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전기 Hachaturyana 아 라마 Ilicha. 세부 사항. 사진
성격은 제안 된 프레임 워크에 적합하지 않습니다. 이것의 좋은 예 - 전기 Hachaturyana 아 라마 Ilicha. Khachaturian는 전 세계를 알고 싶었다. 아들 제본은 벨기에의 퀸 엘리자베스, 그는이 혁명 체 게바라에 의해 인사되었다했다 그에게 지식인 어니스트 헤밍웨이의 우상을 충족 - 모든 음악 맨 처음 바에서 사로 작곡가, 자신의 특별한 선물을 비난.
어린 시절
아람 하차투리안은 1903 년에 마을에서 티 플리스에서 태어나, 아르메니아어 그루지야어와 러시아 음악가의 민속 음악의 전체, 시끄러운 재미 도시에서 자랐다. 어린 시절부터 그는 3 개 국어를 말했다. 주택 - 마당에, 아르메니아 - 그루지야에서, 학교에서 - 러시아한다. 그리고 자연스럽게, 괜찮 았어. 아무도 국적의 좁은 이내로 제한하지 않고, 아람은 모든 동향을 공개했다. 거리 그루지야 동시 발음 수, 러시아어 로맨스의 공원의 소리를 소리 내 어머니가 아르메니아어 민요를 노래에 그는 들었다. 이러한 분위기에서, 그리고 아이가 노래하고 연주하고 싶습니다.
모스크바에서
집은 음악에 대한 그의 갈증을 승인하지 않았고 수렌 형제에 수도에서 십구년에 보내졌다. 이 아람은 생물학의 학부에 모스크바 대학에 들어갔다. 그러나 자본의 분위기 - 음악과 문화 센터, 당신은, 심포니 콘서트에 참석 오페라를들을 수 있습니다, 공연 아람 생물학 수업을하지 않았다, Mayakovsky에 발생합니다. 그것은 대단한 음악을 그려. 네 형제와 친구는 그녀의 관심을 끌기 위해 그에게 충고했다. 따라서, 음악 표기법을 알지 못하고, 용감한 젊은이 Gnessin 학교 오디션에 갔다. 교사는 청각, 음악 메모리, 리듬 감각과 어떤 악기를 연주 할 수 없다는 깜짝 놀라게했다. 그러나 아람은 아직 시작, 교수에 대한 생각을하지, 받아 들였다. 그 재능이 확인 어떻게 전기 Khachaturian의 나머지.
이 곳에서 공부
아람이 찢겨졌다.
충분하지 돈, 그는 다음, 과외를 부품 하역 일을 주도 유치원에서 음악 수업을. 어린 아이 아람과의 통신은 큰 기쁨을 주었다. 동시에 그는 자신의 플레이가 전문가에게 놀이를 줄 수 너무 많이 너무 밝고, 쓰기 시작했다.
온실
N. 아 Myaskovskogo -. 1929 1934 아람은 M. F. Gnesina 및 방향에 따라 조성물을 연구 하였다. 인생의 경로가 그를 위해 결정되었다 - 음악을 만들기 : 자신의 학창 시절에 스위트 룸, 토카타, 콘서트가 있었다. 클라리넷과 바이올린을위한 트리오는 매우 프로코피예프을 칭찬하고 프랑스로 데려 갔다. 그것은 처음으로 파리에서 수행되었다. 따라서 자신의 학생 년간 전기 Khachaturian 진화.
결혼과 개인 생활
1933 년, 아람의 결혼식과 그의 동급생, 미래 작곡가 니나 Vladimirovna 기업 마카 로바. 그것은 그가 카렌의 아들 태어났다 행복한 조합이었다. 가족은 서로 절대 조화의 완전한 이해했다.
전쟁 년
전쟁 전에 아람 하차투리안의 발레 "행복"을 썼다. 대본도 성공하지 못한, 그래서 그것은 단지 나중에 콜드 파마의 새로운 작품 "Gayane"를 만들었습니다입니다. 이 시간까지, 아람 하차투리안는 인식 작곡가였다. "가장 무도회"드라마와 코미디 "발렌시아 과부"에 대한 그의 음악, 그는 레닌의 주문을 수상했다. 발레 "Gayane는"1942 년 키로프 극장의 팀을 배치했다.
1945 년 인기 기쁨과 열정의 물결에 작곡가 세 번째 동요 "승리"교향곡을 만들 수 있습니다. 그는 쇼스타코 비치와 데이빗 오이스트락 - - 그는 어떻게 배고픈 음악가를 기억들이 점심을 처리했다있는 콘서트를했다. 그리고 순간 전기 Khachaturian를 흡수.
음악 형식주의에 대한 싸움
전쟁이 끝난 후 스탈린은 세계주의와 투쟁하기 시작했다. 예술의 모든 장르 꽉 얻었다. 아 라마 Ilicha는 형식주의 비난, 프로코피에프을 옹호했다. 음악 거장이 작곡가의 상상력을 일깨워 민속 멜로디를 기반으로했기 때문에 비난은 터무니했다. 그러나 그는 작곡가의 연합 사무실에서 제거하고, 다음 아람 열정적 더 창의적인 활동을 시작했다. 1954, 그는 발레 '스파르타쿠스'에 대한 작업을 완료하고, 2 년 레닌 그라드에서 초연. 그러나 본격적인 발레 볼쇼이 극장에서만 1968 년에 개최되었다.
연극과 영화 작업
극장 생산의 경우, 언급 한 바와 같이, 아람 음악을 썼다. 그의 스물 드라마 제작 및 이십오 영화의 계정에. 일부 작품 그는 나중에 제품군으로 재 작업. 그것은 "가장 무도회"를 "라고 레르몬토프", "맥베스", "리어 왕", "스파르타쿠스", "Gayane"널리 인기가 많은 다른 사람.
교육 및 사회 활동
60 년대에서, 아람의 창조적 인 작업과 함께, 그리고 모스크바 음악원 및 연구소에서 가르쳤다. Gnesin. 그는 새를 만들어 구성의 자신의 원칙을 개발했다. 그는 연구 안드레이 Eshpay, 알렉세이 리브니코프, 미카엘 타리버디에브. 그리고 명부는 계속적으로 갈 수 있었다. 이 시간까지 단단히 전기 Khachaturian를 연결 그의 다양한 표상 활동이다. 아래 사진은 벨기에의 퀸 엘리자베스 그를 보여줍니다.
이러한 스트레스가 생활 작곡가의 건강에 영향을, 그는 종종 아프게하기 시작했다. 그의 상태는 1976 년에 그의 사랑하는 아내의 질병과 죽음을 악화. 실제로, 아람는 그녀의없는 생활을 견딜 수 없었다. 2 년 후, 1978 년, 그는 75 세에 세상을 떠났다. 전기 위대한 작곡가의 우리의 프리젠 테이션 Hachaturyana 아 라마 Ilicha는 끝났습니다. 그의 삶은 음악과 제자의 작품에 계속했다.
어린이를위한 전기 Khachaturian 짧게
20 세기 초에, 시끄러운 뜨거운 티 플리스에서 (지금의 트빌리시, 도시라고합니다)는 아람 선정됐다 프린터의 네 번째 아들의 가족에서 태어났다. 아무도 어린 시절 모든 야드 거리의 모든면에서 흘러 민속 음악을 청취 한 후, 어린 소년이 어떤 멜로디와 그 외에 뭔가 prisochinyat를 데리러 귀 피아노를 polurazlomannom 배운다 때문에, 알지도하고 모스크바에 가서 것 배우고 생물 학자 및 음악가. 음악 학교에 참여하는 사람들은, 당신이 좋은 성적을 얻기 위해 넣어 얼마나 많은 시간과 노력을 알고, 가능한 경우에만 음악 학교와 대학 후 온실에서, 진행할 수 있습니다. 그러나 매우 재능있는 젊은이는 그가 악보를 몰랐다는 사실에도 불구하고, Gnessin 학교에 입학, 그의 손은 전달되지 않았다, 그는 어떤 악기를 연주 할 수 없습니다.
아 라마 Ilicha의 작품은 전 세계 투어를 위해 최선 공연을했다. 그래서 그의 작품은 가정에서뿐만 아니라 해외뿐만 아니라 배웠습니다. 그는 시벨리우스에서 벨기에, 찰리 채플린, 스트라빈스키의 여왕, 로마의 교황에 오신 것을 환영합니다 손님이었다. 여기에 어린이를위한 전기 Khachaturian입니다.
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