미하일 포킨 : 간단한 전기, 직장, 개인 생활, 사진

현대 발레는 미하일라 포키나없이 상상 할 수 없습니다. 그는 예술의이 유형에 혁명적 인 영향을 미쳤습니다. 미하일 포킨 - 20 세기 세계 러시아어 학교의 영광을위한 기초가 된 발레의 저명한 개혁. 그는 멋진 삶을 살았다. 되기 예술가는 어려운시기에 개최되었다하지만 그의 정신을 아프게하지 않았으며 단지 예술의 힘에 대한 믿음을 강화했다.

어린 시절

미하일 포킨, 몇 마디에 맞지 않는 짧은 전기 - 현대 발레의 시조는, 춤의 매체에서 먼에서의 여행을 시작했다. 그는 부유 한 상인의 가족으로 태어 났으며, 아버지는 단호 댄서의 아들을보고하기를 거부했다. 그러나 어머니는 발레의 예술을 소유 그녀의 남편의 의견을 저항 할 수 있었다. 그녀는 소년이 훌륭한 자연 성향을 가지고 특히 이후, 그녀의 아들 발레 학교, 유명한 발레 왕조 니콜라스 레갓의 클래스 담당자에게 주었다. 또한, 교사는 미샤 파벨 제르트 플라톤 Karsavin에게 자신의 시간의 뛰어난 댄서했다. 뛰어난 중요성 페테르부르크 학교는 발레 기법에 부착하고, 학생들은 교실에서 오랜 시간을 보냈다뿐만 아니라, 마린스키 극장의 제작에 참여했다. 따라서, 미하일라 포키나의 발레의 기본 형성이 환경에서 일어났다, 그것은 장점과 단점을보고, 고전 학교의 정신을 고취한다.

가족 교육은 음악과 그림에 대한 기본 지식을 얻을 미하일도 심각 예술 경력에 대해 생각 미래에 그들의 자연의 능력을 개발하는 작은 댄서 도움이되었습니다. 그리고 물론,이 지식은 감독에서 그에게 유용하다.

발레 경력

마린스키 극장 Fokine의 큰 무대에서 법은 자신의 학교 년 동안 시작했다, 그는 "호두 까기 인형"과의 제작에 참여했다 "잠자는 숲속의 미녀." 극단에 등록 된 자신의 학교의 끝, 그리고 그는 빨리, "플로라의 각성"과는 다른 작품을 "잠자는 숲속의 미녀", "르 해적"의 역할을 수행, 솔로 상승했다.

그러나 춤은 그에게 삶의 충만의 느낌을주지 않았다, 그는 감독으로 자신을 보았다. 저명한 안무가 마리우스 프티파와 레프 이바노프의 일을보고, 미하일 포킨 클래식 발레에 자신의 포획을 생산, 그는 춤의 현대화의 필요성에 대한 강한 의견을 가지고있다.

미하일 포킨 : 안무가 혁신

Fokine의 첫 번째 문은 학교에서 공부하는 동안 위탁. 하지만 진짜 안무가 그는 단지 1905 년이되었고, 나중에 공식적으로 마린스키 극장에서 이사의 게시물을 허용됩니다. M. 프티파 댄스 시스템을 공부, 포킨은 자신의 이론을 공식화하기 시작합니다. 심지어 초보자 댄서로, 그는 발레 공연의 개혁에 대한 제안과 함께 극장에 편지를 썼다, 그러나 그것은 단지 관심을 지불하지 않았다.

첫 번째 주목할만한 작품은 "이집트의 밤", "죽어가는 백조", "레 Sylphides", 그것은 점점 더 알려진 뛰어난 안무가 미하일 포킨하게는 1,907-08년에 나타납니다. 전기 극적과의 회의 후 변경 Sergeem Dyagilevym. 기업가는 파리에서 여행을위한 발레의 창조에 참여하기 위해 안무가을 제안했다. 3 년 안에, 그가 그의 주위에 포함 된 놀라운 팀, 수집 할 수 있었다 지난 몇 년 동안 유일한 안무가 Fokine 러시아어 계절이다 알렉산더 브누아, Bakst, 안나 파블로바, 니진스키 V., I. 루빈스타인, T. Karsavina을. 그는 아직도 시청자를 매료 그의 뛰어난 작품을 만듭니다. 그것은 "세헤라자데를"재생 "카니발", "파이어", "수중", "수선화", "블루 하나님", "유령 드 라 로즈"과 창의력의 피크 - "페트르 슈카"이고르 스트라빈스키의 음악.

1918 년까지, 포킨 "러시아 휴일", "썬더 버드", 마린스키에서 공연 디아길레프와 작업을 결합하지만, 러시아의 이벤트는 그가 처음 발레 학교를 개설 미국, 이동 시간에 나라를 떠나 그를 강제로 러시아 음악 재생에 넣어 프로코피에프에 의해 라흐마니노프하여 음악과 "러시아 군인"을 "파가니니". 그의 인생 동안 Fokine는 자신의 연구 결과를 가지고 각각 70 발레를 안무. 그는 국가 학교와 전통을 형성, 미국의 고전 발레의 사랑을 주입시킨다. Fokine 발레는 20 세기 댄스의 예술의 진정한 보물이되었다, 그는 자신의 학교를 만들 수 있었고, 발견의 숫자를했다.

"현재 반대"개혁 아이디어 미하일라 포키나

시대의 가장이가 죽어가는 예술 간주하지 20 세기 초반, 발레했다, 그는 개발을위한 새로운 자극이 필요했습니다. 댄스는 새로운 창조자, 구원자가 필요하므로 러시아 발레단의 안무가 미하일 포킨했다. 작가의 창의성 영원히의 인식 변화 고전 무용 과 발레 발전에 새로운 자극을 주었다. 포키 개혁 그는 플라스틱, 음악과 풍경을 결합하는 작업의 개인이 아닌 춤과 무결성을 만들 것을 제안한다는 사실이었다. 또한 자신의 장점은 이미 상당히 그때 사라진 남성 춤을 회복하는 것이었다. 발레 미니어처, plotless 플라스틱 스케치 : 그것은 새로운 장르를 만듭니다.

위대한와 협력

그의 작품에서 포킨은 같은 생각을 가진 사람, 예술과 사랑에 사람들과 공동 작업을 시도했다. 그는 아이디어 머그컵 "예술의 세계"로 가득하고 적극적으로 공연을 만드는 데 뛰어난 예술가를 유치했다. 미하일 포킨와 안나 파블로바의 탠덤 - 안무가의 전기에서 별도의 테마. 이들은 완전히 두 제작자의 천재성을 입증 놀이 "레 Sylphides"작업을 시작했다.

또 다른 주요 성공은 그가 교실에서보고 그의 쇼에 초대 Fokine Vatslava Nizhinskogo의 발견이었다. 몇 년 동안, 댄서는 모든 성능 Fokine 바빴다.

개인 정보 보호

천재의 삶은 가족과 결합하는 것이 어렵지만, 그것을 결합하여 관리하는 행운아가있다, 그것은 미하일 포킨 되니라. 발레리나 베라 안토노바 - - 감독의 아내가 Fokine, 안무가의 제작에 참여, 그녀는 아들을 낳았다, 나의 모든 생활은 그녀의 남편을 도왔다.

특히,과는 포킨이 그의 죽음까지 일 뉴욕에서 발레 학교를 열었다.