푸쉬킨의 원의 시인 : 이름, 작업

1,810에서 1,830 사이 - 이거 야. 낭만주의 시대에 상당한 예술적 성공을 달성했다 러시아어시의 황금 시대로 간주. 이 기간은 안전하게 국민 문학의 창조적 인 성숙의 시작이라고 할 수 있습니다. 19 세기의 첫 번째 세 번째의 시적 과정의 중심 인물은 푸쉬킨했다. 첫 번째 삼십년과는 푸쉬킨의 시대라고합니다. 다른 사람들이 Aleksandru Sergeevichu을 모방하고 시인의 소위 푸쉬킨의 원을 형성하면서 일부는, 억양, 쓰기 자신의 작품에 남아있는 동안 시인은 많은 작가를 그룹화 주위.

문학 예술의 보편성

일부 공식적인 협회 시인은 그 당시 존재하지 않았다. 푸쉬킨의 원, 같은 Vyazemsky Baratynsky, 언어 등의 이름을 포함하는 목록의 시인, Delvig은 고유 한 목소리로, 독특하고 개별했다. 그들은 때때로 주장과 그와 함께 동의하고, 항상 문제시의 성격의 자신의 이해를 대조, 푸쉬킨의시에 의해 격퇴 그의 작품에서, 어떤 식 으로든 있습니다,하지만 관련 하위 위치를 고려하지 않습니다. 대부분이 독특한 언어와 Baratynsky이었다. 동시에 시도 Aleksandru Sergeevichu 접근 각 시인은 그에게서 자신의 창조적 인 독립을 보존 할 수 있습니다.

다음, 시인의 사회는 무엇입니까? 서로 다른 서정적 필기에도 불구하고, 세계 태도와 세계관에서 동일 전망 푸쉬킨의 원의 시인이었다. 주제에 대한 메시지, 그런데, 종종 문학 수업에서 학생들을 준비하도록 요청, 그래서 부모가 숙제 자녀 도움에 기사가 도움이 될 것입니다. 인간의 영혼에 조화를 가져, 조화의 예술 - 그래서, 은하계를 푸쉬킨 모든 시인은시를 믿었다. 슬픔과 슬픔 사람들의 순간에서시에 의존하고, 그들은 평화를 찾을 수 있습니다. 이 최적의 보호자 - 푸쉬킨의 원의 하모니 따라서 이상과 세계의 경륜의 원칙과시의 한 종류로 간주됩니다.

데니스 다비도프

이. 1810-1830 - 이거에 알려진 가장 재능있는 시인 중 하나입니다 원래의 시적 얼굴을 가지고 있습니다. 경기병 데니스 다비도프 - predpushkinskogo 세대 시인, 마스크 두려움 무모한 전사를 발명 동시에, 파선 게이 구경꾼. 러시아 전투 가사 다른 전면 것으로, 다비도프는 자신이 새로운 단어를 작동했다. 그는 정력 무는 구절은 종종 날카로운 경구를 완료 얽혀 발명했습니다. 자전적 산문의 장르에 기록 된 "생명 Denisa Vasilevicha 다비도바, 에세이", 그리고 사실 자료 회고록의 풍부한 : 시인의 가장 유명한 작품은 다음과 같습니다.

푸쉬킨 그는 심지어 다비도프에서 배운 그를 모방하려 인정 "구절의 비틀림을." 그러나 실제 생활에서 알렉산더는 마스크를 착용하고 자신을 유지하지 않은, 삶의 파선 경기병의 이미지를 시도되었고, 시인이 합병 데니스 바실리어비치에 대해 말할 수 없다.

콘스탄틴 배티어시코브

푸쉬킨의 원의 시인, 확실히 러시아 작가의 작품에 초점을 맞춘 창작 과정에서, 낭만주의의 장르에 기록 된시. 결국 Batiushkov 문학의 낭만주의 운동의 선구자 중 하나라고합니다. 그의 창조적 인 유산은시, 문자와 산문 기사로 구성되어 있습니다. 콘스탄틴 배 티어시 코브는 주로 "빛 절"의 대표로 러시아 문학의 역사를 입력하는 속하고, 다비도프, 그리고 보그 다노, 그리고 푸쉬킨. 절에서 일반적으로 사랑, 우정, 내면의 자유와 삶의 기쁨을 노래 할 때 이러한 추세는 아나 크레온 체의시 스타일의 전통 거슬러 올라간다.

피터 Vyazemsky

시인은 자신을 우리 시대의 시인을했다,하지만 초기 경력을 경우, 그는 1837 현실과 그것의 부정적인 측면을보고 재 해석 한 후에 그가 살았던 시대와 일치했다, 과거를 취할 수있는 규범이되었다. 자신의 운명 Vyazemskij은하지와 그의 세기의 특징이었다 그 원칙에 따라 살 수없는 않는 사람의 비극 칭찬.

푸쉬킨의 원의 다른 시인들처럼, 그는 알렉산더의 문화와 문화의 그것의 시적 유사성을 발견했다. 시인의 두 매우 가까웠다, 심지어 Vyazemsky 푸쉬킨 작업을 바쳤다. 그들은 있었다 모두 18 세기의 상속인은, 어린 시절 이성과 계몽의 사랑을 흡수 해. 멜랑콜리 elegies, 자유를 사랑하는 송시, 우화, 비유, 교수법과 풍자 그의 작품에서 데니스 Vyazemskij은 기존의 시적 형태에 끌렸다.

안톤 델빅

푸쉬킨의 원의 다른 시인들처럼, 시인 Aleksandrom Sergeevichem는 젊은 시절의 친구가되었다. 그들은 고등학교에서 만났고, 푸쉬킨과 우정은 더 미적 문학 위치 Delvig를 정의했다. 그의 작품에서 그는 고전 로맨스 장르의 옷을 입고, "젊은 나태"로 시인의 이미지를 추진. 안톤 델빅 고대 그리스와 로마시의 크기와 모양을 일치시키는, 그의 가사에 조건부 다시 , 고대 세계를 어디에서 아름다움과 조화를 통치. 시인의 그의 스케치 anthological시와 idylls의 장르했다.

니콜라이 야지코브

음색과 내용에 의해 시인의 창의성은 매우 달랐다. 시인으로 문학의 언어로, 그는 명성의 종류를 만들었습니다 학생에 들어갔다. 그의 작품은 달콤한 미숙, 유치 증의 효과를 제시한다. 푸쉬킨의 원의 시인은 인식 Nikolaya Yazykova을 얼마나 최근에 위험한 트릭과 장난을 감당할 수없는 아이. 젊은 친구 켜기, 푸쉬킨이 외쳤다 : "당신하고 당신 shalish 밀 어떻게 했는가"언어, 자신의 가능성과 능력에 기뻐 연설 너무 너무 자연 감탄 억양, 엄숙한 단어, 큰 소리로 통화.

결론적으로

물론, 문서에서 우리는 푸쉬킨의 원의 모든 시인을 나열하지 않았습니다. 이 은하는 광대이며, 위에서 말한 누구에 대한 그 외에도, 주콥 스키 Kuchelbecker, 크릴 로프 등을 포함한다. Aleksandrom Sergeevichem 같은 시간에 일 시적 운명 시인은 다르게 진화. 일부는 (예를 들어, 데니스 다비도프를) 심지어 전에 문학 경기장에 갔다 창조적 독립적으로 "러시아시의 태양"의 개발, 오직 그의 원에 합류했다. 그러나 푸쉬킨의 원의 모든 시인 - 전임자와 동시대 - 한 가지로 통일했다 : 그들은 푸쉬킨의 기호에 따라 개최 된 시대에 자신의 작품을 만들었습니다.