트롬본, 악기 : 사진, 설명

다른 심포니 오케스트라의 악기처럼, 트롬본 - 독특한 사운드와 흥미로운 역사를 가진 악기. 그는 심포니 오케스트라와 재즈 밴드의 정회원이지만, 이러한 광범위한 목적은 항상 아니었다 - 그것은 세기 좁은 응용 프로그램 및 기술 개선이 선행되었다.

출발지

큰 튜브 또는 대형 파이프 - 이탈리아 프랑스«트롬본»에서 번역. 이름 "트롬본"는 XV 세기 르네상스에서 사용하기 시작합니다. 그들은 당신이 악기가 더 낮은 중공 사운드를 만들 수 있습니다 장면 황동을 나타냅니다.

악기의 선두 주자는 르네상스와 바로크에 대한 참조의 트롬본 sakbut했다. 두 용어는 긴 동의어로 사용하지만, 고정, 다른 모든 17 세 세기 이후 기간 "트롬본"대체되었다.

음색과 설명

어떻게 트롬본합니까? 악기의 XV 세기에 이미 찾을 수있는 설명은, 그 시간이 아주 많이하지 않기 때문에 변경되었습니다. 그것은 이동 스테이지 더블 구부러진 관이다. 이 콘을 입력 종료합니다. 튜브 길이 - 삼m, 직경 -. 그것은 큰 트롬본, 둥근 그릇 - 1.5 cm 모든 의무는 마우스 피스를 바람.

사진 음악 악기 트롬본이 우수하다. 다른 금관 악기와는 달리, 기술적 인 트롬본은 색채와 글리산도 수행하기 위해, 음마다 원활하게 전환 할 수 있습니다.

도구의 소프라노, 알토, 테너,베이스, 콘트라 다양한 구분. 가장 일반적으로 사용되는 테너 트롬본.

악기 범위 - 제 옥타브 F (F)에 대한 G (염) kontroktavy.

그의 목소리 - 저 크고 연장, 고와 소문자를 다른이 들리는. 상단에서 하단에 반짝하고 밝은 음색입니다 - 우울한와 위협. 트롬본의 그것의 음색 특성으로 인해 악기, 신뢰할 수있는 솔로 전체 작품이되었다.

사운드 생성의 메커니즘

밝은 인해 구조에 트롬본과 기술 능력의 소리를 손짓. 악기의 일부 긴 U 자형 부품 - 다른 황동 달리 트롬본는 연결 링크를 갖는다. 그것을 통해 트롬본은 추가 기술 능력을 획득 - 사운드 범위는 쉽게 (글리산도)을 음마다 밀어 수 있습니다 강화한다.

kvartventilya kvintventilya과 같은 가능한 형태를 사용하여 주광 사분 및 다섯째 역사적인 트롬본에 존재 하였다.

다른 금관 악기와 마찬가지로, 뮤트 (음소거)는 트롬본의 성능을 사용할 수 있습니다.

성경 메아리

큰 파이프의 언급은 매우 다양하며 고대 문헌에서 발견된다. 가공 할 트럼프는 중요한 이벤트 및 출판 천사들과 천사장과 함께. hatsotsra - - 연구자 성경 본문과 그 시대의 음악은이 도구를 믿는 고대의 바람, 현대 트럼펫과 트롬본의 막연하게 연상을,하지만 날개가 없습니다. 그럼에도 불구하고, 많은 작품에서 트롬본의 소리 하나님, 심판의 신호의 시작의 음성이다.

역사적 이력

다큐멘터리 참조 악기는 고대에 이미 발견 로커. 사운드가 가동 체의 위치에 따라 변화하고, 상기 ISIDOR 버질 특수 슬라이딩 튜브 (튜 ductills)를 나타낸다. 그것은 또한 XVIII 세기, 두 트롬본 로마 폼페이의 발굴 중에 것으로 알려져 있지만, 이러한 연구 결과의 흔적은 기정 사실보다 전설이 발견되었다 더 같다된다.

대부분의 연구자들은 고대 트롬본 소설 아니었지만, 자신의 외모에 대해 소리 만 추측 할 수 있다고 생각합니다.

트롬본과 이미지의 첫 공식 언급은 XV 세기와 관련이 있습니다. 이 때 단일 도구 이름이 없다 : sakbut (FR«sacquer»- 드래그 앤«bouter»- 푸시.), posaunen (ENG.), 튜바 ductili 트롬본과 함께 언급 (이탈리아.). 그들은 모두 다양한 소스에서 발견 될 확률이 동일하다. XV 세기에 인기 트롬본은 충분히 높은 - 그것은 교회 예배에 사용되는 세속적 인 앙상블 및 솔로 악기의 일부가됩니다. 엄숙한 시민 의식과 전장에 적용 할 수있다.

뮤지컬 문화에 통합

악기의 발상지는 트롬본 독일이나 이탈리아로 간주됩니다. 여기에 첫 번째 주인을 살고, 왕실 법원 실버 트롬본을 생산하고 있습니다.

XVII - XVIII 세기에서. 트롬본은 과거의 음악과 관련된되었다. 앙상블 및 솔로 악기 숙박, 그는 혼자 의미와 오케스트라 조성물에 포함되지 않습니다. 이 악기를위한 작품을 만들기 위해 많은 작곡가를 방지하지 않습니다.

대부분의 경우, 트롬본 음성의 주요 응용 프로그램은 그가 함께 또는이 높은 레지스터에 사용 목소리를 노래 불리는 교회 음악이었다.

J. 하이든에 의해 XVIII 세기에서 만든 클래식 심포니 오케스트라는 트롬본을 포함하지 않았다. 분명히,이 도구는 너무 구식 눈길을 끄는 조화 사운드 투티에있는 것으로 느껴졌다. 또한, 시간이 기술적 인 개선 익은하지 않습니다.

특별한 상황 트롬본에, 그럼에도 불구하고, 음악 극장에서 사용된다. 그 소리는 글루크의 오페라에 극적인 색조를 얻고있다, 그리고 V. A. Motsart 그에게 오페라 "돈 조반니"와 "레퀴엠"의 비극적이고 끔찍한 역할을 제공합니다.

심포니 오케스트라 트롬본

심포니 오케스트라의 악기로 소개 트롬본은 XVIII-XIX 세기의 전환기에 있었다. L. V. Bethovena에서. 베를리오즈는 처음은 고귀하고 품위있는 색조로 지정, 교향곡 음악에 대한 자세한 솔로 부분을 그에게 위임. 오케스트라의 현대적인 부분에서는 일반적으로 두 개 또는 세 개의 트롬본 (두 테너와베이스)를 사용한다. 오케스트라 바그너, P. I. Chaykovskogo, 말러, 그의 음성은 치명적 위협 세력과 연관되어 격조 높은 톤 트롬본 및 군사없이 상상할 브람스.

교향곡 음악 P. I. Chaykovskogo 사운드 트롬본 록, 섭리의 이미지를 상징한다. 바그너 트롬본에서 함께 다른 황동 능력과 공격 할 수없는 힘, 록의 이미지를 상징한다. 대문자 R. 바그너 사랑 가사 ( "트리스탄과 이졸데")를 표현하는 데 사용됩니다. 이 특별한 의미 론적 과정은 20 세기의 음악을 계속했다.

A. 쇤베르크와 Glazunov - XIX 세기의 트롬본의 증가 관심이있는, 거의 유일한 20 세기의 고전에 적용된 글리산도의 사용이었다 금지.

재즈 트롬본

재즈 트롬본 - 악기의 새로운 역할. 그것은 딕시 랜드 시대의 시작 - 재즈 음악의 첫 번째 운동의 하나. 여기, 솔로 즉흥으로 인식 처음으로, 능숙하게 countermelody를 만들고위한 도구는 그녀를 이겼다. 가장 유명한 재즈 trombonists - 글렌 밀러, 신화 두더지, 에드워드 키드 오리는 놀이 자신의 스타일을 만들었습니다. 기본적인 방법 중 하나 - 개인 노트와 특성 글리산도 트롬본의 조합을 강조. 그것은 딕시 랜드 20의 독특한 사운드를 생성합니다. 20 세기. 재즈 트롬본 덕분에, 재즈 스타일은 관악기와 관련.

트롬본 소리와 라틴 아메리카 음악 - 그것은 트롬본 솔로 악기이었다 재즈 앙상블, 여행에 의해 추진되었다.

다양한 트롬본의 현대 가능성 - 재즈, 락, 그리고 다른 스타일과 방향의 소리에 클래식 음악을 수행 할 수 있습니다. 더욱 뛰어난 -이 도구의 사용은 더 창의적이고 흥미와 장소 트롬본 오케스트라 나 앙상블되고있다.