고대 그리스의 꽃병 그림. 스타일 화병 그림 고대 그리스

이 글에서, 우리는 당신을 사랑하는 독자들과있는 고대 그리스 꽃병 그림의 스타일을 고려한다. 이것은, 원래의 화려하고 장엄한 형성이다 고대 문화. 양손 잡이가 달린 항아리, lekythos 또는 스키 아토스을 목격 한 사람은 항상 마음에 자신의 탁월한 아름다움을 유지합니다.

다음으로, 우리는 기술과 회화의 다양한 스타일에 대해 당신과 얘기뿐만 아니라,이 기술의 개발을위한 가장 영향력있는 센터를 언급 할 것이다.

고대 그리스의 도자기

관광객의 눈을 그리스 꽃병 그림 고대 축제의 놀라운 예와는 많은 미술 애호가의 컬렉션을 바람직한 객체입니다. 이 화려한 선박 형태의 테마와 다양한 색상을 존경합니다.

이 문서에서 우리는 시대 구분 그리스 문화에서 시작, 꽃병 그림 스타일을 살펴 보겠습니다. 그리스어 꽃병 (그림 나중에 받게됩니다) 간단한 냄비에서 갔다, 빨간색 - 양손 잡이가 달린 항아리 - 이중 언어 그림 고대의 걸작으로 위험에 처해졌습니다.

그것의 뛰어난 아름다움과 기교에, 이러한 항목을 신속하게 유럽과 아시아의 다른 부분에서 인기있는 수입되었다. 그들은 셀틱 무덤에서 발견, 중동 및 북 아프리카의 무덤에 있습니다.

다음과 같은 사실에 관심. 최초의 표본은 에트루리아 무덤에서 발견되었다, 아무도는 원래 그리스로를 연결하지 않습니다. 만 19 세기 후반, 요한 Winkelmann은 그리스 기원을 증명했다. 이 발견 한 고대 그리스 꽃병 그림은 고대의 연구에서 가장 중요한 항목 중 하나가되었다.

오늘날, 선박은 사람들의 삶의 많은 구체를 복원 할 수 있습니다뿐만 아니라, 다양한 이벤트를 데이트뿐만 아니라, 주인의 이름이 익숙해 질 수 있습니다.

이에 대한 자세한 내용은 후술하지만, 꽃병 화가의 기간 중 하나는 심지어 경쟁했다. 낙서에 의해 판단, 그들은 그들의 선박이 더 나은 것을 서로 칭찬.

센터 및 기술자 vazopisi

세계에서 고고 학적 발견 오늘날 많은 박물관 덕분에 고대 그리스의 꽃병을 그린 샘플을 자랑 할 수 있습니다. 크레타와 코린트 세라믹, 검정과 빨강 - 그림 양손 잡이가 달린 항아리, lekythos와 요리의 다른 유형의 섬에서 고대 선박이 있습니다.

본토에서 생산의 주요 센터는 다락방 대도시 아테네와 고린도이었다. 외에도 그들로부터 코니아와 보이 오 티아의 주인은 여전히 존재한다. 그것은 다양한 방법 발명 선박 장식이 정책에있다.

나중에 제조 센터는 남부 이탈리아로 이동. 뿐만 아니라 ranneellinsky 기간에 그는 본토에 크레타에서 움직였다. 시칠리아와 남부 이탈리아 centuripe Canosa - 여기에 도시의 두 가지입니다.

우리는 기술에 집중되는 그리스 꽃병을 만들었다한다. 수치는 표시 두 번째 천년 BC에있는 물레를 사용하는 그.

클레이는 색상으로 선정되었다. 노란색에서 갈색 - 일부 지역에서는 다른 색이었다. 재료는 매우 지성이라면, 화재 점토와 모래를 추가했다. 또한, 점토 특히 "오래된". 프로세스는 세정 후의 습윤 환경에서 긴 배양 원료를 포함. 이 때문에, 매우 유연하고 탄성이된다.

재료는 반죽과에 발을 넣어 물레. 서명이 적용된 후 준비 컨테이너, 몇 일의 그늘에서 건조시킨다. 만 이러한 모든 절차 후 주제는 발사에 노출되었다.

해 기간

이 기술의 초기 형태로서는 미노아, 미케네 miniyskoy 도기의 용기이다. (샘플이 처음 발견 된 크레타 섬에있는 동굴의 이름으로) 첫 번째, 특히 촉구했다 Kamares 화병 그림.

우리가 이전에 말했듯이,이 그려진 도자기는 세 번째 천년 BC의 중간에 대해 나타납니다. ranneelladskoy 또는 게 에포크에 해당하는 제 1 기간은 서브 인터벌 여러 학자들로 분할된다.

첫 번째는 약 21 세기 지속 BC를. 이 때, 혈관의 단색 벽 단순한 기하학적 패턴을 지배. 그를 대체 할 다음 Kamares 스타일을 제공됩니다. 그는 현대 도자기들 사이에 서있다. 주요 기능은 흰색 나선형 및 선박의 매트 배경에 증착 된 꽃 요소입니다.

17 세기 BC, 상기 문자 패턴이 크게 변화한다. 낙지, 물고기, 산호, 노틸러스, 돌고래, 그리고 다른 사람 : 지금 지배적 인 해군 요소가된다. 크레타 섬의 벽화에서 15 세기 중반부터 쇠퇴의 기간을 관찰했다.

그러나 대륙에 이번에 소위에서 개발하고있다 "고대 꽃병 그림입니다." 여기에 첫 번째 장소에서 Minyan웨어를 기인한다. 그녀는 사진없이 얇은 벽이었다. 도자기의이 유형은 16 세기 BC의 중간에 스물두번째부터 존재했다. 그것은 미케네 도자기로 대체됩니다.

17 세기 BC는 그리스 본토와 키 클라 데스의 섬에 전환점이었다. 이 때 미케네 문화는 화병 회화에 자신의 동기에 퍼진다. 연구팀은 (11 세기 BC)에 국가의 도리안 침략의 시대로 이어지는 네 개의 기간으로 나눕니다.

간단한 매트 어두운 숫자에 의해 지배 초기 미케네 회화, 드로잉에 의해 판단 밝은 배경. 15 세기의 BC 주위에, 그들은 식물과 야생 동물 종에 의해 대체된다. 그러나 13 세기 기원전 인물 선박이있다. 후자는 자주와 관련된 트로이 전쟁, 그 기간에 약 지배했습니다.

기하학적

12 세기 벌금 중간에 고대 그리스의 예술 문화의 나머지와 함께 감소하고있다. 10 세기 전에,이 나라의 발전에서 "어두운 시간"으로 간주됩니다.

우리는 도자기에 대해 이야기하면,이 시대에 회화의 세 가지 스타일이있다. 미케네 문화의 성과의 대부분이 사라 도리아 인의 도착과 함께. 11 세기 중반까지 양식이 혈관을 보존 "submikenskoy"전통의 기간 이었지만, 그들에 그림을 사라졌다.

protogeometricheskogo 장식의 기간 후. 주로 세라믹 목 원형 개의 수평 밴드에 의해 상기 용기의 중앙에있어서. 그들 사이에 그들은 일반적으로 캘리퍼로 설계되어 동심원을, 있습니다.

10 세기의 BC 훨씬 더 복잡 조성물. 이제, 단일 및 이중 구불 구불있다. 종종 혈관의 벽에 프리즈의 역할 기하학적 객체를했다. 그 아래 사람, 식물과 동물의 양식 이미지입니다.

점차적으로, 고대 그리스 문화는 진행. 호머의 생애 동안 군사 전차의 행렬 또는 다양한 야생 동물의 승계에 의해 대체되는 기하학적 프리즈의 영역을 감소하는 경향이있다.

주된 색상 패턴은 흰색 배경에 검은 색 또는 빨간색이었다. 이 기간 동안 모든 의인화 된 수치는 개략적으로 도시된다. 두 개의 실린더 (대퇴골과 경골)으로 표시 하였다 코 피트 힌트 타원형 - 사람의 몸은 역 삼각형, 머리의 형태에 있었다.

동향 동쪽

점차적으로, 우수성의 고대 그리스 문화. 이미지는 동양 사람들의 분야에서 요소를 차용하는 프로세스가 복잡하다. 특히이 기간에 고린도을 의미합니다. 다음 세기에,이 정책은 꽃병 그림의 유일한 중심이 될 것입니다.

따라서, 그리스어 주인에 의해 기원전 7 세기에 수입 직물과 카펫 주제를 채택하기 시작했다. 혈관의 벽에 스핑크스, 사자, 그리핀과 다른 동물을 "정착".

그것은이 시대의 특징이있다 또한 "공허의 공포." 그래서 연구자들은 코린트 양식의 고대 그리스 꽃병 그림을 구별 원래의 기능을했다. 빈 공간을 남겨하지 않으려 고 노력의 전체 표면적에.

그것은 고린도 도공이 도자기의 시대의 기초를 놓았다. 그들이 발명 트리플 굽기, 우리는 아래에 논의 검은 그림 양손 잡이가 달린 항아리에 자신을 보였다.

Orientalising 연구진은 코린트와 다락방 기간의 스타일을 공유 할 수 있습니다. 첫 번째 꽃병 그림에서 동물의 자연 이미지와 신화 생물의 상세한 도면을 개략적으로 동물에서 진화. 도공의 주요 규칙은 냄비의 외부 표면을 극대화하는 것입니다. 이 선박은 화가 나 태피스트리, 마른 꽃병의 캔버스와 비교 될 수있다.

애틱 동기는 목 및 하단 형상 요소의 대역을 특징으로한다. 벽의 큰 부분은 검은 페인트에서 수행되었다 때때로 동물 그림과 식물에 대한 서 있었다.

검은 그림 꽃병

고린도 스타일과 ranneatticheskogo의 개발의 결과는 검은 그림 도자기가되었다. 이 붉은 그림과 함께, 고대 세계에서 두 가장 유명하고 가장 중요한 기술 중 하나입니다.

이 생산 단계의 특징은 별도의 도공 층의 마스터를 구성하는 것이었다. 그들은 선박의 양식을 작성하고 완성 된 샘플을 확보만을했다. 즉, 이러한 장인 점토 조각과 제품을 발사했다. 그린 도자기는 물론 자신의 위치에서 도공 아래 간주되었다 독점적 노예 종사.

준비 선박은 "원시"상태로 불에. 그렇진 강화 벽은 여전히 절개를하고 이후에 멋진 장식이 된 준비 재료의 층을 적용하는 것을 허용했다. 다음 이미지는 특별한 광택 점토와 커터에 의해 생산.

이전에는이 도자기는 옻칠으로 덮여 생각했지만, 최근의 연구는 발사 후 슬립 (점토의 광택 타입) 표면의 혈관을 만드는 것을 입증했다.

따라서, 검은 그림 도자기는 그리스의 일상 생활에서, 신비한 동쪽의 조각을 가지고 노력 장인의 작업장에서, 고린도의 벽에서 태어났다.

그러나 orientalizirovannogo 스타일 후, 실제 검은 그림 도자기가, 동물을 지배했다. 그것은 사람들의 이미지를 지배하고있다. 주요 동기는 축제, 축제와 트로이 전쟁의 이야기이었다.

이 제품은 기원전 6 세기의 중간에 일곱 번째에서 지속되었다. 그것은 빨간색 스타일의 도자기로 대체했습니다.

붉은 그림 도자기

붉은 그림 도자기는 기원전 6 세기의 삼십대에 나타난 것으로 생각된다. 아테네 안도 키즈는, 마스터 블랙 - 그림 도자기의 제자 인 우선 색상을 실험하기 시작했다. 사실, 그는 단지 반대를했다. 이미지가 재료의 자연 색상에서 나온다있는 굽지 않은 흙과 검은 색의 배경에하지 검은 그림.

이 기간은 과학에서 종종 "개척자"라고 꽃병 화가 사이의 비공식 경쟁 알려져있다. 그들은 다른 도시에서 일하지만, 종종 꽃병에 서로 메시지를 남길. 예를 들어, amphorae 중 하나에 비문 발견 "어떻게 에피파니 우스 (Epiphanius)는 알지 못했다 적이 있습니다." 저자는 낙서 마스터 Evfimidu 신용된다.

따라서, 레드 그린 꽃병 스타일은 충분히 넓게 퍼졌다. 그는 그리스를 넘어 이미 이동. 남부 이탈리아에서 발견 유사한 기술의 혈관 벽화. 그녀는 또한 에트루리아 인들에게 인기가 있었다.

이 기간에 이동 거리에 대한 자세한 내용과 귀화의 이미지가 있음을 주목할 필요가있다. 혈관의 문자의 수는 감소하지만, 전문 관점, 운동 및 기타 예술 기술을 사용하기 시작합니다.

이제 마법사는 이야기 나 이미지 (동물, 사람, 식물 ...) 특정 유형의 전문. 이제부터 꽃병 화가는 선박의 유형으로 구분된다. 암포라 독점적으로 일했다 예술가가 있었다. 그것은 세라믹 제품의 가장 일반적인 유형은 컵, 유리 병, lekythos와 디노를 포함 할 수도있다.

흰색 배경에 그리기

고대 그리스 꽃병의 그림은 진화를 계속했다. 빨간색과 검은 색 선박 bilinguals 대신에 완전히 새로운 기술 제품 장식되어 있습니다. 이제 배경이 검은 색 또는 자연과 흰색이 아니다. 이 기간 동안, 마스터는 여전히 선박의 특정 유형에 독점적으로 초점을 맞 춥니 다.

특히, 흰색 배경에 그림은 테라코타 alabastron, lekythos 및 aribalah에 사용. 첫 번째 기술에 피 액스를 일 것으로 생각된다. 이 스타일에서 만든 510 BC의 lekythos에서 그는. 그러나 흰색 배경에 가장 유명한 꽃병 화가는 피스 토세 노스 페인터 간주됩니다.

이 마법사는 "4 색 기술을."했다 그는 페인트, 페인트와 금을 사용했다. 바로 같은 흰색 배경 색상 은 "원시"를 포함 석회암 점토의 비용으로 달성되었다.

유사 꽃병 그림 스타일은 이미 세라믹 선박의 원래 장식에서 멀리 이동. 이제 원래의 그림처럼, 기술 분야에서 완전히 새로운 방향을 만듭니다.

이 기간은 그리스 꽃병 회화의 역사에서 마지막 중 하나였다. 또한 생산은 식민지와 이웃 국가에 나라 밖으로 강화하고있다. 또한, 지금 신들과 동물 장면에서 출발이있다. 새로운 마법사는 그리스의 일상 생활에 초점을 맞추었다.

일상 업무에 관여 여성 혈관이 있으며, 악기, 그리고 다른 축제를 재생, 극장을 대표했다.

gnathia 꽃병

점차적으로, 꽃병 회화의 예술은 식민지에서 그리스 대도시에서 이동합니다. 특히 강한 남부 이탈리아 주인이었다. 가장 오래되고 널리 자신의 스타일 gnathia 꽃병이었다. 이것은 기원전 4 세기의 시작 부분에 나타나는 특정 매우 다채로운 회화 기법이다.

그것은 색상의 거대한 범위 특징입니다. 녹색, 갈색, 레드, 오렌지, 옐로우, 골드, 화이트, 블랙 등이 있었다. 플롯은 또한 초기의 다양한 특징이있다. 혈관은 디오니소스, 연극 공연 등을 기리는의 휴가 기간 동안 큐피드, 여성의 일상 업무를 만났다.

그러나, 4 세기 BC의 스릴에서 발현 및 액션 장면 수단의 급격한 제한이있다. 이제 흰색과 검은 색 색상을 사용 패턴은 매우 간단합니다. 대부분 같은 포도, 아이비와 월계수, 같은 덩굴 때로는 인간의 얼굴이 존재의 촬영 사이에 식물을 표시.

따라서, 그리스 꽃병의 그림은 붉은 세라믹 사이의 지중해 지역으로 확산하기 시작합니다. 그것의 연속으로 탄생이 기술과 gnathia 화병 결국.

다음으로 우리는 고대 예술의 이러한 유형의 개발의 최종 단계에 대해 이야기합니다. 센터는 이미 남부 이탈리아에 영구적으로 이동했습니다.

Canosa 및 centuripe

기간 gnathia 꽃병을 전달 그리스 꽃병 그림에 이제부터, 의식 속성으로 변환. 무기와기구에 더 관심이 로마 시민은 가장 간단하고 실용적인 사용되었다.

Canosa 및 centuripe - 생산의 마지막 단계에서이 개 중심이다. 첫 번째 경우, 선박, 수용성 페인트 그림. 이 조리기구는 연소하지 않으며 사용되지 않았다. 그것은 단순히 무덤에 넣어.

centuripe의 시칠리아 주인에 갔다. 그들은 심지어 컨테이너를 형성하기 위해 노력하지 않습니다. 생산 및 페인트 및 치장 벽토로 장식되어 부품을 그렸다. 그런 다음, 무덤과 석관 파편에 주전자, 그릇이나 컵의 형상을 만들어 서로 연결되어 있습니다.

마지막으로 고대 그리스의 예술은 이탈리아의 영토로 이동했다. 이제 라틴는 사망 한 친척의 생명을 장식하는 고대 주인의 경험을 사용했다.

우리가 볼 수 있듯이, 그린 선박의 몰락 이후 그리스는 점차 사망하고 망각으로 침몰. 로마 제국은 병사들과 귀족, 연구원 및 발명가하지 철학적 사회의 국가로 지어졌습니다.

따라서,이 문서에서 우리는 골동품 꽃병 그림에 대해 이야기합니다. 그것은 두 천년 아무도 세계 박물관을 장식 예술의 원래 형태이다. 고대 그리스의 꽃병 회화 걸작은 여전히 연구자와 예술의 감정가를 놀라게했다.

당신에게 행운을 빌어 요, 사랑하는 독자! 긴 여행과 화려한 인상.