오페라와 발레 극장 '라 스칼라 (La Scala) ", 밀라노, 이탈리아 : 레퍼토리

오페라는 이탈리아에서 태어나 미래의 음악과 드라마가 개발되었다. 17 세기 오페라 센터의 처음부터 시작 베니스 또는 나폴리 생각합니다. 오스트리아 여왕 마리아 테레사의 순서에 극장 '라 스칼라 (La Scala) "가 만들어진 후, 장르의 이런 종류의 손바닥 AC 밀란으로 이동했습니다. 그래서이 바로 그 날에 남아있다. 그것은 더 일반적으로 사회에서 언급 된 바와 같이이 "오페라의 사원은"자체 합창단, 전세계에 자신의 멋진 공연으로 유명 타의 추종을 불허하는 발레 극단과 오케스트라가 있습니다.

배경 밀라노 자랑

극장 '라 스칼라 (La Scala)은 "한 번 밀란의 교회 서, 나중에 새로운 건설에 이름을 준 자리에 건립되었다. 건물은 유명한 건축가 Dzhozeppe 피에르 마리니에 의해 그 년에 설계되었으며, 1778 년 2 년 이내에 건축되었다.

신고전주의 스타일로 설계되어 엄격하고하지 특히 눈에 띄는 외관, 뒤에 숨겨진 건물의 모든 화려 함. 그것의 전임자가 불되면서 '라 스칼라'(밀란), 매우 신속하게 만들어진, 그리고 이탈리아 귀족 건축보다 빠른 탈출을 요구하고 새로운 공연을 갈망. 따라서, 외부 극장의보기 관심을 지불하지 않았다, 그러나 모든 규칙이 위치에서 준수 된 완벽한 음향, 광학, 함께 강당의 실내 장식에 영향을 미치지 않았다.

오페라와 발레뿐만 아니라, 건물은 내가 지방 관객을 즐겁게 할 수 많은 장소였다. 이 큰 모임 카드와 큰 기쁨의 밀라노 귀족를 개최 다양한 게임 룸과 뷔페이었다. 따라서, 전체 국가 사회 생활의 중심 '라 스칼라을 "이되었다. 밀라노는 전 세계에서 극장 관객 오페라 애호가를 얻기 위해 노력 도시가되었다.

건물은 단지 지나가는 재건 과정이 아니다, 제 2 차 세계 대전 동안 완전히 지구상에서 삭제 된 후 엔지니어 및 건축가 L 세키으로 원래의 형태로 복원.

예술가와 위대한 사람, 극장의 벽에 스피커

시간의 가장 큰 예술가 "라 스칼라 (La Scala)"에 대한 작품을 만들었습니다. 이탈리아는 항상 새로운 시즌에 나타날 것이다, 앞으로보고있다, 봄, 여름, 가을, 카니발 시간에 그 시간에 delivshiesya. 처음 세 항상 기뻐 관객 심각한 오페라 작품, 그리고 네 번째는 발레, 연극 제작 다른 빛에 전념했다.

조아 키노 안토니오 로시니 - 19 세기 극장의 레퍼토리의 대부분은 벨칸토의 유명한 마스터에 의해 쓰여진 오페라했다. 그것은 유행에 장르의 심각한 성능 스타일을 온 그에게 감사했다. 그리고 도니제티와 벨리니의 작품으로 관객을 놀라게하고, 그 유명한 오페라 디바 노래 - 마리아 말리브란, 기우 디타 파스타, 그리고 많은 다른 사람.

그러나 시간의 가장 중요한 이벤트 "라 스칼라 (La Scala)"(밀라노)에 도착 세계적으로 유명한 이탈리아 작곡가 베르디 Dzuzeppe입니다했다. 이탈리아 오페라 이탈리아에 있지만 유럽 전역뿐만 아니라 그렇게 인기를 끌고있다 그에게 감사했다.

운명의 어떠한 덜 중요한 트위스트는 자신의 젊은 년 '아이다'의 작품의 놀라운 성능으로 유명 감사가되었다 극장, 아르투로 토스카니니,의 모양 없었다. 내가 도체이었다 "라 스칼라 (La Scala)"에서 그 전에, 필요한 모든 요구 사항을 충족하지 못했지만, 토스카니니 자신의 게임에도 열렬한 연극을 정복 할 수 없었다. 그 후, 그는 극장의 삶에 긍정적 인 변화를 많이 가져 주요 사무실, 점점 더 예술 감독, 이외에되었다.

초기 20 세기의 단계의 "라 스칼라 (La Scala)"밀란과 그의 극장 관객은 레나타 티볼디와 마리아 칼라스으로 주역의 제목 세기의 주요 오페라 디바 싸우는 방법을 고민 할 수있다. 루치아노 파바로티, 엔리코 카루소, 몬체라 카발레, Plasiddo 도밍고뿐만 아니라 러시아의 최고의 음성 : 표도르 샬리아핀, 레오니드 소빈오브 그리고 많은 다른 많은 유명 인사가 있었다.

오늘의 레퍼토리

극장은 12 월 일곱 번째의 미술 애호가에 문을 열고 시즌 중반 여름에 끝납니다. 지금까지 오페라 '라 스칼라 (La Scala)는 "고전과 현대를 모두 할 수 있습니다. 무대에서 과거 작곡가와 현재 시대의 작품을들을 수 있습니다. 그들에 참여하기 위해 전 세계에서 최고의 지휘자, 감독과 배우에 초대합니다.

일단 극장에서 매일 2 ~ 3 년은 작곡가 지아코모 푸치니의 "나비 부인", "아이다", "팔스타프"와 "오델로", 주세페 베르디 인의 창조자, 그리고 같은 유명한 연극, 오페라를두고 많은 극장 관객 작업에 알려져 빈센조 벨리니 "노마." 극장의 타의 추종을 불허하는 기술적 인 매개 변수 덕분에 그는 연극 제작에 사용하고자하는 감독의 변덕을 실현 할 수 있도록 - 그들은 고전적인 스타일과 현대적인 트위스트와 함께 대중에게 제공됩니다. 따라서, 여기 레퍼토리는 항상 고객을 기쁘게.

이 위대한 고전뿐만 아니라, 당신은 모든 취향에 맞게 오페라를 찾을 수 있습니다. 예를 들어, 리차드 와그너, Dzhoakkino 로시니, 가에타노 도니제티, Potr Chaykovsky, 모데스트 뮤적스키와 프랑수아 찰스 구노드 등 세계 최고 수준의 작곡가.

시즌 동안 오페라와 연극 공연 사이의 오케스트라와 함께 자신의 합창단의 국제 별 다른 콘서트와 공연의 시청자를 즐겁게.

어떤 역할은 발레 연주?

발레 극장 예술의 초기 시절부터 "라 스칼라 (La Scala)"의 레퍼토리에 중요한 장소가있다. 밀라노와 개막전에 청중은 "키프로스의 포로"잘 모든 르 그랑에 알려진 안무가의 쾌적한 생산을 보았다.

극장의 벽 내에서 같은 L 뒤핀, D. 로시와 윌리엄 가르시아로, 발레에 중요한 역할을 한 가장 큰 사람을 작동합니다.

19 세기 극장의 발레 회사는 유럽 전역에 걸쳐 가장 유명하고 인기가되었다. 그는 최고의 안무가을 가르쳤던 조금 나중에 "라 스칼라 (La Scala)"발레 학교의 벽이 설립되었습니다.

박물관

뿐만 아니라 "라 스칼라 (La Scala)"전용 전시의 다양성을 수용 다른 건물,하지만, 전반적으로 이탈리아 오페라의 모든 예술을있는 극장, 옆에. 여기에서 당신은 자신의 시간에 과거의 극장 관객 좋아했다 의상, 개인 소지품 및 유명 작가의 사진뿐만 아니라 악기의 다양한 심지어 몇 가지 보드 게임을 볼 수 있습니다. 이러한 항목의 컬렉션의 대부분은 20 세기 초에 경매에서 구입했다.

티켓 및 관련 규칙

극장의 건물에 들어가하기 위해서는 특정 드레스 코드를 관찰하는 것이 필요하다. 가려져 어깨와 긴 드레스 - 남자 아름다운 정장, 숙녀 옷을 입고해야합니다.

25유로에서 몇 백을 종료 할 수 있습니다 "라 스칼라 (La Scala)"에 티켓을 구입할 수 있습니다. 가장 큰 입력 비용, 그리고 더 나은 사전 예약 장소 - 오프닝 날. 대한 삼십유로을 줄 수있는 극장을 방문 시즌의 나머지 부분과 좌석이 갤러리에 있음을 감안할 때 사실.

이 가격에도 불구하고, 많은 오페라 애호가 시즌의 시작 부분에 여기에 도착하려고합니다.