패턴 및 바로크 장식

장식 장식에서 피사체의 빈 자리를 채울 필요가 있음을 이해하여야한다. 그는 별도로 표시되지 않습니다 창의성의 유형을 의미하지만, 제품과 함께 장식되어 있습니다. 컬러, 텍스쳐, 특정 라인 : 장식은 복잡한 기술의 구조로 포함되게. 제자리 모티브가 반드시 굽힘 줄기, 무늬 종이 등의 형태로 사용된다. 용어 "패턴은"존재하지 않는 별도의 형태와 같은 상감 등의 용어로 상호 연결되어있다. 바로크 양식의 장식은 무엇입니까?

바로크 스타일

바로크 스타일로 장식 같이? 바로크 - 예술적 스타일, 이탈리아에서 유래와 XVIII 세기 중반에 XVI 말부터 많은 유럽 국가로 확산. 스타일 이름은 포르투갈어에서 유래 "불규칙한 모양의 진주."

장식 독창성 및 그림 특징으로한다. 그것은 그리스와 로마 예술의 모티프의 일부를 보존. poluzverey 그림 반 사람, 꽃의 화환의 다양한 사용되는 장신구, 백합과 껍질 상징적 인 태양의 조합이있다.

늦은 바로크 (후반 XVII.)의 대칭을 특징으로한다. 그것은 기둥, 난간 및 konsolek의 형태로 구조를 모방. 이 때, 장식은 풍부하지만, 조지아 장엄한이다.

장식 모티프

바로크 양식의 장식과 패턴은 무엇인가? 고전 잔잔한 장식 카트리지, 조개, 플로어 램프와 꽃병 구성 외에. 화환, 아라베스크 다양한있다 코르 누코 피아 장려 대칭 프레임 및 배치되고, 악기.

귀 및 다른 많은 수치와 특이 한 꽃 특이한 모양, 나뭇 가지와 식물의 잎, 번들 : 바로크 양식의 장식에 다음을 볼 수있는 사진. 또한 다음 직물에 미칠하기 시작했다.

서유럽의 국가에서 바로크 장식

무엇이이 기간에 바로크 양식의 장식을 사용? 원래,이 스타일은 교회의 조각과 건축에 사용 된 긴 르네상스의 일부 기능을 유지했다.

바로크의 가장 큰 꽃은 XVIII 세기 중반에 빠진다. 이 기간은 예술 활동의 모든 영역을 다루고 있습니다. 스타일은 섬유, 의류, 무기와 보석의 제조, 건물 (시민 교회)에 들어갔다.

바로크의 일반적인 추력은 집과 장식 항목의 장식입니다. 주요 목표는 라이브 및 활동력의 감각을 만들어 신비로운 광채를 만드는 것이 었습니다. 이것은 가톨릭 교회의 필요를 위해 필요했다. 이 스타일에서는, 사원 등 건축, 조각, 회화를 통해 천주교의 힘의 영광을 역임 그들이 카톨릭 전통이 강했다 이들 국가에서 가장 널리 바로크 확산 -. 이탈리아, 프랑스와 스페인에서.

점차적으로이 스타일은 왕과 귀족의 궁전을 점령. 많은 나라에서 바로크는 그들의 우수성을 확대 할 수 있도록 군주 맛을했다. 더 단순화에서 스타일의 형태로 도시와 농촌 주민들에게 전파했다.

러시아 장식 바로크 스타일

바로크 어떤 장식은 러시아에서 사용되었다? 18 세 세기 후반. 바로크와 로코코 : 러시아, 특히 가구, 그것은 두 가지 스타일을 결합한 제품입니다. 이 기간 동안, 알려진 건축가 Rastrelli에, S. I. Chevakinsky 등 알. 부자 페테르부르크 고급스러운 장식이 고급 궁전을 만드는 중. 궁전은 장엄한 아름다움에 나타납니다의 staterooms, 거대한 거울과 창문, 조명과 촛불을 많이. 모든 가구는 조각 된 의자와 콘솔로 구성되어있는 일반적인 장식으로 생각된다. 실내의 측면에 설정합니다. 의 staterooms은 궁전의 중심으로 간주 훨씬 더 겸손한로 장식 된 큰 고급 스러움과 거실로 예고되고있다.

이 기간에, 궁전에 인테리어 상품 및 가구의 부족이었다. 그들은 착용 가구 결과 여름에 겨울 궁전에서 이동했다. 이것은 그의 서신에서 캐서린 II를 기억해 냈습니다.

건물을 장식 바로크 스타일의 사용

장식의 주요 유형은 여러 가지 색조로 그린 또는 도금 된 스레드가됩니다.

벽은 꽃의 형태로 도면에 꽉 끼는 실크 직물입니다. 때때로, 파랑, 녹색 또는 마젠타했다 벨벳을 사용했다. 이 벽은 도금 한 프레임과 그림에 대한 완벽한 설정했다.

거울의 많은 시각적으로 방을 확대하는 데 도움이됩니다. 벽 내에서 틈새 시장에서의 대리석이나 청동 조각이 있었다.

색상은 밝은 색상에 발표되었다. 대부분의 사용 - 녹색과 금색 색상이 파란색 또는 흰색.

천장은 밝은 그림으로 그렸다. 이미지는 동물, 새, 그리고 다른 과일을 꾸몄다했다.

바로크 스타일의 가구

무엇 바로크 장식 가구에서 찾을 수 있었습니까? 그것은 다음과 같은 기능들이 참석했다 :

• 제품의 르네상스 스타일의 전형적인 직사각형 개요,없는 모든 가구의 외관.
• 표면 (테이블)의 바로크 가구에서 패턴 상감을 나누었다.
• 가구에 처음들은 절곡 나무로부터 유래되는 곡면을 적용 하였다. 비용이 많이 드는 제품과 같은 형태는 때때로 캐비닛 문, 서랍의 측벽 있습니다.
• 고딕 양식의 특징 인 권리 장식, 대칭을 억제, 그것은 무료 패턴으로 대체됩니다. 가구 상아, 황동, 흑단 등을 박힌.
• 테이블, 의자, 캐비닛의 다리 같은 복잡한 비유적인 요소의 바로크 스타일 특성하십시오.

현대 가구 바로크 요소는 거의 사용되지 않습니다. 단순화 된 형태로 캐비닛 또는 카운터의 문에 사용되는 광범위한 장식 야채 자연.

로코코 장식

바로크와 로코코 장식에서 흔히 무엇입니까? 로코코는 항상 더 큰 자유와 구성의 단순성에 열망하고있다 개발의 후기 바로크 단계의 스타일입니다.

그 이름은 바위를 의미하는 프랑스어 "락"에서 비롯됩니다. 17 세의 세기. 분수가 무질서하게 얽혀 식물 덮었다 스톤 블록의 단편의 형태로 장식 하였다. 이 비대칭의 큰 특징이었다 스타일의 시작이었다.

로코코는 중국, 인도, 페르시아의 예술에 대한 감탄을 느꼈다, 그래서 패턴은, 야자 나무 사이 원숭이와 용의 그림을 볼 수 있습니다. 스타일도 자연의 사랑에 의해 특징 있지만 자연의 아름다움에 있지만 인공이다.

이전과 영감은 고대의 신화가된다. 주요 그림은 금성 모두가 그녀의 이야기와 연결된다. 그것은 쿠 피드를 님프.

즉 우아함과 은혜로 특징 새로운 스타일이 태어난 이들 요소를 직조하는 방법입니다.

고전주의 스타일

장식 바로크와 고전주의를 생각해 보자. 차이점은 무엇입니까? 후반 XVII에서입니다. 고전 시대가 온다. 스타일의 외관은 상당히 폼페이와 미조리의 발굴에 의해 영향을 받았다. 고대 예술 다시 영감의 원천이된다. 그러나, 고전주의와 세계의 새로운 비전을 추가합니다.

장식은 명확하고 정확한 직선, 사각형, 타원형 및 사각형과 끈기를 얻습니다.

바로크와 로코코 저장 특성을하지만, 혼잡 및 과잉 구성 요소에서 구호가 요소의 세트.

많은 생각 된 조성물은 절묘한 조화로 가득합니다. 스핑크스, 꽃, 사자의 머리, 돌고래, 그리고 다른 사람의 바구니 : 자신이 좋아하는 주제 중.

고전적인 장식은 자신의 그리스어 예술의 모습으로 자신을 명단있는, 간단하고 우아한 라인을 그립니다.

이후의 스타일이 독특한 조성에 대한 등장에 엄숙함과 역 동성을 가진 바로크 장식, 그 흔적을 떠났다.