미적 규범과 기술 분야에서 사회적 규범

과학으로 미학 예술의 본질과 우리의 관계를 연구하는 철학의 한 분과입니다. 여기에는시, 조각, 음악, 무용 등의 분야를 공부하고, 유럽에서 18 세기에 유래 영국에서 주로 개발했다. 그런 다음 우리는 레 미술이나 미술 그것을 호출 한 부분에 예술을 분류합니다.

철학자는 그 자체 "미적 규범"같은 일이 아름다움을 설명 할 수 있다고 주장했다. 물론, 아름다움은 합리적 질서, 대칭과 비율 등의 특성을 가질 수 있지만, 대부분의에서 "예술"의 개념은 unormirovano 없습니다. 예술의 사람들은 미적 규범과 같은 일에 대해 생각하지 않고 인간의 감정, 경험과 감정 작업, 직관적 만듭니다.

미적 경험은 기쁨, 분노, 슬픔, 즐거움과 고통 등 다양한 감정의 혼합물을 포함 할 수있다. 임마누엘 칸트 함수의 형태가 바람직한 영역으로서 예술을 설명했다. 아름다움, 그는 직접 관련 한 특정 인물에 의존했다. 예를 들어, 말 상관없이 실행 방법을 잘 아름 다울 수 없다.

우리의 의견은 오랫동안 인간의 직관은 지식의 원천으로 간주 될 수 있다는 생각에 따라, 소위 "계몽의 시대"의 중세 원칙에서 사라지고있다.

그러나, 어느 정도, 아름다운 우리의 이해는 매우 자주 개별하지 먼저 눈에 보인다,하지만 여론와 상호 연결되어있다. 하지만 예술과 관련하여 개별 역할을 할인 할 수 없습니다.

이 두 이론 - 개인의 인식과 공공 인식 - 상호 배타적 이라기보다는 상호 작용하고 서로 밖으로 나와. 즉, 미적 기준 또는 기타 형성된 사회와 그러므로 그들은 사회적 규범의 일종이다. 이 결론은 개념의 정의에서 도출 될 수있다.

철학자는 사회 규범 것을 주장했다 -을 그룹 또는 개인이 특정 상황에서 행동하는 방법의 사회적 개념. 즉, 대부분의 예상되는 사회의 행동을 결정한다. 세계의 인식 - 사회의 "기록되지 않은 법률은"우리의 행동뿐만 아니라, 어떤 일에 대한 태도뿐만 아니라 결정 방법 심리학자와 함께 사회 학자, 연구하고있다. 이상하게도하지만, 사회 규범은 , 정의에 의해, 우리는 믿고, 순전히 개인을 우리의 환경에 영향을 미친다.

예를 들어, 음악 환경은 어떤 정치 운동이나 좋아하는 작가에 속하는 물론, 다수에 의해 선출되는 것과 상당히 다를 수 있습니다. 그러나 현대 비평가들은이 결론에 도달했다 : 제품이 적어도 하나의 팬이있는 경우, 존재 할 수있는 권리를 가지고 있으며, 호출 할 , 예술 작품 에 관계없이 대부분의 의견.

이 조항 덕분에, 현대 미술의 새로운 새로운 방향이 시작된있다. 사람들은 그래서 젊은 랩과 록 음악, 미술에서 인상주의와 모더니즘, 그리고 사이에서 요즘 유행 호출해야합니다. D.

그러나, 생성 독창성을 추구 일부 "아티스트" 예술 운동을, 미학, 아름다움과 경제성의 설립 관념에 반하는 있습니다. 예를 들어, 하나 "예술의 준비가 될 작품"이나 생산을위한 재료로 배설물 연기와 연결되어있는 모든 내용은, 아름다운 간주 할 수 없습니다. 그리고이 방향은 현대인에 의해 허용 미적 규범에 반하는 것으로 간주되어 간다.

사회 규범은 개인이 그룹에 또는 외부에 있는지 여부를 결정합니다. 기본적인 문제는,이 특정 미적 규범 뛰어난 지도자 또는 사회 전체의 영향으로 시간이 지남에 추가됩니다.