재즈와 그 속편의 오래된 역사

재즈의 세기 프랜시스라는 이름의 스콧 피츠 제럴드의 지난 세기의 20 대. 음악과가 생산하는 분위기 감탄 위대한 작가는, 그것은 여전히 곧 뭔가 새로운 방법을 제공하며, 시간을 잊어 패션 트렌드의 일종으로 인식된다. 다행히 발생하지 않았고, 재즈의 역사는 계속했다.

음악의 꽃은 음반 업계의 발전에 기여했다. 지구상에서 인기 아티스트의 곡 아세테이트 기록 사본의 수백만을 분산하기 시작했다.

얼마나 많은 뛰어난 문화적 성과는 재즈 - 모든 대륙에 청취자의 마음을 수상했다 음악, 합성로 떠오르고있다. 그것의 리듬은 노예와 아프리카에서 온, 그리고 멜로디는 원래 유럽이었다.

하모니카, 기타, 밴조 : 스타일이 독특한 조화의 첫 번째 공연의 처분은 악기의 매우 넓은 선택이 아니었다. 이러한 상황에서, 음성 표현의 중요한 수단이되었다. 미국 남부의 노래면 선택기는 무한한 분야에 걸쳐 에코. 우리 시대에 와서 많은있는 항목 조성물은, 소박한했고, 그 중 최고는, 영가, 주님을 찬양했다 찬송가로 표현.

이 순전히 미국의 문화 현상의 상업적 잠재력을 잡기, 그들은 관심 반주자 기록 게시자이다. 검은 연주자와 동등 흰색 나타나기 시작했다. 블루스와 gospellov을 바탕으로 그들은 대중 번호 및 악기, 주로 바람을 쓰기 시작 풍부한 소리를했다. 변경 및 리듬 - 그들은 더 공격적이되었다, 삼십대의 인기는 진정 바 딕시 랜드를 능가하는, sinkopicheskie 리플을 수상했다. 재즈 30 대 40 대의 역사는 루이 암스트롱, 듀크 엘링턴, 글렌 밀러, 엘라 피츠 제럴드 등 유명 뮤지션의 이름과 연결되어 있습니다.

그것은 참가자 수십 포함되어 큰 밴드, 대형 오케스트라의 시간이었다. 조정 된 작업은 동기화 및 컨트롤이 필요합니다. 원칙적으로, 오케스트라의 머리는 그가 주연을했다. 약정 신중하게 처방하지만, 특정 순간에 거장 즉흥으로 제공되었다. 솔로 할 수있는 능력은 공연이 다른 뮤지션 차이가 무엇 재즈했다. 빅 밴드 스윙을했다.

쉰에서 새 청소년 음악 - 블루스 조화와 표현의 높은 수준을 즉흥적으로하기 위해 노력하고, 리듬 - 특징 재즈의 많은 상속 'n'을 롤, 바위. 본질적으로, 그것은 같은 블루스,하지만 약간 전술의 두 번째 및 네 번째 부분에 악센트로, 가속. 재즈의 역사는 끝났다 듯하지만, 거기이었다.

스타일 드문 활력을 보여주는, 개발했다. Deyv Brubek, Kaunt Beysi, 바이 바이 왕과 암스트롱과 엘라 피츠 제럴드 등 많은 기타 연주자, 성공과 큰 인기를 즐길 수 계속했다.

조지 거쉬윈의 숫자로 구성된 - 현대 음악 문화에서 특히 중요한 현상은 천재의 조성되었다 음악의 조각 심포니 오케스트라를. 그의 "파리의 미국인", "랩소디 인 블루"와은 물론, 오페라 "포치와 베스는"고전이되었다.

재즈의 역사는 계속 놀라운 작곡가 Leonardom Bernstaynom되었습니다.

새로운 트렌드, 즉흥의 otlichaashimisya 높은 수준으로 강화 60 년대 스타일에서. 그러나 이러한 "핫"다양한, 다시 40 대 찰리 파커, 그래서 새로운되지 않은 이러한 방식으로 일했다.

요즘은 더 이상 독점적으로 미국의 현상으로 간주되지 재즈, 그것은 국제되고있다.

그의 이야기는 계속됩니다. 때문에이를 선택할 수있는 모든 음악 애호가의 다양성에 그 자신의 마음에 드는 것을 위해.