비엔나 고전 : 하이든, 모차르트, 베토벤. 비엔나 고전 학교

비엔나 고전 주요 개혁으로 세계 음악 역사를 입력 음악 장르의. 그들의 작품 자체에만 고유하지 않습니다, 그것은 뮤지컬 장르, 스타일과 트렌드의 발전을 결정 사실을 가치가있다. 이들의 글은 오늘날 클래식 음악으로 간주 무엇의 기초를 놓았다.

시대의 일반 특성

이 저자는 공통점이 그들이 고전주의와 낭만주의의 주요 문화적, 역사적 시대의 전환기에했던 것입니다. 새로운 형태, 문학, 회화, 건축 음악뿐만 아니라뿐만 아니라에 대한 활성 검색이있을 때 비엔나 고전, 전환의 시대에 살고있다. 이 모든 것은 주로 활동의 방향과 작품의 문제를 결정한다. XVIII - XIX 세기 전반은 그대로 유럽의지도를 켜고 현대 지식인 사회의 교육 원의 마음에 깊은 영향을 미쳤다 주요 정치적 격변, 전쟁에 의해 표시되었다. 예외없고, 비엔나 고전. 예를 들어, 나폴레옹 전쟁이 크게 그의 유명한 교향곡 9 ( "합창")에서 보편적 인 화합과 평화의 생각이 베토벤의 작품에 영향을 것이 일반적으로 알려진 사실. 그것은 고려 시간에 유럽 대륙을 흔들었다 모든 격변에 대한 대답의 일종이었다.

문화 생활

바로크는 배경으로 퇴색 할 때 비엔나 고전은 시대에 살고 있고, 주요 역할은 새로운 방향을 연주했다. 그것은 형태, 구성의 통일성의 조화를 목표로, 따라서 이전 시대의 무성한 형태 거부했다. 고전주의는 많은 유럽 국가의 문화적 특성을 알아보고자 하였다. 그러나 동시에 이미이 운동의 엄격한 형태와 드라마, 심지어 비극의 요소가 강한 작품의 생성을 극복하는 경향이었다. 19 세기 전체의 문화 발전을 정의 낭만주의의 출현의 첫 번째 징후는 무엇인가.

오페라 개혁

비엔나 고전은 모든 음악 장르 검토중인 기간의 개발에 결정적인 역할을했다. 그들 각각은, 그래서 어떤 하나 개의 스타일이나 음악의 형태로 전문, 말,하지만 그들이 세계 음악의 황금 기금을 입력 달성하기 위해. 글룩 (작곡가)가 가장 크고 그의 시간의 가장 유명한 작가 중 하나였다. 극장의 개발에 그의 역할은 과대 평가 될 수 없다 : 그것은 오페라 장르, 오늘날 우리가 알고있는 최종 형태를 준 그는이었다. 크리스토퍼 글룩의 장점은 그가 처음으로 보컬 능력을 보여주기 위해 작동하지만 부드러운 음악 시작 드라마 멀리 오페라의 이해에서 강화 있다는 사실에있다.

값

글럭 - 작곡가, 오페라 진짜 광경했다. 그의 작품에서뿐만 아니라 그의 추종자의 글에서 보컬 단어에 크게 의존하게되었다. 줄거리 그리고 가장 중요한 구성하고, - 드라마, 뮤지컬 라인의 개발을 정의하기 시작했다. 따라서, 오페라는 순수 엔터테인먼트 것을 정지 있지만보기, 문자, 매력적인 조성물의 심리적 관점에서 흥미있는 복잡한 드라마, 뮤지컬 제작의 심각한 형태로되어있다.

작곡가의 작품

비엔나 고전 학교는 뮤지컬 극장의 전 세계의 기초였다. 이것에 대한 많은 신용 글리치에 속한다. 그의 오페라 '오르페우스와 에우리디케는 "이 장르의 돌파구였다. 얻은 제품은 소리 지금까지 구현 있도록 저자는 실행의 기교에없는 관심을 집중하고, 문자의 드라마에. 다른 오페라 - "Alceste는"- 또한 음악의 세계에 새로운 단어가있다. 이 제품은 강한 심리적 의미를받은 있도록 오스트리아의 작곡가는 다시 한 스토리 라인의 개발에 중점을 놓았다. 쓰기는 여전히 글루크에 의해 실시 오페라의 개혁, 일반적으로 뮤지컬의 진화에 대한 근본적인 중요성을 것을 제안하고 그 방향으로 오페라의 발전을 정의한 세계의 최고의 단계에서 수행됩니다.

개발의 다음 단계

오스트리아의 작곡가 하이든 역시 음악 장르의 개혁에 상당한 기여를 한 유명한 저자의 은하에 속한다. 그는 최고의 교향곡과 중주의 창시자로 알려져있다. 덕분에 그들에게, 지휘자는 중앙 유럽 국가뿐만 아니라 이상뿐만 아니라 인기를 얻고있다. 가장 널리 알려진 이름 아래 세계의 레퍼토리에 포함 된 작품이다 "십이 런던 교향곡." 그들은, 그러나,이 작곡가의 거의 모든 작품의 특징이다 낙관론과 삶의 기쁨의 감각을 특징으로한다.

예술의 특징

작품의 특징은 Yozefa Gaydna는 민속 그들의 관계였다. 의 작품에서 그의 작품이 그렇게 인식 만든 노래와 춤 주제를 듣고 매우 일반적인 작곡가의. 이것은 여러 가지 방법으로 그에게 세계 최고의 작곡가을 고려, 모차르트를 모방 저자의 태도를 반영했다. 그는 그를 극단적으로 표현하고 밝은 사운드를 작동하게 즐거운 빛 멜로디를 차용.

다른 작품

하이든의 오페라는 그의 중주와 교향곡으로, 같은 넓은 인기를 즐길하지 않습니다. 그럼에도 불구하고,이 음악 장르는 오스트리아의 작곡가의 작품에서 눈에 띄는 자리를 차지하고, 그래서 우리는 더 많은 사람들이 자신의 예술 경력에 중요한 이정표 것을 이런 종류의 작품 중 일부를 언급해야한다. 그의 오페라 중 하나는 "약사"라는 새로운 극장의 오프닝을 위해 작성되었습니다. 이런 종류의 몇 작품은 하이든은 새로운 극장 건물을 만들었습니다. 그는 이탈리아 오페라 부파의 스타일로 주로 쓰고, 가끔 함께 만화와 극적인 요소를 넣어.

가장 유명한 작품

하이든 사중주는 바로 클래식 음악의 세계의 진주라고합니다. 양식의 우아함, 실행, 낙관적 인 사운드, 주제의 다양성과 실행의 원래 방식의 기교 : 그들은 작곡가의 기본 원리를 결합. 사레 파벨 페트로비치, 미래의 러시아 황제 폴 I.에 프로이센의 왕위한 사중주의 또 다른 그룹을 전용으로, "러시아"라는 유명한 사이클 중 하나입니다. 가요 비정상적 소리 악음 콘트라스트 풍부함 같이 이러한 작동은 새로운 방식으로 기록 하였다. 그것은 작곡가가 세계적인 중요성을받은 음악 장르의이 유형입니다. 여기는 저자가 종종 대중이 적어도 예상되는 그 장소에서 예기치 않은 음악 구절을, 그의 글에서 "놀라움"을 소위 의지 주목해야한다. 이 특이한 작품 중 하이든은 "어린이의 교향곡"에 속한다.

모차르트의 창의성의 일반 특성

이것은 여전히 고전 팬들의 엄청난 인기를 누리고 전 세계에 걸쳐 사랑 음악의 가장 유명한 작가 중 하나입니다. 그의 작품의 성공은 서로 다른 논리적 조화와 완벽 때문이다. 이와 관련하여, 많은 연구자들은 고전주의 시대에 그것의 창조 때문이다. 결국 그의 작품에서 이미 명확하게 강한 뛰어난 이미지의 이미지 추세뿐만 아니라 문자의 깊은 심리학 적 연구 (이 경우에 우리가 오페라에 대해 얘기) : 그러나, 다른 사람은 비엔나 작곡가가 낭만주의의 선구자라고 생각합니다. 무엇이든 그것은했지만, 깊이 지각, 드라마와 낙관적 인 동시에 특별한 안심 구별 거장의 작품. 그들은 그것의 내용과 소리가 매우 심각하고 철학적 쉽고 각각의 인식에 접근 할 수 있지만, 같은 시간에 있습니다. 이 그의 성공의 현상이다.

오페라의 작곡가

비엔나 고전 학교는 오페라 장르의 개발에 결정적인 역할을했다. 이의 큰 장점은 모차르트에 속한다. 그의 음악에 넣어 공연은 여전히 매우 인기가 istyh 음악 팬뿐만 아니라 질량 대중뿐만 아니라 사랑 해요. 아마도 이것은 누구의 음악을 어떤 식 으로든 모두가 알고있는 유일한 작곡가들이 그의 작품의 먼 생각을 가지고 있더라도이다.

가장 유명한 오페라, 아마의 "피가로의 결혼"입니다. 이것은 아마도 저자의 특별한 작업 가장 명랑 함과 동시에 재미입니다. 유머 감각이 그를 그렇게 인기 제공하고 거의 모든 파티를 소리. 다음 날의 주인공의 유명한 아리아 진짜 히트이었다. 모차르트의 음악 - 밝은 장난 꾸러기, 장난,하지만 단순 매우 현명한 동시에이 - 바로 보편적 인 사랑과 수용을 수상했다.

또 다른 유명한 오페라 포스터 - "돈 조반니". 인기함으로써, 아마 위의 열등되지 않습니다 :이 성능의 준비는 우리 시대에서 볼 수 있습니다. 인간의 작곡가의 다소 복잡한 역사를함으로써 다시 한번 삶의 깊은 이해를 보여주는 매우 간단한과 동시에 심각한 형태에서 발표 있다는 사실을 나타내는. 이에서 뮤지컬 작품 천재 그가 보여줄 수 극적인, 그의 모든 작품은 불가분 서로 연결되어 긍정적 인 요소였다.

오페라 "마술 피리"는 덜 인기있는 요즘 아니다. 모차르트의 음악은 그것의 표현에 피크에 도달했습니다. 이 작품에서는 빛, 공기, 재미와 매우 심각한 동시에, 그래서 하나는 간단하고 조화로운 소리에서 관리 저자가 전체 철학적 시스템을 전달하는 방법을 궁금해 만 할 수 있습니다. 다른 작곡가의 오페라 예를 들어, 지금 수시로들을 수있다 "라 클레멘 디 티토 ', 극장 및 콘서트 성능 모두. 따라서, 오페라 장르는 뛰어난 작곡가의 작품에서 중요한 자리를 차지.

개별 제품

작곡가는 다양한 방법으로 일했으며, 음악 작품의 큰 숫자를 만들었습니다. 모차르트, 예를 들어, 긴 콘서트 공연 넘어 갔다 널리 알려졌다 "밤 음악은"매우 간단한 접근 언어를 썼다. 아마도 그것은 종종 천재의 조화라고하는 이유입니다. 심지어 비극적 작품에 희망의 모티브를 소리가났다. 그래서에서 "레퀴엠"그는 음악의 비극적 인 톤에도 불구하고, 제품이 계몽 평화의 감각을 잎,,, 더 나은 미래의 삶에 대한 자신의 생각을 표현했다.

모차르트 콘서트는 슬림 조화와 논리적 인 결론을 갖추고 있습니다. 모든 부품은 전체 작업에 대한 주도권을 설정하는 일반적인 동기에 의해 하나의 주제에 따라, 그리고 연합이다. 따라서 한자리에서 감상 할 음악이다. 장르의 형태에서 작곡가의 기본 원리를 구체화 : 음향 부품, 광 조화 조합을 동시에 거장 오케스트라 사운드. 아무도 그렇게 날씬한 모차르트처럼, 자신의 음악을 만들 수 없었다. "밤 음악"작곡가 - 다른 소리가 나는 부분의 조화로운 조합의 새로운 표준입니다. 명랑 매우 큰 구절은 거의 청취 리듬 거장 파티로 대체됩니다.

별도로, 그것은 저자의 질량에 대해 말할 수 있어야합니다. 그들은 희망과 빛을 비춰 기쁨의 감각으로 물든 그의 작품과뿐만 아니라 다른 작품에 눈에 띄게 그림. 또한 콘서트 공연을 넘어선 유명한 "터키어 론도"를 언급해야한다, 그래서 종종 심지어 텔레비전 광고에서들을 수 있습니다. 그러나 조화의 가장 큰 의미는, 아마도, 논리적 완전성의 원칙은 최고 수준에 도달하는 모차르트의 콘서트를 갖는다.

베토벤에 대해 간단히

이 작곡가는 전적으로 낭만주의의 지배의 시대에 속한다. Iogann Amadey Motsart 그것은 고전과 새로운 방향의 문턱에 있던 같은 의미 때, 루드비히 판 베토벤은 완전히 강한 열정, 강력한 감정과 자신의 작품에서 뛰어난 인물의 이미지로 전환. 그는 아마도 낭만주의의 가장 눈에 띄는 대표이었다. 극적인 비극적 테마에 언급, 그는 단 하나 개의 오페라를 썼다는 사실을 나타내는. 그 주된 장르는 교향곡과 소나타 남아 있었다. 그는이 작품의 개혁뿐만 아니라 글루크 한 번 변형 오페라 성능 적립됩니다.

작곡가 중 하나 두드러진 특징은 그의 작품의 주요 테마는 의지의 엄청난 노력이 어려움과 모든 장애물을 극복 할 수있는 강력한 타이타닉 것이다 성격의 이미지이었다. 또한, 그의 글에서 공간 LV 베토벤의 많은 할당 투쟁과 저항의 테마뿐만 아니라 보편적 인 일치의 동기.

일부 전기 사실

그는 음악가의 가족에서왔다. 그의 아버지는, 그러므로, 유명한 작곡가가 될 아이를 원했다 오히려 심각한 방법에 의존하여 처리. 아이가 이후 그의 작품에 영향을 자연에 의해 냉혹하고 거친 증가 이유는 아마도 그입니다. 베토벤이 살았던 그는 하이든과 연구 비엔나에서 일하지만, 이러한 교훈은 매우 빠르게 실망과 학생 및 교사. 마지막으로 젊은 저자가 그 시간에 촬영했던 다소 우울한 주제에 의해 지배된다는 사실에주의를 지불했다.

전기 베토벤 간단히 자신의 취미 해방 투쟁의 기간에 대해도 알려줍니다. 나폴레옹 전쟁, 그는 처음에 열정을 받았지만, 나폴레옹이 스스로 황제를 선포 할 때 나중에, 그의 명예의 교향곡을 쓸 생각을 포기했다. 1796 년, 루드비히는 청력을 잃게하기 시작했다. 그러나이 그의 창작 활동을 방해하지 않았다. 이미 완전히 귀머거리가되고, 그는 세계 음악 레퍼토리의 진정한 걸작이되었다 그의 유명한 9 교향곡을 썼다. 베토벤 전기는 (이것에 대해 간략하게 이야기 할 수없는)도 자신의 시간의 저명한 사람들과 마에스트로 우정에 대한 정보가 포함되어 있습니다. 악순환의 날카로운 성격에도 불구하고, 그는 작곡가 베버, 괴테와 고전 시대의 다른 지도자의 친구였다.

가장 유명한 작품

우리는 이미 L. V. Bethovena의 작품의 특징은 어려움을 극복, 열정의 강한 정서적, 투쟁을 묘사하는 것이라고 언급했다. 특히 아마, 감정과 감정을 흥분하는이 장르의 작품 중 "Appassionata"을 할당, 그것은 강한 중 하나입니다. 그 창조의 작곡가의 개념에 대해 물었을 때, 그것은 그에게 따라 셰익스피어의 연극 "폭풍우"이라고하며, 영감의 원천으로 제공됩니다. 저자는 동기 타이타닉 극작가의 구성에 돌풍과 테마의 음악적 해석 사이에 평행선을 그립니다.

저자의 가장 인기있는 작품 중 하나 - 그것은 반대로, 조화와 평온의 감각으로 물든 그의 교향곡의 극적인 음악과 달리처럼, "달빛 소나타"입니다. 이 제품의 이름은 음악이 조용한 밤 재생 바다를 연상 아마도 때문에, 작곡가의 동시대를 준 중요하다. 그것은이 소나타를 감상 할 때이 단체는 대부분의 청취자를 할 수 있습니다. 아니 이하, 어쩌면 더 인기 유명한 작품, 작곡가가 러시아 황제 알렉산더 Elizavete Alekseevne (루이스)의 아내에 전념 "엘리제를 위하여". 이 구성은 중간에 모티브 심각한 폐 극적인 구절의 놀라운 조합에 영향을 미친다. 거장의 작품에 특별한 장소 (이탈리아어로 "참"으로 번역) 그의 유일한 오페라 "피델리오"를합니다. 이 작품은, 다른 많은 사람들처럼, 자유의 비애에 침투하고 자유를 호출합니다. 오페라의 인정받은 있지만 거의 항상하지 즉시 발생으로 "피델리오"는 여전히 세계에서 최고의 오페라 하우스의 현장을 떠나지 않습니다.

교향곡 9 번

이 작품은 아마도 최고의 작곡가의 작품들 사이에서 알려져있다. 그것은 3 년 1824 년에 그의 죽음 전에 작성되었습니다. 교향곡 9 완벽한 교향곡 작품의 창조 작곡가의 긴 및 다년생 탐구를 마칩니다. 그것은한다는 점에서 이전의 모든 것들과 다른, 첫째로, 그것은 (F. 쉴러에 의해 유명한 "기쁨에 고아하고 장중 한 송시") 합창 부분을 도입, 둘째, 그것은 교향곡 장르의 작곡가의 구조를 개혁했다. 주요 주제는 점차 작품의 각 부분을 통해 공개된다. 교향곡의 시작은 매우 어둡고 무거운이지만, 심지어는 음악 작곡의 발전과 함께 성장하고 먼 동기 화해와 깨달음을, 소리가났다. 마지막으로, 마지막에 그것은 세계의 모든 사람들이 단결 전화, 꽤 강력한 합창 노래 소리. 따라서 작곡가는 더 그의 작품의 주요 개념을 강조. 따라서 그는 단지 음악에 국한되지, 더 명확하게 가능한 방법으로 표현 된 생각 될 싶었지만, 입력 및 가수의 실행. 심포니는 대성공이었다 작곡가의 첫 공개 프리젠 테이션이 기립 박수를 배치. LV 베토벤은 이미 완전히 귀머거리 사람이되는, 그것을 구성한다는 사실을 나타내는.

비엔나 학교의 값

글럭은, 하이든, 모차르트, 베토벤은 클래식 음악의 창시자는 유럽에 있지만 세계뿐만 아니라 그의 음악 역사의 나머지에 큰 영향을했다가되었다. 이 작곡가와 뮤지컬 극장의 개혁에 대한 기여의 가치는 과대 평가 될 수 없다. 다양한 장르에서 작업, 그들은 뼈의 형태를 만들어 그들의 추종자들이 새로운 작품을 구성 할 수있는 기준으로 작동합니다. 자신의 작품의 대부분은 긴 콘서트 공연을 넘어 갔다와 텔레비전, 영화에서 강조되었다. "터키어 론도", "달빛 소나타"이러한 저자의 다른 많은 작품은 음악 애호가로뿐만 아니라 알려져 있지만 경우에도 그 클래식 음악을 가까이에 익숙하지 않은 사람. 그것은이 기간 만들고 오페라, 교향곡, 소나타와 중주를 작성하기위한 기본 원칙을 마련이기 때문에 개발의 비엔나 고전적인 단계는, 많은 연구자들은 당연히 음악의 역사에서 결정적인 요소라고.