시네마 인도 : 생성과 발전의 역사

당신이 인도 영화를 본 적이 없다하더라도, 단어 "볼리우드는"즉시 이국적인 장소, 모든 표현 춤과 노래에서 촬영, 화려한 밝은 색깔의 영화의 이미지를 연상시킨다. 그러나 창조와 인도 영화의 발전의 역사는 무엇인가? 그리고 산업은 국가의 산업에 재정적으로 수익성이 가장 강력한 중 하나가 될 성장?

소개

많은 전문가들은 용어 "볼리우드"의 정확한 정의에 동의하지 않는다. 그럼에도 불구하고, 측면에서 유사성이있다 : "볼리우드"-됩니다 뭄바이에서 강력한 영화 산업이 여기서 노래와 즐거운 댄스 장면 주로 힌디어 영화. 그것은 인도에서 전체 영화 산업을 포함 총 영화 제작 국가의 20 %에 불과하지 않습니다. 볼리우드는 - 그것은 아니다 , 장르 영화 는 방향의 다양한 산업입니다.

인도 영화의 역사는 19 세기로 거슬러 올라간다. 1896 년, 제 동영상을 촬영하고, 뭄바이 (봄베이)에서 뤼미에르 형제에 도시.

하 리쉬 챈 드라 Sakharam로 알려진 때 "아직 사진"그는 뭄바이의 교수형 정원에 영화 "챔피언"을 만든 것으로, 잉글랜드에서 카메라를 주문한 것이 중요합니다. 곧 1899 년에 보여 인도 영화 산업에서 최초의 "이동"영화를 고려하기 시작 간단한 전투 기록했다.

시네마 인도 : 역사

의 아버지 인도 영화는 1913 년에 세계 최초의 장편 영화 '라자 Harischandra "를 발표 Dadasaheda FALKE를 간주됩니다. 이것은 1914 년에 런던에 도시 된 제 인도 영화이다. 자동 사진 가출 상업적인 성공했다.

Dadasahed뿐만 아니라 프로듀서뿐만 아니라 감독, 시나리오 작가, 촬영 감독, 편집자, 심지어 메이크업 아티스트였다. 1918-1913까지의 기간에, 그는 감독 및 제어 (23) 영화를 촬영하는 동안.

처음에는 인도 영화의 발전은 빠르게 할리우드로 발생하지 않았다. 새로운 영화 제작 회사들은 1920 년대에 나타나기 시작했다. 마하바라타와 라마야나에서 에피소드와 신화와 역사적 사실을 기반으로 회화는 20 대 지배하기 시작했다. 그러나 인도 시청자 이상의 무장을 환영했다.

은 "침묵하는 시대"의 끝

첫 번째 인도의 사운드 영화 "알람 아라는"1931 년 봄베이에서 상영되었다. 이 그림의 집합에 음악 감독은 히로세 샤 BM 칸에 의해 최초의 노래 "드 드 Khuda"를 기록하는 관리였다. 시네마 인도는 새로운 시대를 "입력".

그 후, 여러 영화 회사는 인도의 영화 제작을 높이기 위해 노력했다. 328 그림은 1931 년에 제거되었다. 107 프라임 - 이는 1927 년보다 3 배 이상이다. 이 기간 동안, 또한 영화관, 강당의 수를 증가했다.

데바키 보스, 체탄 아난드, 바산, 니틴 보스 등 : 1930에서 1940, 무대에서, 인도 영화의 많은 저명한 인물이있다.

지역 영화

이 기간 동안뿐만 아니라 인기 힌디어 영화였다. 지역 영화 산업은 또한 자신의 브랜드를했다. 이탈리아어 배우와 첫 번째 벵골 영화 '최종 Damyanti는 "주연에, 시청자들은 1917 년에 보았다. 사진은 Dzhayotish 사카를 찍은했다.

1919 년에 그는 "kechak vadham"라는 제목 바보 남쪽 인도 장편 영화를 소개되었습니다.

영화에서 Dadasaheda FALKE의 "Kaliya 마르"딸은 1919 년 크리슈나의 아이의 역할을 담당은 "별"의 첫 번째 자식이었다.

벵골어 "Jamai Shashti"사운드 필름 ( '마단 극장 "제조) 1931에 도시 하였다.

그렇다 벵골어와 남부 인도의 언어에서, 지역 필름은 다른 방언으로 만들어진 : 오리, 펀잡 어, 마라 티어, 아쌈 등을. "Aethedzha 라자는"1932 년에 만든 최초의 마라타어 필름이었다. 이 사진은 힌디어에 더 많은 사람들이 볼 수 유치하기로 결정했습니다.

"새로운 시대"의 탄생

인도 영화의 역사는 실질적으로 차 세계 대전 중에 개발된다. 현대 인도 영화 산업의 탄생은 1947 년에 개최되었다. 이 기간은 영화의 촬영에서 중요하고 특별한 변환에 의해 표시되었다. 유명한 영화 제작자 Satyat 레이와 비말 로이 생존 문제와 낮은 계급의 사람들의 일상 고통에 초점을 맞추고 된 그림을했다.

역사와 신화 과목 배경으로 후퇴, 사회 필름은 업계를 지배하게되었다. 그들은 널리 인도에서 순환 된 매춘, 일부 다처제 및 기타 불법 행위 등의 테마를 기반으로했다. 시네마 디스플레이와 같은 행위를 비난한다.

1960 년 이사 ritvik Çatak, 마리널 센 등은 일반적인 사람의 실제 문제에 초점을 맞추고있다. 몇 가지 잘 알려진 영화는 인도 영화 산업에 "특별한 틈새를 잘라"수 이러한 주제에 촬영되었다.

20 세기 중반은 인도 영화의 역사에서 "황금 시대"로 간주됩니다. 구루 두트, 래드츠 카푸르, 딜립 쿠마르, 미나 쿠마리, 마두발라, 나르기, NUTAN, 데브 아난드,이 시간이 배우의 인기가 성장하기 시작에서 그것은이었다 와히다 레흐만 등을.

볼리우드 - '마살라'영화의 선구자

1970 년 영화 "마살라"그것은 볼리우드에 나타납니다. 관객들은 매료와 라 제시 칸나, 다르 멘 드라, Sandzhiv 쿠마, 헤마 말리니 같은 배우의 분위기에 푹했다. 마살라 영화의 창조의 설립자가 유명하고 성공적인 감독, 만모한 데사이라고 생각됩니다. 그는 종종 정말 사람들이 자신의 고통을 잊고 싶어 주장, 더 빈곤이없는 꿈의 세계로 갔다.

"숄라"- 라메쉬시피 감독의 혁신적인 영화뿐만 아니라받은 국제적인 명성뿐만 아니라 만든 아미타브 밧찬 '슈퍼 스타'.

여러 여성 이사 (미라 나이르, 아파르 센)는 1980 년에 자신의 재능을 증명하고있다. 우리는 어떻게 1981 년에 놀라운 영화 "Umrao 자안"를 벗고 특별한 완벽한 kinotvortse 레카을 잊을 수 있습니까?

샤 르크 : 1990 년대에 인기를 같은 배우가되었다 칸, 살만 칸, 마두리 디시트, 아미르 칸, Chawla는, 치란 지비 등을. 이 전문가는 더 인도의 영화를 개발 한 새로운 방법을 찾고 있습니다. 라만이 영화의 최고의 사운드 트랙 오스카 두 개의 상을 수상 - 역사 볼리우드의 랜드 마크가되었다, 이는 2008 년에 잊지 않을 것이다 "슬럼 독 백만장 자."

민족주의

민족주의, 검열, 음악 장르 : - "영화 인도"인도 영화에 익숙 계속, 그것은 네 가지 더 존재하는 관계에 도움이 측면이 있다는 것을 주목할 필요가있다. 더 자세히 다음 항목을 고려하십시오.

볼리우드 선택의 위대한 인물의 많은 산업의 발전의 초기 단계에서 인도 영화의 주요으로 힌디어를 사용하기 위해 만들어졌다. 왜? 실제로, 인도에서 언어의 수백 말을하고, 힌디어, 심지어 그들 중 가장 일반적인 아닙니다. 인구의 많은 부분을 알고 쇼핑 방언 - 그는 힌디어로 "최고"가되었다.

인도 볼리우드 영화 음악의 단일 국가의 또 다른 특징은 취사이다. 처음부터 영화를 위해 만든 곡은, 국가의 다른 스타일을 포함.

세 번째 특징 - 다른 사회 계층에서 힌두교 또는 기독교인과 무슬림과 결혼 할 수 있습니다 인도 영화, 사람들의 "세계는"인생에서 큰 성공을 달성했다. 인도 영화의 창시자의 대부분이 기본적인 인도의 영화 산업은 영국에서 나라의 미래 자유의 열쇠가 될 것으로 간주되었다라고하는 것이 중요하다.

검열

인도의 영화가 영국의 지도력하에 여전히 때, 영화의 특정 주제를 포함 말을하는 것은 불가능합니다. 국가가 영국에서 독립 한 후 그러나 검열은 영화의 스타일에 결정적인 역할을하게되었다.

섹스를 묘사하기 위해 엄격히 금지하고 중대한 사안 신체 접촉은 (심지어 키스)했다. 따라서, 문자의 "신체 언어는"완전히 규범이되었다 것들을 대체했다. 이 낭만적 인 영웅과 접촉하지 않고 서로 가까이 사람의 유지 사이에만 가벼운 터치의 어깨를 허용. 대화는 또한 성적의 손실의 보상을 반영한다. 시청자는 자신의 이해에 익숙해 필요가있다.

장르

인도 영화 (그것에 대해 흥미로운 사실은 다음과 같다)의 역사는 검열도 볼리우드에 고유 한 여러 장르의 창조에 기여 보여줍니다. 인도와 파키스탄 사이에 전쟁이있을 때 몇 년 동안, 영화에서 그것을 언급하는 것이 금지되었다. 원수는 자신의 이름으로 호출 할 수 없습니다.

영화 산업에 큰 영향은 국가의 정부를 지원합니다 : 대중 필요가 정치적, 사회적 전망에 영향을 미칠 것 만 표시하는 것으로 생각된다. 또한, 심지어 법은 영화에서 문자의 표시 특성을 주장하는 인도 북부의 고전 음악에만 사용되어야하는, 채택했다.

정부와 영화 산업 사이의 적대감은 업계의 독립적 인 개발 법령의 채택 이전에 1998 년까지 계속되었다.

음악

음악 -이 많은 시청자들이 볼리우드 영화의 특성을 정의라는 것입니다. 그리고 이것은 분명히 사실이다! (인도 영화 작곡가에 언급 된) 음악 감독은 실제로하지 원칙을 승인, 그들은 간단하고 확실한 규칙으로 그들을 치료, 영화에서 노래의 필요성에 대해 생각합니다.

음악 - 영화의 동일한 부분뿐만 아니라 의상. 중요한 것은, 제작자의 조성물은 자신의 작품을 촉진하기 위해 추구하지 않습니다. 그들은 관객의 이야기의 예술 프리젠 테이션을 개발하는 것을 목표로하고 있습니다.

홈 진실 : 노래하지 않는 영화 배우, 같은 공연은 여러 캐릭터의 목소리를 노래한다. 그럼에도 불구하고, 인도는보고 최고의 배우 좋아하는 가수를 듣고 두 배의 기쁨으로 간주됩니다.

영화의 제작자 가장 어려운 음악 장면을 촬영했다. 각 감독은 영화에서 노래를 촬영하기 위해 여러 가지 방법으로 노력했다. 그것은 모든 인도 영화의 오늘날에도 80 %가에 촬영되어 너무 인기가 "재생 및 음악 제작."

인도 영화의 역사에서 흥미로운 사실

인도의 영화 산업 - 독특한 산업. 따라서, 우리에게 어떤 이상한 측면이있다. 의 그들을 생각해 보자 :

1. 일정 프리미어. 특정 기준에 보여 많은 인기있는 영화. 예를 들어, 큰 블록버스터은 라마단의 종료를 기념 큰 축제 중 "출시"와 같은 오프 시즌 크리켓 영화 중에 "죽을."

2. "그것은 모든 가족에게 내려 온다." 모든 인간의 삶에서 처음으로 가족을 넣어 - 시네마 인도의 역사, 주요 목표에 도달했다. 서구의 영화 산업은 할 수 없습니다 "자랑"이.

3. 인도의 "오스카". 관객의 취향과 아무 관련이 없다 그것을 Filmfar Evords - 볼리우드는 자신의 수상의 버전이 있습니다. 더 중요한 것은 - 시상식에서 "최고의 게임"에 대한 상을 제시.

4. "평행 영화". 인도 영화의 많은 팬들은 인도 노래와 춤의 사진을 제거했습니다뿐만 아니라 심지어 인식하지 못합니다. 촬영 종사 "평행 제작자"로 알려진 몇몇 제작자 "심각한 영화." 예를 들어, 1998 년에 그는 주인공은 세계에서 가장 어려운 정치 상황에 대해 이야기 영화 "DIL 괜찮다"를했다.

결론

시네마 인도 (위되어 최고의 장면 사진)가 영화 나 볼리우드의 지역 사진이든, 우리의 일상 생활의 중요한 부분이되었다. 그것은 우리 사회에서 중요한 역할을한다. "재미"인도 영화의 핵심 단어는 사실에도 불구하고, 이야기는 도움이 마음에 효과와 관객의 의식을 가지고있다.

인도 영화의 역사에서 편집 기술로 개선 된 카메라에서 진행. 기술 진보는 영화 제작자의 창의성을 확장했다. 그럼에도 불구하고, 진보는 인도의 문화적 가치를 능가 할 수 없습니다. 그리고 그 괜찮아!