뮤지컬하지만 현대화 오페레타 무엇입니까?

장르로서 음악은 미국에서 XIX 세기의 끝에서 태어났다. 오늘은 우리 나라에서 포함, 전 세계적으로 매우 인기가 있습니다. 본질적으로 그것은 오페레타이지만, 별도의 예술 형태이다. 어떤 이유를 들어 - 특별 될 수 있습니다.

그리고 뮤지컬과 오페레타는 하나의 스토리로 통일 음악 번호, 대화, 춤 등 예술 기법의 모음입니다. 그래서 차이점은 무엇입니까?

일부 음악 학자들이 어떤 음악 잘 알고 있다고 생각 말했다 : "그것은 보컬에 대해 전부입니다." 오히려, 자신의 학교이다. 추정되게, 오페라 오페레타 다른에서 그는 하나, 그리고 뮤지컬 세 번째. 그러나 세 가지 경우에 투표해야하고, 좋은. "고양이"Endryu 로이다 웨버,에서와 같은 거쉰에 의해 "포치와 베스 '에서 클라라의 자장가로 유명한 뮤지컬, 많은 기록을 많이하고,"메모리 "는 유명한 오페라 가수가 수행됩니다.

다양한 번째 버전 치이 장르 - 이야기. 코믹 - 오페라는 일반적으로 비극적 인 오페레타이다. 코미디, 비극이나 희극 - 그리고 음악은 무엇인가? 그리고, 또 다른, 세 번째. 그러나이 있고, 오페레타, 뮤지컬은 ... 슬픈 너무 ... 아니, 그 이야기 아니에요.

뮤지컬의 세 번째이자 가장 중요한 부분 - 재즈. 같은 장르에 속한 록 오페라가있다 그러나, 그리고. "주노와 AVOS는", "Iisus Hristos - 슈퍼 스타", "헤어는"그것이 있어야 어떤 음악과 방법에 대한 매우 구체적인 아이디어를 제공합니다. 다음은 이러한 샘플 장르의 최고에 더 자세히보고 가치가있다.

뮤지컬에 처음 소개 된 이래 가장 세련된 음악 형태를 사용 하였다. 오페라 "포치와 베스는"재즈 팬에 초점을 맞추고 있다면 그리고, "웨스트 사이드 스토리"Leonarda Bernstayna는 교향곡 디자인, 그러나, 바위와 롤의 음색을 느꼈다. "Iisus Hristos - 슈퍼 스타", "고양이", "에비타", "오페라의 유령", "선셋대로"와 다른 하나는 가까운 70 년대 록의 문화 웨버 작동합니다.

그러나이 가정에서 자신의 모순이있다. "몬테 크리스토 백작"- 뮤지컬 현대하지만, 이상하게도, 힙합 RNB 때 감지되지 듣고. 같은 대해 말할 수있다 "노트르담 드 파리." 그것은 같은 소리, 삼십 년 전에 기록 된 경우는 나쁘지 않다. 이 스타일은 일반적으로 장르가 형성되었음을 나타냅니다, 그것은 고전 자체에만 그 고유의 아이디어를 개발했다. 이제 충분한 작품의 음악 예, 모두가 이해할 것을 말하는 디테일과 지루한 할 필요가 없습니다. 한 번에 신속하게 개발하고 많은 논쟁을 야기 보컬 예술의 장르를, - 또한 그것은 설명과 오페라, 오페레타 될 필요하지 않습니다.

뮤지컬 준비 - 그것은 시간이 소요됩니다. 풍경의 설계 - 감독은 쇼, 가수, 합창단과 드라마, 주요 아티스트의 창의적인 개념에 대한 책임이 있습니다. 상당한 관심과 옷장. 이 장르의 특징 중 하나는 항상 엔터테인먼트입니다. 사운드, 의상, 안무 : 모든 아름다운해야합니다. 또한 "지난 찍찍"주최 조명과 무대 역학을 포함한 기술 디자인. 그들은 이러한 모든 문제 제작 이사 다룬다. 그를 위해, 시청자 "그들의 발 투표"때 음악은, 유효한 것으로 간주 될 수있다.