음악의 바로크 시대

바로크 란 무엇인가? 바로크 양식은 불규칙한 모양의 진주입니다 (포르투갈어로 된 직역). 그리고 이탈리아어로이 단어는 "이상하고 기괴한"을 의미합니다. 그러나 가장 중요한 것은 번역이 아니라 1600 년에서 1750 년까지 점령 된 바로크 시대 가 유럽인들의 서구 문명의 확산을위한 시작 이었다는 사실입니다.

이 기간과 소위 "바로크 시대"동안 자연은 완전히 거부되었고, 무지와 심지어야만으로 간주되었습니다. 예를 들어, 여성은 창백 해지고, 코르셋으로, 그녀의 머리에 - 멋진 헤어 스타일을 가져와야했습니다. 그리고 드레스 스커트는 믿기지가 않았습니다. 더운 여름날에도 피부의 순백을 보존하기 위해 상원의 여성 성은 감싸 져야했습니다. 결국, 사소한 황갈색은 나쁜 형태였습니다.

남자들은 더 이상 행운이 아니 었습니다. 머리 위의 의무적 인 가발이거나, 수염이나 턱수염이 아니 었으며, 깔끔한 면도면이었습니다. 틀림없이 냄새와 가루가 필요했습니다.

새로운 스타일과 기술의 출현은 바로크 시대의 일종의 "폭발"이되었습니다. 음악에서 많은 변화가 시작되었습니다. 보컬 음악은 점차적으로 악기를 향한 길을 열어 포지션을 포기하기 시작했습니다. 이것은 또한 가톨릭 교회가 정치를 지배하는 것을 약화시킴으로써 촉진되었다 (르네상스). 이 기간 동안 세속 음악이 탄생했습니다.

점차 대중들은 악기 소리가 하나의 전체로 합쳐지기 시작했고, 이로 인해 우리 시대 만큼은 아니지만 오케스트라가 출현하게되었습니다. 처음에는 콘서트가 교회 음악이었습니다.

"콘서트"라는 단어의 원래 의미가 투쟁이나 대조의 의미를 가졌다 고 가정합니다.

어떤 방법 으로든, 바로크 음악 문화는 음악에 대한 많은 견해를 밝혀 냄으로써 그 가능성을 크게 확장 시켰습니다.

이 시대의 끝에서, 두 명의 위대한 작곡가 인 Corelli와 Vivaldi가 나타났습니다. 그들의 장점은 콘서트를 수립하고 강화하며 교회를 넘어선 것입니다. 각 솔리스트는 콘서트를 통해 자신의 실력을 보여줄 수 있습니다.

조금 더 일찍, 바로크 시대 초창기에 1600 년 경에 두 명의 위대한 작곡가 인 Cavalieri와 Monteverdi가 즉시 세속화 원으로 좋아 지던 첫 번째 오페라를 썼습니다. 몇 년 후 유행이 됨으로써 인정을 받았습니다. 오페라의 기초는 원래 고대 그리스 또는 로마 신화의 이야기였습니다. 이것은 바로크 음악의 첫 걸음이었습니다.

오페라는 예술적 형식의 드라마이며, 음악의 소리에 대한 감정뿐만 아니라 인간 감정을 표현하는 새로운 방식을 구현하는 작곡가에게 영감을주었습니다. 간단히 말해서, 오페라는 청취자의 정서적 인 상태에 영향을 미치는 것으로 사용되었으며, 이것이 그녀의 주요 목표였습니다.

Rameau, Purcell, Handel의 작품 덕분에 오페라는 프랑스와 영국으로 퍼졌습니다.

영국은 오페라와 다소 다른 오라토리오를 개발하면서 바로크 시대에 기여했습니다. 오라토리오는 경쾌한 행동을 동반하지 않고 음악의 소리입니다. 종종 오라토리오는 종교적인 텍스트 나 이야기를 기반으로했습니다. 오타토리의 예는 "메시야"이며, 헨델이 썼다. 오페라는 바로크 음악의 두 번째 단계가되었습니다.

그러나 독일 오페라는 "사랑에 빠지지 않았다". 그래서 독일 작곡가 들은 교회에 음악을 작곡했다.

또 다른 유명한, 아니 바로크 시대의 위대한 작곡가 조차 요한 세바스찬 바흐입니다. 그는 음악을 다소 특이하게 접근하여 작품을 창작한다는면에서 무한한 가능성을 열었습니다. 첫 번째 소나타가 나타 났고, 피아노의 선구자 인 하프시 코드가 주요 악기가 된 것은 바흐 덕분이었습니다.

음악의 바로크식이 역할을하여보다 다목적이되어 교회 밖에서 다른 스타일로 발전하기 시작했습니다.