단계 댄서에 의해 단계를 그리는 방법에 대한 몇 가지 간단한 팁

댄서 발레 댄서, 그 움직임 은혜와 우아함으로 가득 댄서를했다. 단계 댄서에 의해 단계를 그리는 방법에 대한 자세한 내용은, 우리는이 문서에서 설명합니다.

우리는 해골로 시작

인간의 그림을 그리려면 항상 어렵다. 인체뿐만 아니라, 그 움직임의 구조 및 형상은 상기 골격을 정의한다. 그는 프레임 모양이된다. 완성 된 그림은 그것을 볼 수 없습니다 만, 어떤 경우에, 하나는 그와 함께 시작해야한다. 이 단계에서 발레리나를 그리기 전에 그래서, 주요 라인은 우리가 볼륨을 만드는 데 기반으로합니다에만 다음의 뼈대를 연결,하는 방법을 설명합니다.

조화의 비밀

비례 댄서도를 얻기 위해서는, 고려 신체 부위의 치수 관계를 고려할 필요가있다. 비율의 대포는 심지어 고대 이집트 예술가을 가지고 노력했다. 조화의 보편적 인 원리는 기원전 6 세기에 피타고라스에 의해 발견되었다, 그것은 "황금 분할"라고합니다. 그 근거로, 르네상스의 주인은 오늘날 적용 할 수있는 관계의 시스템을 개발했다. 그녀에 따르면, 엉덩이에 머리의 기지에서 사람 몸통의 길이는 세 가지입니다 머리 크기 와 발목의 기지까지 엉덩이에서 다리의 길이는 네 가지의 크기입니다.

등고선 모양 만들기

특정 타이트 스커트, 여배우 역할을 - 우리는 머리, 몸과 투투의 윤곽을 묘사 발레리나 연필 단계를 그리는 방법을 학습 내려. 우리는 다음 신체 부위의 크기 사이의 관계를 잊고하지, 자신의 보류 우아하게 곡선에서 내려, 우리의 주인공의 예쁜 얼굴로 변신 원을 나타냅니다. 팔의베이스의 수준에서 몸통 라인을 교차하는 선을 그립니다. 이 미래의 손 모델. (단계에서) 그리기 때문에, 우리는 춤을 스윙 할 프로세스의 발레리나 그녀의 팔을 약간 머리와 목에 좌굴, 기울어 진 선을 묘사한다. 허리가 약간 우측 타원 (미래 스커트) 왼쪽에서 기울어 그리는 것보다 약간 아래에 그것을 아래 - 약간의 각도에서 두 직선. 그것은 것 날씬한 다리 댄서의. 다리 길이는 우리가 머리를 그린 네 개의 원의 크기에 관한 것입니다 : 여기서도의이 비율에 대해 잊지 말자. 약 발레리나 스커트의 눈에서 한 크기의 숨겨진 점을 감안, 눈에 보이는 직선 길이는 트렁크의 크기입니다.

초기 스케치

묘사 프레임 워크는 볼륨의 "구축"할 것이다. 원 연필 목, 몸통, 팔, 발레리나의 발, 제조 발레 "싶어서", 오랜 시간 서 허용하고 발끝으로 이동 특별한 발레 신발, - 그녀의 pointe 신발에 넣어. 앞으로 오른쪽 다리 댄서 루프 사지 뒤에 서, 왼쪽 다리의 윤곽에 부과 선택합니다. 그래서 우리는 관점의 감각을 만들 것입니다.

업데이트 항목

우리는 결과에 만족하는 경우, 우리는 안전하게 지우개 골격 스케치를 제거 할 수 있습니다 꾸준히 신체의 세부 사항을 지정, 연필의 전체 그림에 동그라미. 의는 둥근 어깨 라인, 얇은 매력적인, 그러나 근육질 다리, 팔, 손으로 단계 댄서 단계를 그리는 방법에 노력합시다. 그림은 너무 두껍지도 너무 얇은도 할 수 없을 것이다. 유연성, 강도와 조화를 특징으로 원칙적으로 발레 댄서,. 분명히 발레리나의 손에 긴 손가락을 묘사한다.

당신이 그녀의 복장의 모든 화려 발레리나 연필을 그리기 전에, 머리와 얼굴 모델에서 작동합니다. 그녀의 머리는 일반적으로 깔끔하게 다시 빗질과 번들로 쌓여있다. 조밀 한 해치를 사용하여 그립니다. 더 lifelikeness를 들어 금발 하이라이트의 검은 가닥에 둡니다. 발레리나 헤드는 우아하게 제기 자랑 높은 목에 휴식. 그것은 작은 왕관에 의해 선정된다.

이제, 우리는 얼굴에 초점 - 그림 눈과 눈썹, 코, 입에 표시. 당신이 성공하면, 당신은 그림의 감정 상태 댄서를 전달하기 위해 시도 할 수, 그녀의 기능으로 표현. 높이거나 입술, 눈꺼풀과 눈썹의 모서리를 낮추는 만, 당신은 슬픔, 기쁨, 사려 깊음, 통증, 웃음, 경멸과 집중을 묘사 할 수 있습니다.

민소매, 목, 패턴, 가장자리와 반투명 구호 팩 - 드레스의 윤곽을 묘사한다. Pointe에 레이싱, 벨트 디테일을 그립니다.

도면을 마무리

일반적인 용어로, 이것은 발레리나을 그리는 방법에 대한 기본적인 팁입니다. 초보자를위한, 가장 현실적인 그림을 빛과 그림자의 좋은 경험의 뜻을 묘사. 이렇게하려면 가상의 광원을 상상한다. 발레리나의 몸 조명 부분은 음영되지 않으며, 그늘에 있던 사람들은 대부분의 음영 부분에 해치를 밀봉, 연필 zatushuem.

실험이 성공 인 경우 사용, 페인트 댄서를 묘사하는 시도 할 수 있습니다 컬러 연필, 구 아슈 또는 수채화. 바람직 마지막으로는 가장 미묘 발레리나의 옷과 몸에 미묘한 색상 변화를 묘사 수있게해서. 장식과 장면 장면 - 물론, 당신은 각각의 배경에 대한 우리의 여배우를 넣어해야합니다.