위대한 애국 전쟁의 회화 - 고통과 희망의 반사

사람들은 항상 전쟁과 영웅의 업적을 기억합니다. 전쟁은 정신적으로 육체적으로 그녀의 느낌, 모든 가족에 영향을 미쳤다. 절망, 손실, 기아의 전체 승리의 같은 투지, 애국심, 거친 기쁨에 -이 모든 것은 물론, 시간의 작업에 영향을 미칠 수 없었다. 그러나, 지금, 과거는하지만 너무 밝은하지, 예술에 반영됩니다. 전쟁 동안 뛰어난 예술가 나중에 온 세상을 위해 그들을 칭찬 걸작을 만들었습니다.

차 세계 대전의 사진은 아이디어와 드라마의 시대에 살았던 사람들의 영적 분위기를 반영한다. 작가는 동시에 잔인한 전쟁의 비극과 국가를 보호하기 위해 일어 서서 사람들의 영웅적인 위업에 그의 그림에서 보여줍니다. 다른 방향에서 만든, 그들은 애국심의 감각을 고조되었다 토대있는 감정적 인 배경을 반영하는 작가의 욕망에 의해 결합된다. 국내, 장르, 풍경, 초상화, 역사적 리얼리즘 : 저자는 다양한 스타일을 사용했다.

이시기의 회화

위대한 애국 전쟁의 각 회화 - 상징과 감정의 반사 모두 호소. 그의 그림의 대부분은 전쟁 기간에 직접 작성되었습니다. 그들은 시청자에게 강력한 애국적인 메시지를 주었다.

예를 들어, 패턴 A. A를 Plastova "파시스트 비행"(1942). 캔버스에 - 파시스트 비행기가있는 파일럿은 무리와 젊은 목자와 함께 필드에 촬영합니다. 그림은 분노, 분명 어떤 소련 사람, 원수의 무감각 한 잔인한 증오를 표현한다.

대부분의 캔버스는 영감을 호소, 고국의 이름으로 희생을하는 사람들에게 영감을. 이것은 A. A를 Deyneki "세 바스 토폴의 방어"의 작품입니다. 군 사건의 과정에서 직접 서면,이 위대한 애국 전쟁의 사진은 세 바스 토폴에서 거리 싸움을 보여주고있다. 소련 사람들의 필사적 인 용기의 상징 - 흑해와 캔버스에 나치의 대결 전투기.

1942 년 Kukryniksy을 만든 유명한 그림 "타냐", 묘기 나치가 젊은 당파 조야 코스모드마이언스카야 고문을 보여줍니다. 사진은 주인공, 절망적 인 농민, 독일의 냉소적 잔인의 불굴의 용기를 보여줍니다.

장르 페인팅 시대

사진에서 위대한 애국 전쟁뿐만 아니라 전투 장면을 표시됩니다. 그림의 집합은 심각한 시련의 시간에 사람들의 삶에서 짧지 만 가슴 아픈 장면을 보여줍니다.

예를 들어, 웹 "노브 고로드 나치로부터 탈출"(Kukryniksy, 1944) 고대 문화 파괴 행위 나치 노브 고로드 크렘린의 장면을 보여줍니다. 도망, 약탈자는 귀중한 역사적인 건물에 불을 설정합니다.

위대한 애국 전쟁의 또 다른 장르의 그림 - "레닌 그라드. 겨울 1,941에서 1,942 사이. 빵 큐 "(Y 니콜라이브, 1942).
빵을 기다리고 기아 사람들이 지친, 눈 속에서 시체 - 이것들은 포위 된 도시 - 영웅의 끔찍한 현실이었다.

유명한 그림 "의 게릴라 대원 어머니"(Gerasimov 1943)는 자부심과 러시아 여자, 나치 장교를 통해 그녀의 도덕적 우월성의 존엄성을 보여줍니다.

초상화

사십에서 초상화 테마는 그 동안의 일반적인 기술 아이디어를 낳았다. 예술가 장군 승리, 영웅 노동자, 군인과 게릴라을 그렸다. 보통 사람들은 리얼리즘과 상징의 수단을 사용하여 썼다. 초상화 사령관은 예를 들어, 사령관 G. K. 주 코바의 세로 (P. 코린, 1945), 의식이었다. F. Modorov는 게릴라의 초상화 시리즈를 쓰고, 블라디미르 야코블레프 - 일반 군인의 이미지.

요약하면, 어느 정도 위대한 애국 전쟁의 사진은, 그 시간의 특성, 소련의 이데올로기를 반영한다. 그러나 그들의 주요 아이디어 - 엄청난 희생의 비용으로 승리와 인간의 특성을 유지할 수 있었다 군인과 노동자의 자존심 : 인본주의, 믿음, 국가 존엄성을.