진의 한 두드러진 예는 "유럽의 묘지."고려 될 수있다

그러나 작가의 작품은 우울한 그림에 국한되지 않았다 - 그가 묘사와 농촌 풍경. 가장 유명한 작품은 "가로 물 밀." "Egmond의 마을보기의"로 간주된다

XVIII 세기

18 세 세기의 그림이 흥미있는 많은 기능을 특징으로,이 기간에 예술의 상기 형태의 새로운 방향의 시작이었다. 베네치아의 풍경화가, 예를 들어, 같은 풍경 종 등의 분야에서 작업 (다른 이름 - vedutny)과 건축 (또는 도시). vedutny 풍경, 차례로, 정확하고 환상적으로 세분화. 환상적인 Veduta의 저명한 대표는 프란체스코 가디입니다. 그의 상상력과 기술은 심지어 현대 풍경화의 선망의 대상이다.

프란체스코 가디

예외없이, 그의 모든 작품은 완벽하게 정확한 관점, 우수한 컬러 재현을 위해 주목할 만하다. 풍경이 특정 마법의 매력을 가지고, 그들은 멀리 눈을 찢어 단순히 불가능하다.

그의 작품의 가장 유쾌한는 베네치아의 정원 "과"리오 데이 Mendicanti "", "연못에서 곤돌라", ""축제 선박 총독 "bucentaur 그림을 호출 할 수 있습니다. 그의 그림의 모든 베니스의 도면이다.

Uilyam Terner

이 작가는 낭만주의의 대표입니다.

그의 그림의 특징적인 기능은 노란색의 여러 색조의 사용이다. 그 노란색 팔레트와 그의 작품의 주요되었다. 마스터는 이러한 음영 그가 사진에보고 싶었다 태양과 순도와 관련된 사실에 의해 설명했다.

환상적인 풍경 - 터너의 가장 아름답고 매혹적인 작품 "Gesperidsky 정원"입니다.

이반 에이바조브키 이반 쉬시킨

이 두 남자 - 진정으로 가장 크고 가장 유명한 러시아 프리 화가. 첫째 - 이반 콘스탠티노비치 Ayvazovsky는 - 그는 그의 그림 장엄한 바다에서 묘사. 요소의 폭동은 급증 파도, 배 휘청 거리게하거나, 조용한, 석양에 의해 조명 고요한 창공의 측면에 대해 충돌, 폼 스프레이 - 바다 풍경의 기쁨과 자연 스러움과 아름다움에 놀라게. 그런데, 이러한 풍경 화가는 바다를했다. 둘째 - 이반 이바노비치 시시 킨은 - 숲을 묘사 좋아했다.

시시 킨과 Aivazovsky 그리고 - 19 세기의 풍경화. 우리가 이러한 성격 더의 전기에 연연합시다.

1817 년에는 세계에서 가장 유명한 해양 화가 중 하나 인 이반 에이바조브키났다.

그는 부유 한 가정에 태어나, 그의 아버지는 아르메니아 인 사업가였다. 미래의 거장이 해양 요소에 대한 약점을 가지고 있다는 사실에 놀랄 것은 없다. 아름다운 항구 도시 - 결국, 작가의 생가는 테오가되었다.

1839 년 이반은 졸업 예술의 상트 페테르부르크 아카데미, 그는 6 년 동안 공부했다. 작가의 스타일의 바로크 고전주의의 대포에 의해 자신의 캔버스를 쓴 프랑스어 해양 화가 칼 원와 C 로레인, 작품에 의해 영향을 받았다. I. K. Ayvazovskogo의 가장 유명한 작품은 1850 년에 만든 그림 "아홉 번째 파도"로 간주됩니다.

바다 경치 외에도, 위대한 예술가는 전투 장면의 이미지 (생생한 예 - 그림 "전투", 1848)에 근무, 아르메니아 역사 (그의 그림의 여러 테마에 전념 1880 "베니스 근처 방문 JG 바이런 Mkhitarists 수도원을." g).

Aivazovsky은 그의 일생 동안 놀라운 명성을 달성 할 운이 좋았다. 미래에 유명 해졌다 많은 풍경 화가는, 그의 작품을 존경하고 그의 모범을했다. 그는 1990 년에 위대한 창조자 사망했다.

시시 킨 이반 이바노비치는 Elabuga의 도시 년 1 월 1832 년에 태어났다. 반야을 기세 좋게 가족 (그의 아버지는 부유 한 상인이었다) 매우 부유하지 않았다. 1852 시시 킨 그는 1856-m에, 4 년 뒤 졸업 회화의 모스크바 대학에서 공부를 시작합니다. 특별한 아름다움과 타의 추종을 불허하는 기술에 의해 구별 이반 이바노비치 심지어 초기 작품. 1865 년, 그림 "뒤셀도르프 근처보기"에 대한 I. I. Shishkinu는 학회 회원의 제목을 주어진 것은 놀라운 일이 아니다. 그러나 팔년 후, 그는 교수의 제목을 받았다.

다른 많은처럼 풍경 화가, 시시 킨은 아무도 방해 할 수 없었다 장소에서 야외에서 오랜 시간을 보내는 생활에서 그렸다.

위대한 화가의 가장 잘 알려진 그림은 "불모지"와 "소나무 숲의 아침", 1872 년에 작성하고, 이전 그림 "정오입니다. 모스크바 근처 "(1869)에서

재능있는 사람의 생명은 1898 년 봄에 중단되었습니다.

그의 캔버스의 서면 많은 러시아 프리 화가 세부 사항 및 다채로운 색상이 많이 있습니다. 같은 러시아 회화의 두 대표에 대해 말할 수있다.

알렉세이 사브라솝

알렉세이 Kondratevich Savrasov - 세계 유명의 풍경화. 그는 러시아 서정적 인 풍경의 창시자 간주됩니다.

1830 년 모스크바에서이 뛰어난 사람을 출생. 1844 년 이후, 알렉스는 회화와 조각의 모스크바 학교에서 그의 훈련을 시작했다. 이미 젊은 시절에 그는 풍경의 이미지에 특별한 재능과 능력에 의해 구별되었다. 그러나,이에도 불구하고, 가족의 이유로, 젊은 사람이 자신의 연구를 방해하기 만 4 년을 다시 시작해야했다.

가장 유명하고 사랑받는 작품은 Savrasov는 물론, 그림 "더 룩스 도착했습니다"입니다. 그것은 1971 년의 여행 전시회에서 발표되었다. 못지 않게 흥미는 그림 I. K. Savrasova "호밀", "해동", "겨울", "국가로", "레인보우", "엘크 아일랜드"입니다. 그러나 비평가에 따르면, 작가의 작품 중 누구도 자신의 걸작과 비교하지 않습니다 "더 룩스 도착했습니다."

Savrasov 많은 아름다운 그림을 썼다 이미 곧 오랫동안 잊어 멋진 그림의 저자로 알려져 있다는 사실에도 불구하고. 그리고 1897 년, 그는 필사적 가정 문제, 자녀와 알코올 의존의 손실은 빈곤에서 죽었다.

그러나 위대한 풍경화 그것은 잊어 수 없습니다. 그들은 오늘날 우리가 존경 할 수있는 아슬 아슬한의 매력과에서, 그의 그림에 살고 있습니다.

19 세기 후반

이 기간은 소비자의 풍경과 같은 분야의 러시아 예술의 보급에 의해 특징입니다. 이러한 맥락에서, 우리는 Makovskiy 블라디미르 Egorovich 등 많은 러시아 프리 화가를했다. 시간 못지 않게 잘 알려져 있지 예술가이었다 바실리 폴레놉, 그의 일이 19 세기 중반 - 후반에 있었다 Arseny Meshchersky뿐만 아니라 이전에 설명한 Aivazovsky와 시시 킨을.

Arseny Meshchersky

트 베리 주에서 1834 년이 잘 알려진 작가에 태어난. 교육 그는 3 년 동안 공부 예술의 제국 아카데미에서 받았다. 저자의 작품의 주요 테마는 숲과되었다 겨울 풍경. 작가는 장엄한 산, 그의 그림, 크림 반도와 코카서스의 멋진 전망에 묘사 좋아했다. 1876 년 그는 풍경화의 교수가되었다.

가장 성공적인와 그의 그림의 유명한이 그림 "겨울 간주 될 수 있습니다. 간지 ","제네바보기 ","폭풍의 알프스 ","숲의 호수 ","남부 풍경 ","크림에 유형입니다. "

뿐만 아니라 러시아 자연, Meschersky은 스위스의 아름다움을 전달. 얼마 동안이 나라에서 그는 풍경화 카라마의 마스터에서 경험을 쌓았.

그리고 주인은 세피아와 조각의 좋아했다. 이러한 기술, 그것은 또한 많은 훌륭한 작품을 만들었습니다.

고려 작가의 많은 작품은 러시아 및 기타 국가에서 모두 전시회에서 시연했다. 그래서 많은 사람들이 창조적 인 사람의 재능과 독창성에 감사하는 시간을 가졌다. 사진 Arseniya Mescherskogo이 일에 예술의 좋아 많은 사람들을 기쁘게하기 위해 계속합니다.

Makovskiy 블라디미르 Egorovich

Makovskiy V. E.는 1846 년 모스크바에서 태어났다. 그의 아버지는 유명한 화가였다. 블라디미르는 그의 아버지의 발자취를 따라하기로 결정 회화, 조각과 건축의 모스크바 학교에서 자신의 예술 교육을받은 후, 상트 페테르부르크에 갔다.

그의 그림의 가장 성공적인은 "기다리고 있었다. 감옥 ","설명 ","집에 방을 쓴다 "과"은행의 붕괴 "에서"봄 난교. " 작품은 주로 보통 사람들과 일상적인 장면을 묘사한다.

국내 풍경 외에, 그는이었다의 주인이, Makovsky는 초상화와 다양한 그림을 그렸다.