반 고흐 "해바라기"

19 세기의 포스트 인상파의 가장 큰 가장 논쟁적인 작가 중 하나는 네덜란드 빈센트 반 고흐했다. "해바라기"-이 전 세계적으로 그를 유명하게 만든 사진입니다.

세계 명작 시리즈의 역사

1888 년 5 월, 반 고흐는 아를에 작은 집을 빌린 라 마르틴 광장에서, 그는 나중에 그림 '노란 집'에서 그것을 묘사. 그는 모든 것을 자신의 스타일을 가지고 것이라고하는 전망에 가까운 예술가의 정신, 미술 학교, 쉼터를 만들려고하고, 벽은 그의 해바라기,이 노란 꽃 만 대여섯 그림에 중단했다.

고갱의 도착을 기다리는 동안, 반 고흐는 자신의 첫 번째 해바라기를 그린다. 활발하고 생생한 사진을 친구와 만나는 기쁨을 상징한다. 그것은 조용하고 침묵 꽃하지 않았다, 그들은 울었다! 작가가 그때 느낀 모든 것을 감사로 외쳤다. 그리고 더 해바라기, 해바라기 아직도 많이 있었다! 반 GOGA 우리가 그들을 치료하는 데 사용되는 의미에서 단지 꽃보다 더 무언가를 표현하기위한 그들이다. 어떤 의미에서, 그에게 속한, 할당량 및 해바라기 - 그의 동생에게 보낸 편지에서 테오 아티스트는 자신이 좋아하는 꽃 모란 지니, 아욱 고려 썼다. 반 고흐는이 그림을주기 썼다 : 파리 (1887) 기본 색상과 아 (1888)와이 - 칸타의 색상. 그것에서 정신 병원을 그린 이유를 단단하게 사람이 사랑 해바라기에 거장을 spodviglo 무엇을 정밀하게 응답 할 수 없습니다,하지만 잘 정신 분열증이 노란 색의 매우 좋아하는 것으로 알려져있다, 그건.

위대한 타의 추종을 불허하는 빈센트 반 GOGA 문자의 예술에 대한 약간의

임파 스토 - 반 고흐는 "해바라기"그림은 글을 쓰는 특별한 기술을했다. 그것의 본질은 유성 페인트는 기존 브러쉬, 또한 칼뿐만 아니라 사용하여 매우 두꺼운 층을 적용한다는 것입니다. 번짐은 캔버스에 걸쳐 흩어져 무작위로. 사진의 거친, 엠보싱 표면은 아티스트, 감정과 감정의 힘의 모든 내부를 전달한다. 일종의 제스처, 얼굴 표정, 억양 - 작가, 스미어하십시오. 이러한 불안과 원인 스트로크에 대해서는 마음의 상태를 확인할 수 있습니다 "스피커를." 매우 재능있는 아티스트와 깊은 감정이있는 사람은 반 고흐했다. "해바라기"- 그는 존재의 이중성, 반대의 투쟁, 드라마와 유쾌함의 융합을 전달하기 위해 노력하고있는 사진. 나는 꽤 빨리 반 고흐의 해바라기를 썼다. 그러나 더 빨리 말라 그들의 꽃잎, 꽃에서가. 따라서 유치 재미 색상과 함께 나뭇잎의 결여, 묘사와 밝은 오렌지 머리.

반 고흐. 해바라기 125 년 동안 그의 그림에 꽃

빈센트 반 고흐는 고통, 좌절과 광기의 어려운 삶 전체 살았다. 이 시간이 가장 번영은, 아의 남쪽에 자리를했다, 그것은 일곱 걸작, 노란색 꽃과 일곱 그림의 서면에 의해 표시되었다. 반 고흐 '해바라기'뿐만 아니라 아방가르드에 대한 말레비치에 의해 타의 추종을 불허하는 레오나르도 다빈치와 "블랙 광장"에 대한 전설 "라 지오 콘다"에 대한 라파엘 "시스틴 마돈나"결정적이었고,이 위대한 작가의 작업에서 매우 중요했다. 아 그림에 기록 시리즈의 가장 유명한 런던의 국립 미술관에있다.