스토리 보드 -이 무엇입니까? 어떻게 스토리 보드에?

영광 알려진 감독의 월계수 가끔 휴식을 제공하지 않기 때문에 우리의 대부분은 확실히, 전문 영화 제작을하고 싶습니다. 동영상 촬영 -하지 같은 간단한 문제. 여기 충분하지 사운드 녹음 만 전문 카메라와 마이크를 가지고 있습니다. 사전 제작이라는 예비 단계에서 스토리 보드를해야합니다. 완전히 영화, 애니메이션, 광고, 또는 개별 장면의 개념을 확립하는 것은 불가능하다없이 주요 포인트 중 하나입니다.

그것이 어떻게 이러한 작업을 수행하는 방법, 그리고 더 논의 될 것이다는 사실. 덧붙여, 당신이 잘 여부를 그릴 수 있는지 여부를 중요하지 않습니다. 당신은 가장 원시적 인 방법을 사용할 수 있지만, 이런 의미에서 스토리 보드는 종이에 있지만, 특별한 컴퓨터 프로그램의 도움으로뿐만 아니라 생성 할 수 있습니다. 다음으로, 이유를 이해할 수있을 것이다.

스토리 보드 :이게 뭐죠?

공식 및 평판 소식통에 따르면, 스토리 보드의 개념은 처음에 사진, 캐릭터와 대화를 묘사 계정으로 카메라가 특정 장면을 촬영 할 때의 각도를 가지고 몇 가지 조건 순서를 생성하도록하는 것입니다.

따라서, 스토리 보드 - 영화 나 계정으로 게임에 관련된 기술적 인 측면을 복용 개념의 비디오, 배우, 그리고 운영자의 그래픽 표현. 어떤 경우에는 작동하지 않습니다 이러한 준비 작업없이 좋은 영화를 만들 수 있습니다. 그리고 거의 모든 현대 영화 감독은 최대한 스토리 보드를 사용합니다. 그러나, 자신의 스토리 보드를 만드는 방법의 문제는, 당신은 그 발생의 역사와 영화의 도입을 고려하기 시작한다.

개념의 이야기

영화의 역사에서이 같은 계획을 제안하는 첫 번째 웹 스미스라고 알려져있다.

이 경우 우리는 1939 년에 다시 촬영되었다 "바람과 함께 사라지다"장편 영화에 대해 말하고있다.

장편 영화의 경우는 혁명적 인 혁신이었다. 그러나 지난 세기, 애니메이션 접근 방식은 만화 애니메이션 만화 이야기의 개념에서 사용 된 최초의 20 이거 야에서 점에 유의하는 가치가있다. 그것은 단지 후반 20 년대에 있었다 - 초기 30 이거 야. 이 기술은 널리 월트 디즈니 스튜디오의 도입이었다. 그래서, ( "증기선 윌리"와 "비행기 미친") 완전 raskadrirovany했다 밖으로 두 개의 단편 애니메이션. 그 이후로, 개념은 스튜디오의 나머지 부분에 걸쳐 확산하기 시작했다 및 기능 필름에 사용됩니다.

어떻게 스토리 보드를 만드는 방법?

그래서, 당신은 자신에 이야기의 그래픽 표현을 수행하기로 결정. 당신이 그리는 방법을 모른다면하지만 어떻게, 영화의 스토리 보드를 만드는 방법?

일반적으로, 그림은 가장 중요한 일이 아니다. "- 그 사람이 나왔다 ogurechik, 손, 발."당신의 수준에 그릴 수, 정상적인 아이로 할 수있다 여기에 초점이 장면과 문자를 렌더링 예술적인 수준에없는, 그리고 미래에 어떻게 보일지, 어떤 대화는 배우들이 사용된다.

따라서, 중요한 역할은 운영자와의 협력에 의해 연주. 예를 들어, 전투 액션 장면은 액션의 규모를 보여 전체 계획의 관점에서 대부분의 경우에서 촬영된다. 극적인 장면을 제거 할 때, 운전자는 시청자가 문자 경험을 충분히 감사 할 수있는 대략의 각도를 사용합니다.

스토리 보드도 미래에 사용되는 특수 효과의 그래픽 표현을 포함한다 (그 예는 다음과 같다됩니다).

확실히이 점에서 공개하는 것은 부작 "매트릭스"의 첫 부분에서 싸움 네오와 모피어스의 묘사이다. 첫째, 전체 장면을 컴퓨터에 도면의 형태로 장착 한 후 두 리드 배우가 대역 배우 현실에서 싸움을 구현하고, 그들의 이미지가 배우 Kianu Rivzom과 로렌스 피쉬번로 대체되었다고 후.

어떤 점을 고려해야합니다

스토리 보드 때문에 - 이것은 일반적인 개념이다, 그것의 창조에 대한 접근 방식은 매우 책임을 져야한다. 영화 나 광고의 생성이 단계는 솔직히 좋아하지 않아 많은 현대 감독. 결국, 직접 협력, 운영자 작업 외에 유치와 작가 (대화는 여전히 등록해야하기 때문에)해야합니다.

그것은 당신이 오늘 거의 필름을 할 수 없습니다 없이는 관심과 특수 효과의 생성 및 부과에 대한 책임이있는 전문가를 많이 지불해야되는 것은 물론이다. 마지막으로, 배우의 모습과는 중요한 역할을한다. 다음은 공연에 유용한 조언 메이크업과 조명은 최고의 손으로 그림 보았다.

간소화 된 패키지 "애니 메틱"

이제 직접 초기 프로젝트의 설립에. 많은 전문가 특별한 컴퓨터 소프트웨어를 그리거나 사용할 수없는 사람들은 소위 단순화 된 템플릿을 다운로드하는 것이 좋습니다. 그것은 무엇입니까?

사실, 우리가 만화에서 볼 수있는 유형의 빈 레이아웃입니다. 문자, 배경이나 풍경, 렌더링 된 텍스트에 대해 별도의 영역을 그릴 수 있도록 설계 여러 분야가 있습니다. 즉, (그런데,이 기술은 스토리 보드 스케치라고합니다) 대략적인 스케치를 얻을.

자주 사용하는 프로그램

그러나, 상기 방법은 우리가 정확하게 계정, 언제, 어디서 정확히 카메라 조작 및 촬영시 모양 전체 장면을 것입니다 고려하지 수 있다는 의미에서로 충분히 효과가있다.

이 경우, 프로그램은 2 차원의 창조에 도움이 될 것입니다 - 그리고 3 차원 이미지. 첫 번째 유형은 자주 이차원 애니메이션의 생성에 사용되고, 후자는 더 복잡한 애니메이션 필름에 사용된다.

2D 스케치를 들어, 당신은 스프링, ArtRage, 만화 붐 스토리 보드, 스토리 보드 빠른 & 스토리 보드 아티스트 또는 Adobe에서 일부 소프트웨어와 같은 응용 프로그램을 사용할 수 있습니다.

및 후속 그래픽 처리를위한 유용한 소프트웨어 패키지 광파 3D, D 스튜디오 맥스, 마야, 블렌더 3D 등 (또는 애니메이션 오브젝트를 생성) 입체 화상 맞는 프로그램 타입 스케치 Pro 및 FrameForge 3D 스튜디오를 만들려면

물론, 모든 프로그램은 무료이며 그들 중 일부는 매우 비싼 편이다 (가격은 위의 100 달러에서 시작하고 있습니다). 당신은 스토리 보드 필요하면 정말 도움이 소프트웨어의 경우, 약간 밖으로 포크해야합니다.

이 스토리 보드없이 영화를 만들 수 있습니까?

매우 논쟁으로 많은 장면의 스케치를 작성하는 응용 프로그램의 질문. 당신은 물론, 및 스토리 보드에 거부 할 수 있습니다. 그것은 생각됩니다하지만, 그것은 기본적으로 적합한 단지 소재 필름이나 비디오를 촬영하는 과정에서 대담한 실험을 두려워하지 않는 및 즉흥에 대한 의존 이사, (그리고, 그리고 연산자를 배우)입니다.

그러나 영화 또는 비디오의 일반적인 개념을 이해하지 않을 것입니다 가치있는 무언가를 제거하는 것으로 보인다. 따라서, 적어도 일부는 자신에게 스케치의 일부 최소한이 스케치되어있다. 영화의 스크립트없이 제거 할 수 없습니다에이 가깝다. 스토리 보드 -이 거의 같은 시나리오입니다,하지만 그래픽했다.

또한, 심지어으로 Stanislavsky 성공적 모스크바 예술 극장의 공연 기재된 기술을 적용 하였다. 특히, 스토리 보드를 사용하는 것은 1989 년 플레이 "갈매기"A. P. Chehova 단계적 하였다.

결론

이 논문은 스토리 보드와 그 본질의 적어도 초기 이해를 제공 할 것으로 기대된다. 영화 산업을하려고하는 사람은, 썸네일의 생성은 일부 적어도 여전히 기본적인 수준을 마스터해야합니다. 이것은, 덧붙여 말하자면, 많은 유명 감독에 의해 지원됩니다. 그리고 여기에 우리가 애니메이션, 광고 및 게임이 아닌 다큐멘터리에 대해 말하고있다.